O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.

1. LINGUAGENS DO CORPO

4. VISÕES SOBRE O CORPO

5.  As duas imagens representam o mesmo tema. O que elas possuem em
comum e o que as diferenciam?
Em qual delas as figuras parecem mais reais? Por quê? Justifique sua
resposta apontando elementos nas imagens.

6. Desde as primeiras manifestações
artísticas conhecidas, o corpo
humano tem sido objeto de
interesse da arte, e a sua
representação visual acontece em
grande parte das culturas. O olhar
que se dirige ao corpo, no entanto,
difere de uma época à outra e de
uma cultura para outra, e afeta o
resultado dessa representação.

7. Cada cultura define seus padrões de representação e proporções.
Ao olharmos essas diferentes formas de representação, é possível analisar
como cada sociedade entende o corpo, pois seus valores sociais, morais,
culturais e religiosos se refletem na criação de imagens.
VISÕES SOBRE O CORPO

8. O CORPO HUMANO
NA
IDADE MÉDIA

9. Durante a Idade Média europeia, a representação do
corpo humano estava fortemente atrelada às crenças
da Igreja Católica, e a arte, na maior parte, era
religiosa.

10. A Igreja tinha o poder social de orientar os fiéis no caminho da virtude.
Na visão entre corpo e alma, o corpo era visto como veículo do mal e do pecado e deveria
ser purificado com sacrifícios, jejuns e orações para a salvação da alma.
A representação do corpo não deveria apelar para a sensualidade dos corpos reais.
As imagens serviam para contar as histórias da religião para o povo e para lembrá-los da
necessidade de sua devoção.

11. As figuras sagradas não eram representadas como reais, são imagens
estilizadas, figuras etéreas, em ambientes indefinidos.
Haviam regras iconográficas a serem seguidas.
As imagens, as cores e posições das figuras carregavam simbologias para que
as pessoas as reconhecessem.
Por exemplo a cor azul era associada a imaterialidade e a pureza.

13. Até hoje, nas imagens religiosas, cada santo possui elementos que o
identificam.
Os artistas dessa época não eram valorizados em sua individualidade.
Não assinavam suas obras e não aprendiam seu ofício por meio da
observação da realidade.
Prendiam com os mestres e seguiam as mesmas regras que eram
ensinadas.
Não haver preocupação com o realismo.
As imagens aparecem desproporcionais, se comparadas com o real.

15. No RENASCIMENTO, que foi a passagem da Idade Média para a Idade
Moderna, novas visões de mundo contribuíram para mudar a forma como
as imagens eram representadas.
Época de grande desenvolvimento comercial, científico e artístico, as
relações passam a ser regidas mais pelas coisas do mundo, pela razão e pela
ciência, e menos por valores religiosos e espirituais.
O ser humano e sua capacidade intelectual são valorizados e o
conhecimento passa a ser entendido como algo a ser apreendido pela
observação, e não somente pelos ensinamentos do passado.

16. No Renascimento, os artistas passam a olhar para o mundo real na construção
de suas figuras, procurando representar seu volume, o espaço em que se
encontram e novas regras de representação surgem, como a perspectiva.
Até as figuras religiosas são mostradas em sua humanidade em espaços
terrestres.

17. Concebida entre 1503 a 1505, medindo 77cm x
53cm, este óleo sobre madeira encontra-se
atualmente no Museu do Louvre em Paris

18. Uma das pessoas que mais contribuíram para o desenvolvimento das
artes e das ciências.
Projetou invenções que só se tornaram possíveis séculos depois.
Leonardo da Vinci 1452 - 1519)
Estudava anatomia dos corpos, desenhando por observação, para conhecer e representar de
forma aprofundada o ser humano, chegando a dissecar e desenhar cadáveres, estudando a
relação entre suas partes.

19. Duas técnicas foram atribuídas à Leonardo Da Vinci.
SFUMATO - é a técnica de atenuar as linhas e contornos que
separam as formas, dando a impressão de esfumaçado, criando
uma transição suave entre as tonalidades da pintura, fazendo-a
parecer mais real
CHIAROSCURO - (claro e escuro), que é o uso de luz e sombra
e seus contrastes, acentuando a impressão de volume das figuras.

20. Gerrit Van Honthorst

21. Michelangelo Merisi
Caravaggio O Sepultamento de Cristo

22. Leonardo da Vinci - Anna Selbdritt mit
dem Johannesknaben und Maria mit Kind,

23. Allegory of Vanity de Trophime Bigot 1650-1699

24. O corpo
nu