O documento discute o conceito de estética e arte. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A arte é uma forma específica de conhecimento que envolve interpretações do mundo. Ao longo da história, diferentes filósofos tiveram concepções variadas sobre o que é considerado belo.
O documento discute os conceitos de beleza e estética na filosofia e arte. A estética estuda o belo e como ele é percebido. Historicamente, o belo foi visto como objetivo por Platão e subjetivo por Hegel. Atualmente, a originalidade e capacidade de provocar emoções são mais valorizadas do que padrões clássicos de beleza.
O documento discute as diferentes perspectivas filosóficas sobre o que constitui beleza ao longo da história, desde os gregos até a fenomenologia moderna. Também aborda a questão do gosto e como a percepção do belo e do feio pode variar entre culturas e épocas.
A estética na antiguidade estudava o belo fundido com a lógica e ética, enquanto na idade média surgiu o estudo independente da estética. Hoje a estética é fundamental para a atração das pessoas por qualquer coisa produzida e exposta, gerando mais consumo.
O documento discute o conceito de arte, sua definição e função ao longo da história. Primeiro, explora como a arte tem sido definida em diferentes períodos e culturas, desde a antiguidade até a era moderna. Em seguida, descreve os principais fatores que influenciam uma obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e habilidades técnicas. Por fim, discute as principais teorias sobre a arte e como sua função evoluiu, incluindo representação, significado religioso/político e criação.
O documento discute o conceito de beleza na filosofia estética, abordando diferentes perspectivas ao longo da história. Apresenta as visões de Platão, que via a beleza como uma ideia resplandecente, dos empiristas como Locke e Hume, que relativizaram a beleza como um sentimento subjetivo, e de Kant, para quem o belo agrada universalmente sem justificativa intelectual. Também discute a influência da sociedade na arte e a recepção estética como uma experiência que desafia os sentidos e o inte
Este documento discute conceitos fundamentais de estética, arte e beleza. Aborda definições de estética por Kant e Baumgarten, interpretações de Kant, Hegel e outros sobre o que é belo, e analisa a arte como expressão criativa da sensibilidade humana e como fenômeno social e universal.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento discute os conceitos de beleza e estética na filosofia e arte. A estética estuda o belo e como ele é percebido. Historicamente, o belo foi visto como objetivo por Platão e subjetivo por Hegel. Atualmente, a originalidade e capacidade de provocar emoções são mais valorizadas do que padrões clássicos de beleza.
O documento discute as diferentes perspectivas filosóficas sobre o que constitui beleza ao longo da história, desde os gregos até a fenomenologia moderna. Também aborda a questão do gosto e como a percepção do belo e do feio pode variar entre culturas e épocas.
A estética na antiguidade estudava o belo fundido com a lógica e ética, enquanto na idade média surgiu o estudo independente da estética. Hoje a estética é fundamental para a atração das pessoas por qualquer coisa produzida e exposta, gerando mais consumo.
O documento discute o conceito de arte, sua definição e função ao longo da história. Primeiro, explora como a arte tem sido definida em diferentes períodos e culturas, desde a antiguidade até a era moderna. Em seguida, descreve os principais fatores que influenciam uma obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e habilidades técnicas. Por fim, discute as principais teorias sobre a arte e como sua função evoluiu, incluindo representação, significado religioso/político e criação.
O documento discute o conceito de beleza na filosofia estética, abordando diferentes perspectivas ao longo da história. Apresenta as visões de Platão, que via a beleza como uma ideia resplandecente, dos empiristas como Locke e Hume, que relativizaram a beleza como um sentimento subjetivo, e de Kant, para quem o belo agrada universalmente sem justificativa intelectual. Também discute a influência da sociedade na arte e a recepção estética como uma experiência que desafia os sentidos e o inte
Este documento discute conceitos fundamentais de estética, arte e beleza. Aborda definições de estética por Kant e Baumgarten, interpretações de Kant, Hegel e outros sobre o que é belo, e analisa a arte como expressão criativa da sensibilidade humana e como fenômeno social e universal.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento discute a estética como o estudo da natureza do belo e das artes. A estética examina como o belo é percebido e como as emoções são produzidas por experiências estéticas, além de diferentes formas de arte. Platão via o belo como uma ideia perfeita e eterna, enquanto Aristóteles via o belo como algo concreto que pode evoluir. Kant acreditava que a arte podia transmitir ideias sobre o belo de forma que a razão não poderia.
O documento propõe atividades para explorar conceitos de belo e feio na arte com alunos do ensino fundamental. As atividades incluem analisar obras de Picasso e Freud, listar itens considerados belos ou feios, e investigar a relação entre simetria, assimetria e beleza.
Este documento apresenta um resumo de um curso sobre estética. Ele discute os diversos significados da estética, seu objeto de estudo e seu lugar teórico. Também apresenta alguns critérios estéticos e tendências de interpretação da estética, como sua relação com a arte, natureza e ser humano, além de discutir suas possíveis funções.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento discute o conceito de estética e beleza. Apresenta diferentes perspectivas filosóficas sobre o que é considerado belo ao longo da história, desde Platão, que via a beleza ligada a uma essência universal, até a fenomenologia, que enxerga a beleza de forma singular em cada obra. Também aborda a importância da educação da sensibilidade por meio da arte e museus.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
As artes cênicas incluem teatro, ópera, dança e circo, que se apresentam ao vivo para um público. Elas surgiram de rituais primitivos e evoluíram para formas mais elaboradas na Grécia Antiga e em outras civilizações. O teatro grego foi particularmente influente, com dramaturgos como Ésquilo, Sófocles e Eurípides escrevendo tragédias e comédias que ainda são estudadas hoje.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
Este documento resume os principais conceitos de arte e estética abordados em uma aula, incluindo definições de arte, função da arte, poética versus estética, visões de Sócrates, Platão e Aristóteles sobre o belo, e conceitos de Kant e Hegel sobre estética. Também discute elementos para análise de obras de arte como harmonia, linearidade, perspectiva e luz/sombra.
O documento discute três tipos de arte - Arte Erudita, Arte Popular e Cultura de Massa. A Arte Popular ou Folclore é descrita como a expressão mais genuína de um grupo de pessoas, representando seu modo de vida, raízes, crenças e aspirações.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
Estética vem do grego “AISTHESES” (faculdade de sentir, compreensão pelos sentidos, percepção totalizante). Enquanto disciplina filosófica, a estética também está voltada para as teorias da criação e percepção artísticas.
O documento discute os conceitos de Estética e Poética. Estética refere-se à filosofia da beleza e do estilo artístico ao longo do tempo. Poética estuda como as obras de arte são produzidas e o que expressam e provocam na sociedade. O texto também resume brevemente vários períodos artísticos como Renascimento, Neoclassicismo, Romantismo e Arte Conceitual, dando exemplos de obras representativas de cada um.
O documento discute os conceitos de estética, arte e belo. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A estética envolve arte, que é uma forma de interpretação do mundo, e é o campo que mais discute arte. Conceitos de belo variam entre filósofos e culturas ao longo do tempo.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento discute a estética como o estudo da natureza do belo e das artes. A estética examina como o belo é percebido e como as emoções são produzidas por experiências estéticas, além de diferentes formas de arte. Platão via o belo como uma ideia perfeita e eterna, enquanto Aristóteles via o belo como algo concreto que pode evoluir. Kant acreditava que a arte podia transmitir ideias sobre o belo de forma que a razão não poderia.
O documento propõe atividades para explorar conceitos de belo e feio na arte com alunos do ensino fundamental. As atividades incluem analisar obras de Picasso e Freud, listar itens considerados belos ou feios, e investigar a relação entre simetria, assimetria e beleza.
Este documento apresenta um resumo de um curso sobre estética. Ele discute os diversos significados da estética, seu objeto de estudo e seu lugar teórico. Também apresenta alguns critérios estéticos e tendências de interpretação da estética, como sua relação com a arte, natureza e ser humano, além de discutir suas possíveis funções.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento discute o conceito de estética e beleza. Apresenta diferentes perspectivas filosóficas sobre o que é considerado belo ao longo da história, desde Platão, que via a beleza ligada a uma essência universal, até a fenomenologia, que enxerga a beleza de forma singular em cada obra. Também aborda a importância da educação da sensibilidade por meio da arte e museus.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
As artes cênicas incluem teatro, ópera, dança e circo, que se apresentam ao vivo para um público. Elas surgiram de rituais primitivos e evoluíram para formas mais elaboradas na Grécia Antiga e em outras civilizações. O teatro grego foi particularmente influente, com dramaturgos como Ésquilo, Sófocles e Eurípides escrevendo tragédias e comédias que ainda são estudadas hoje.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
Este documento resume os principais conceitos de arte e estética abordados em uma aula, incluindo definições de arte, função da arte, poética versus estética, visões de Sócrates, Platão e Aristóteles sobre o belo, e conceitos de Kant e Hegel sobre estética. Também discute elementos para análise de obras de arte como harmonia, linearidade, perspectiva e luz/sombra.
O documento discute três tipos de arte - Arte Erudita, Arte Popular e Cultura de Massa. A Arte Popular ou Folclore é descrita como a expressão mais genuína de um grupo de pessoas, representando seu modo de vida, raízes, crenças e aspirações.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
Estética vem do grego “AISTHESES” (faculdade de sentir, compreensão pelos sentidos, percepção totalizante). Enquanto disciplina filosófica, a estética também está voltada para as teorias da criação e percepção artísticas.
O documento discute os conceitos de Estética e Poética. Estética refere-se à filosofia da beleza e do estilo artístico ao longo do tempo. Poética estuda como as obras de arte são produzidas e o que expressam e provocam na sociedade. O texto também resume brevemente vários períodos artísticos como Renascimento, Neoclassicismo, Romantismo e Arte Conceitual, dando exemplos de obras representativas de cada um.
O documento discute os conceitos de estética, arte e belo. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A estética envolve arte, que é uma forma de interpretação do mundo, e é o campo que mais discute arte. Conceitos de belo variam entre filósofos e culturas ao longo do tempo.
O documento discute a estética e como diferentes formas de arte, como cores e técnicas artísticas, podem demonstrar sentimentos e visões de mundo de forma subjetiva. Estudos mostram que a percepção das cores varia entre indivíduos dependendo de fatores culturais e experiências pessoais.
Durante muitos séculos a arte procurou imitar a realidade, principalmente as artes visuais como a pintura, o desenho e a escultura. O valor do artista estava, então, na capacidade de imitar a natureza com fidelidade e perfeição. As obras desses períodos em que prevalece a arte figurativa transmitem pequenas narrativas e informações preciosas, tal como traços da personalidade da pessoa, detalhes do nível social e da forma de vida, referências às circunstâncias históricas a aos costumes etc.
O documento descreve as principais estruturas e funções do sistema digestório humano, incluindo a boca, esôfago, estômago, intestino delgado, intestino grosso e suas respectivas funções na digestão de alimentos e absorção de nutrientes.
A Estética é o campo da Filosofia que estuda o que é considerado belo ou feio. A Filosofia da Arte foca nessa mesma questão, mas especificamente em relação às obras criadas pelo ser humano. Ambas buscam compreender filosoficamente o que pode ser apreendido pelos sentidos.
Lista de conteúdos programáticos SSA (2015-2017)Portal NE10
Este documento apresenta os conteúdos programáticos para o Sistema Seriado de Avaliação da
Universidade de Pernambuco para o triênio 2016-2018, incluindo línguas, literatura, matemática e
línguas estrangeiras. São detalhados os tópicos e obras a serem estudados em cada disciplina, com foco
em leitura, interpretação, gramática e contextualização sociocultural.
Este livro resume a história do Brasil desde a colonização portuguesa até os dias atuais, cobrindo mais de 500 anos de história. O livro está dividido em 11 capítulos que abordam períodos como o Brasil Colonial, o Império, a Primeira República, o Estado Novo, a redemocratização e o regime militar, analisando os aspectos políticos, econômicos e sociais de cada época.
1) O documento discute conceitos básicos de matéria e energia, incluindo átomos, elementos, moléculas e estados da matéria.
2) A alquimia contribuiu para o desenvolvimento da química através de estudos que levaram a descobertas como a pólvora e novos equipamentos de laboratório.
3) O documento lista e explica propriedades gerais e específicas da matéria.
O documento descreve a origem, surgimento e principais características da Pop Art. Começou nos Estados Unidos em 1954 quando o crítico Lawrence Alloway usou o termo para descrever produtos da cultura popular ocidental. Nos anos 1950, artistas começaram a usar símbolos da propaganda em suas obras. A Pop Art representava elementos da cultura de massa e se opunha ao Expressionismo Abstrato.
Este documento presenta una breve introducción al autorretrato y su importancia para los artistas. Luego resume autorretratos famosos de varios artistas a través de la historia como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Velázquez, Van Gogh, Picasso, Dalí, Frida Kahlo entre otros. Cada autorretrato destaca aspectos clave de la vida y obra del artista respectivo. El documento ofrece una visión general de la evolución y significado del género del autorretrato a lo largo de la historia del arte.
O documento discute conceitos básicos de matéria e energia. Explica que toda matéria tem massa e ocupa espaço, e pode ser medida por quilograma, grama ou miligrama. Também fala sobre sistema, fenômeno, mudanças de estado físico, átomo, elemento químico e tipos de substâncias.
Este documento discute a história do auto-retrato e do rosto na arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna. Apresenta exemplos de primeiros auto-retratos de artistas como Giotto e Dürer e discute a representação do rosto em diferentes movimentos artísticos como o Impressionismo, Cubismo e Surrealismo.
O documento discute vários conceitos fundamentais da composição fotográfica, incluindo:
1) A escolha do enquadramento e o que incluir ou excluir de uma imagem;
2) A importância da naturalidade em fotos de pessoas;
3) A regra dos terços para dividir a imagem harmonicamente;
4) Quebrar regras como a simetria pode produzir boas imagens;
5) Diferenças entre composições estáticas e dinâmicas.
1) O documento discute a filosofia da arte e sua relação com a estética. 2) Apresenta as visões de Platão, Aristóteles, Kant e Nietzsche sobre o belo, a arte e a estética. 3) Discutem conceitos como medida, imitação, subjetividade e as formas apolínea e dionisíaca.
O documento descreve o sistema digestivo humano, incluindo seus órgãos e funções. Explica que a digestão quebra moléculas complexas em alimentos em substâncias mais simples que o corpo pode usar. Detalha cada parte do trato gastrointestinal e suas funções na digestão de alimentos, como a mastigação na boca, a quebra química no estômago e intestinos, e a absorção de nutrientes.
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
The main source of energy in ecosystems is the sun. Plants capture solar energy through photosynthesis and convert it into chemical energy, producing organic matter. Animals and other heterotrophs obtain organic matter and energy by eating plants or other animals. Decomposers break down dead organic matter into mineral form in a recycling of matter and energy.
O documento explica os conceitos fundamentais da perspectiva visual, incluindo a diferença entre formas bidimensionais e tridimensionais, como a perspectiva cônica produz a ilusão de profundidade através de pontos de fuga e linhas convergentes, e os diferentes tipos de perspectiva como paralela, oblíqua e aérea.
O documento discute a estética e a experiência estética. A estética analisa como os sentidos são afetados por objetos artísticos e naturais. Há debates sobre o que é belo e como justificamos nossos gostos. A experiência estética envolve a contemplação desinteressada de obras de arte, imagens da natureza ou objetos do cotidiano.
Este documento discute os conceitos de estética e arte. Ele define estética como o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A arte é uma forma específica de conhecimento humano que envolve a interpretação do mundo pelo artista. Ao longo da história, vários filósofos debateram o que é considerado belo e como essa noção pode variar entre culturas e épocas.
O documento discute os conceitos de estética e arte. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. Arte é uma forma de conhecimento que envolve interpretação do mundo. Ao longo da história, diferentes filósofos debateram o que é considerado belo e como o gosto é formado.
As três teorias sobre a natureza da arte discutidas no documento são: (1) A Arte como imitação, onde uma obra é arte se imitar algo; (2) A Arte como expressão, onde uma obra é arte se expressar sentimentos e emoções; (3) A Arte como forma significante, onde uma obra é arte se provocar emoções estéticas nas pessoas. Cada teoria apresenta vantagens e objeções discutidas no texto.
O documento discute o conceito de arte, suas funções e como ela evoluiu ao longo do tempo. Explica que a arte serve para expressar ideias e emoções de forma criativa, e que as primeiras formas de arte rupestre já mostravam naturalismo ao representar animais. Também destaca que a percepção da beleza depende da experiência individual, mas a arte busca significados universais.
O documento discute conceitos-chave da estética como beleza, feio e gosto. Apresenta definições históricas de estética desde Baumgarten, e visões de Platão, Kant, Locke sobre o belo. Também aborda a atitude estética como contemplativa, não visando conhecimento ou utilidade, e a importância da recepção justa da obra de arte.
Este documento fornece uma introdução abrangente sobre arte, definindo arte, discutindo suas funções e origens históricas, e examinando conceitos como beleza e gosto. Resume: 1) Arte é uma manifestação humana que expressa visões pessoais por meio de recursos plásticos, linguísticos ou sonoros; 2) As primeiras expressões artísticas foram desenhos rupestres feitos por nossos ancestrais há cerca de 30 mil anos; 3) A arte serve para decorar o mundo, espelhar nossa realidade, ajudar no
O documento discute os principais conceitos da estética como disciplina filosófica, incluindo definições de beleza por Platão, Hume, Kant e Hegel. Aborda também a relação entre arte e sociedade e o impacto da cultura de massa.
Arte é o produto da criatividade humana que transmite experiências e visões de mundo através de imagens, sons, palavras e outras formas criadas por artistas. A arte serve para decorar o mundo, espelhar nossa sociedade e explicar nossa história. Qualquer pessoa pode ser um artista.
O documento discute o que define uma experiência estética e como ela é diferente de outras experiências. Uma experiência estética é desinteressada, ou seja, não tem nenhum propósito prático, e envolve objetos estéticos como obras de arte que afetam nossa sensibilidade. Existem duas teorias principais sobre juízos estéticos: o objetivismo, que atribui qualidades estéticas aos objetos, e o subjetivismo, que vê a beleza como dependente da reação individual de cada pessoa.
O documento discute conceitos fundamentais sobre arte, incluindo: (1) arte não precisa ter funcionalidade, apenas ser expressiva; (2) arte é transformação da realidade em formas que expressam significados; (3) arte serve para interpretar o mundo e nosso lugar nele.
A arte é o conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar qualquer atividade humana. Um artista precisa ser inovador e mostrar o mundo através de seus olhos. A arte serve para interpretar, provocar emoções, expressar ideias, questionar a realidade e entreter.
Este documento discute várias teorias filosóficas sobre a definição de arte. Apresenta teorias essencialistas que defendem a existência de características inerentes às obras de arte, e teorias não-essencialistas que consideram características dependentes do contexto social. Discute teorias como a representacional, expressivista, formalista, institucional e histórica, e os seus argumentos e objeções.
O documento discute o conceito de arte, abordando suas funções ao longo da história, como expressar ideias e sensações. Também define arte como atividade humana ligada a manifestações estéticas feitas por artistas para estimular interesse em espectadores. Por fim, discute como observar e apreciar obras de arte.
O documento discute o conceito de estética e como ele envolve a noção de belo, feio e gosto. Ao longo da história, vários filósofos debateram o que é considerado belo, incluindo Platão, Hume, Kant e Hegel. A estética também estuda como a percepção do belo muda ao longo do tempo e de acordo com a cultura. Por fim, discute que uma obra de arte não é considerada feia por si só, mas somente se o artista não atingir seus objetivos com a criação.
A arte é a criação humana de valores estéticos como beleza e harmonia que sintetizam as emoções, história e cultura de um povo. A arte também envolve processos e métodos para criar obras que expressam os conhecimentos e ideias de um artista. Apreciação da arte requer esforço do observador para entender o tema, materiais, contexto e significado por trás da obra.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
O que é a arte filosofia 11º ano ensino secundárioanimarescue
O documento discute diferentes teorias sobre o que é arte. Aborda a teoria mimética da arte, que define arte como imitação, e as teorias representacionista e expressivista, que definem arte como representação e expressão de emoções respectivamente. Critica cada teoria por não incluir todos os tipos de obras de arte.
Este documento discute conceitos fundamentais de estética como beleza, arte e sua relação com a sociedade. Aborda definições de estética por Kant e Baumgarten e onde reside a beleza de acordo com interpretações idealistas, empiristas e de Kant. Explora arte como expressão criativa da sensibilidade e como fenômeno social e universal, além de sua relação com educação e indústria cultural.
Este documento estabelece o Estatuto do Idoso no Brasil, definindo os direitos fundamentais das pessoas com 60 anos ou mais. O Estatuto garante prioridade no acesso à saúde, assistência social e demais serviços públicos, além de proteger os idosos contra negligência, discriminação e violência.
Este documento apresenta uma proposta de aula sobre eleições municipais para crianças da educação infantil. A aula inclui 4 atividades que visam ensinar aos alunos sobre como escolher candidatos, a função de um vereador, e como se elege um vereador. As atividades envolvem entrevistas com funcionários da escola e vereadores, análise de propostas, e visitas à câmara municipal.
Este documento propõe duas aulas sobre consumo e consumismo. Na primeira aula, os alunos irão assistir a um vídeo sobre o assunto e discutir imagens. Na segunda aula, os alunos farão uma pesquisa sobre publicidade em TV e revistas e debaterão seus achados. O objetivo é que os alunos compreendam a diferença entre consumo e consumismo e o papel do consumidor consciente.
O documento descreve um projeto interdisciplinar entre Filosofia, Biologia e Língua Portuguesa que usa o filme "Epicuro e a Felicidade" para discutir conceitos como prazer, liberdade, amizade e reflexão. O projeto visa questionar a associação moderna entre felicidade, posse e consumo à luz da filosofia de Epicuro, e sugerir uma abordagem mais sustentável do comportamento e da felicidade.
The document appears to be a map or diagram of military units and commanders in the European Theater from November 1942 to May 1945. It shows several Task Forces (Eastern, Western, Center) led by various commanders including Montgomery, Clark, Patton, Alexander, Bradley, and Devers. It also lists multiple Army Groups including the 15th, 21st, 12th, 6th, and 7th led by commanders such as Montgomery, Alexander, Bradley, Devers, and Patton during this period of World War II.
O documento discute os fundamentos do modelo de bioética baseado na complexidade, mencionando suas ideias precursoras como Piaget, Monod e Prigogine. A bioética é definida como uma nova ciência ética interdisciplinar que combina humildade, responsabilidade e competência intercultural para potencializar o senso de humanidade.
O documento discute a ensinabilidade e aprendizagem da filosofia. A filosofia pode ser ensinada se houver clareza sobre o que é filosofia e se o professor estiver atento a alguns alertas como o ato de filosofar, a história da filosofia e a criatividade. A aprendizagem da filosofia também é possível, embora não haja métodos para aprender, sendo o filósofo um aprendiz em busca do saber.
O documento resume os principais conceitos da filosofia de Platão e Aristóteles, incluindo a Teoria das Ideias de Platão, a Alegoria da Caverna, os quatro tipos de causas de Aristóteles, e as noções de potência e ato central para a metafísica e física aristotélicas.
O documento discute a ensinabilidade e aprendizagem da filosofia. A filosofia pode ser ensinada se houver clareza sobre o que é filosofia e se o professor estiver atento a alguns alertas como o ato de filosofar, a história da filosofia e a criatividade. A aprendizagem da filosofia não segue métodos, mas o filósofo é um aprendiz constante em busca do saber. A especificidade da filosofia está no trabalho com conceitos por meio do pensamento conceitual, caráter
Este documento discute a filosofia na educação básica e propõe uma abordagem polilógica e transdisciplinar. Ele delineia quatro horizontes (ontológico, poético-pedagógico, epistemológico e possibilidades) e defende que a filosofia deve ser ensinada como uma atitude aprendente radical que envolva os estudantes em atividades criativas. O documento também propõe a criação de uma rede de professores de filosofia e de um programa mínimo comum para garantir que a fil
O documento resume as principais concepções de ciência ao longo da história, incluindo a concepção racionalista, empirista e construtivista. Também discute classificações de ciência de acordo com a complexidade do objeto de estudo e se é formal ou factual. Finalmente, antecipa tópicos futuros como tipos de ciências e o lugar da computação neste contexto.
O documento discute o contexto histórico da obra A Arte da Guerra de Sun Tzu na China antiga, durante o período dos Estados Guerreiros entre os séculos V e III a.C. Aborda os valores estratégicos pregados por Sun Tzu de evitar batalhas diretas e vencer sem lutar através da inteligência e da manipulação do inimigo.
Karl Marx foi um importante filósofo alemão que desenvolveu a teoria do materialismo histórico para explicar a história por meio de fatores econômicos. Ele acreditava que as relações de produção determinavam a estrutura social e política, e que as lutas de classe levariam à revolução do proletariado e substituição do capitalismo pelo socialismo.
Este relatório descreve a experiência de estágio de ensino da filosofia realizada numa escola secundária portuguesa. O autor defende que o melhor método de ensinar filosofia é através da tradição socrática, estimulando a compreensão, discussão e exame crítico dos conceitos filosóficos. O relatório relata como o autor aplicou este método nas suas aulas, promovendo o pensamento crítico e autónomo entre os alunos.
1) O documento discute a produção de conhecimento em sociedades humanas e as diferentes formas de conhecimento como científico, religioso e filosófico.
2) A sociologia pretende estudar os conflitos, permanências e transformações das sociedades modernas e contemporâneas através de métodos científicos.
3) Existem diferentes métodos de pesquisa em ciências sociais como quantitativo e qualitativo, e sociólogos contemporâneos estudam temas como sociedade em rede, perda da vida coletiva
1. O documento apresenta um livro de sociologia destinado a jovens do século XXI com o objetivo de ensinar sociologia de forma crítica e problematizadora.
2. O livro aborda diversos temas sociológicos ao longo de cinco unidades, incluindo a sociedade e o conhecimento sociológico, a socialização dos indivíduos, instituições sociais, cultura e identidades sociais e culturais.
3. Os autores esperam que o livro construa um saber crítico e dinâmico capaz
O documento apresenta um resumo sobre o surgimento e a importância da sociologia. Apresenta o contexto histórico do surgimento da sociologia, destacando seus precursores como Augusto Comte, Émile Durkheim e Karl Marx. Discorre também sobre a importância da sociologia para entender a sociedade, analisar o passado, o presente e o futuro, e sua relevância para a formação dos estudantes do ensino médio.
1. O documento descreve as regras para citações e referências bibliográficas segundo o padrão da ABNT.
2. Inclui instruções sobre como fazer citações diretas, indiretas e de citação, além de notas de rodapé.
3. Também apresenta as normas para elaboração de referências bibliográficas, incluindo elementos como autoria, título, edição, local de publicação e editora.
Thomas Hobbes foi um filósofo inglês que escreveu a obra Leviatã em 1651, na qual defendeu que o estado surge de um contrato social entre indivíduos para escapar do estado de natureza caracterizado pela "guerra de todos contra todos".
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
PP Slides Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
2. O que é estética?O que é estética?
• Quando falamos em estética, geralmente vem àQuando falamos em estética, geralmente vem à
nossa mente a noção de arte ou de gosto (belonossa mente a noção de arte ou de gosto (belo
ou feio).ou feio).
• Realmente a estética envolve tudo isso.Realmente a estética envolve tudo isso.
• Podemos dizer que a estética é o campo daPodemos dizer que a estética é o campo da
filosofia que discute as noções de belo, feio e ofilosofia que discute as noções de belo, feio e o
gosto das pessoas.gosto das pessoas.
3. Onde utilizamos a estética?Onde utilizamos a estética?
• Em praticamente tudo.Em praticamente tudo.
• Em nosso dia a dia, quando nos vestimos,Em nosso dia a dia, quando nos vestimos,
escolhemos roupas a partir de concepçõesescolhemos roupas a partir de concepções
estéticas.estéticas.
• Em nosso trabalho, não apenas na decoraçãoEm nosso trabalho, não apenas na decoração
dos ambientes, mas na própria realização dasdos ambientes, mas na própria realização das
atividades.atividades.
• Por exemplo, na Gastronomia existe toda umaPor exemplo, na Gastronomia existe toda uma
estética para apresentar os pratos, pois comoestética para apresentar os pratos, pois como
dizem alguns gastrônomos a primeira forma dedizem alguns gastrônomos a primeira forma de
comer é com os olhos.comer é com os olhos.
4.
5. Estética e arteEstética e arte
• Porém, acima de tudo, é o campo que discute uma dasPorém, acima de tudo, é o campo que discute uma das
formas específicas de conhecimento humano: a arte.formas específicas de conhecimento humano: a arte.
• Arte é uma forma de conhecimento muito específicaArte é uma forma de conhecimento muito específica
pois ela é consiste em uma interpretação que o artistapois ela é consiste em uma interpretação que o artista
faz do mundo.faz do mundo.
• A arte mexe com a imaginação, com aquilo que podeA arte mexe com a imaginação, com aquilo que pode
acontecer e não com aquilo que de fato é.acontecer e não com aquilo que de fato é.
• Não existe arte verdadeira ou falsa, mas formas deNão existe arte verdadeira ou falsa, mas formas de
interpretar o mundo.interpretar o mundo.
• E... a quantidade de interpretações que se pode fazer doE... a quantidade de interpretações que se pode fazer do
mundo são múltiplas.mundo são múltiplas.
6.
7. Sobre a arteSobre a arte
• O valor de uma obra de arte não está no copiar aO valor de uma obra de arte não está no copiar a
realidade, mas na representação simbólica querealidade, mas na representação simbólica que
artista faz do mundo.artista faz do mundo.
• Arte é uma forma de conferir sentido àArte é uma forma de conferir sentido à
realidade, como classificar algo como bom ourealidade, como classificar algo como bom ou
ruim.ruim.
• É uma forma de transformar a experiência emÉ uma forma de transformar a experiência em
objeto de conhecimento, representando-aobjeto de conhecimento, representando-a
simbolicamente.simbolicamente.
8.
9. Obras de arte:Obras de arte:
relação artista/públicorelação artista/público
• Para criar uma obra de arte, o artista parte daPara criar uma obra de arte, o artista parte da
intuição.intuição.
• Isso significa que ele parte do conhecimentoIsso significa que ele parte do conhecimento
geral do mundo para então transferi-lo para ageral do mundo para então transferi-lo para a
obra de arte.obra de arte.
• O Público faz o movimento contrário.O Público faz o movimento contrário.
• Observa primeiro a obra para então atingir oObserva primeiro a obra para então atingir o
mundo representado na obra.mundo representado na obra.
• Para isso é preciso treinar a nossa sensibilidade.Para isso é preciso treinar a nossa sensibilidade.
10.
11. A Educação da SensibilidadeA Educação da Sensibilidade
• A educação da sensibilidade requer o contatoA educação da sensibilidade requer o contato
com muitas obras de arte.com muitas obras de arte.
• Por isso os museus são tão importantes.Por isso os museus são tão importantes.
12. FerramentasFerramentas para entender a arte:para entender a arte:
DisponibilidadeDisponibilidade
• DisponibilidadeDisponibilidade é querer entender a arte.é querer entender a arte.
• Para tanto, é preciso, em primeiro lugar, deixarPara tanto, é preciso, em primeiro lugar, deixar
de lado preconceitos e também o medo de fazerde lado preconceitos e também o medo de fazer
papel de bobo.papel de bobo.
• É querer deixar a obra revelar seus sentidos paraÉ querer deixar a obra revelar seus sentidos para
nós.nós.
13. FerramentasFerramentas para entender a arte:para entender a arte:
História e História da ArteHistória e História da Arte
• A história possui uma importante função, poisA história possui uma importante função, pois
ela contextualiza a obra de arte.ela contextualiza a obra de arte.
• Isso significa que aIsso significa que a históriahistória nos mostra valores enos mostra valores e
condições que influenciaram o artista, nocondições que influenciaram o artista, no
momento em que ele produzia.momento em que ele produzia.
• AA história da artehistória da arte situa a obra nas técnicas e nasitua a obra nas técnicas e na
sucessão de escolas e tendências artísticas aosucessão de escolas e tendências artísticas ao
longo do tempo.longo do tempo.
14.
15. Algumas formas de arte:Algumas formas de arte:
Arte figurativaArte figurativa
• Representa um lugar, pessoa ou objeto de modoRepresenta um lugar, pessoa ou objeto de modo
que não impeça sua identificação. Pode serque não impeça sua identificação. Pode ser
realista ou estilizada.realista ou estilizada.
16. Algumas formas de arte:Algumas formas de arte:
Arte abstrataArte abstrata
• Cria uma figura que pode apenas existir naCria uma figura que pode apenas existir na
imaginação do artista, não tem a preocupaçãoimaginação do artista, não tem a preocupação
em representar o real.em representar o real.
• Muitas vezes se utiliza de figuras geométricas.Muitas vezes se utiliza de figuras geométricas.
17. Algumas formas de arte:Algumas formas de arte:
Arte modernaArte moderna
• Sua principal preocupação é com a mensagemSua principal preocupação é com a mensagem
transmitida pelo artista e as formas utilizadas natransmitida pelo artista e as formas utilizadas na
elaboração da obra.elaboração da obra.
18. Algumas formas de arte:Algumas formas de arte:
Arte contemporâneaArte contemporânea
• Designa um movimento diversificado de obrasDesigna um movimento diversificado de obras
de arte, iniciado nos últimos 30 ou 40 anos.de arte, iniciado nos últimos 30 ou 40 anos.
• Não existe uma unidade dentro dele, pois asNão existe uma unidade dentro dele, pois as
concepções estéticas são plurais, assim como asconcepções estéticas são plurais, assim como as
técnicas e formas utilizadas.técnicas e formas utilizadas.
19. Algumas formas de arte:Algumas formas de arte:
Arte de vanguardaArte de vanguarda
• Pessoas que produzem uma arte fora de algumaPessoas que produzem uma arte fora de alguma
corrente artística de seu tempo.corrente artística de seu tempo.
• Experimentam novos estilos e maneiras de fazerExperimentam novos estilos e maneiras de fazer
arte.arte.
20. Sobre a estética: o beloSobre a estética: o belo
• Já vimos que a estética é o ramo da filosofia queJá vimos que a estética é o ramo da filosofia que
estuda racionalmente o belo.estuda racionalmente o belo.
• Mas afinal o que é o belo?Mas afinal o que é o belo?
• Beleza é algo objetivo?Beleza é algo objetivo?
• Muda de acordo com o tempo?Muda de acordo com o tempo?
• Muda de acordo com o lugar?Muda de acordo com o lugar?
• Muda de pessoa para pessoa?Muda de pessoa para pessoa?
• A essas e outras questões que muitos filósofos seA essas e outras questões que muitos filósofos se
dedicaram a responder ao longo da história.dedicaram a responder ao longo da história.
21. O belo para Platão (Séc. V a.c.)O belo para Platão (Séc. V a.c.)
• Para Platão, o belo está ligado a uma essênciaPara Platão, o belo está ligado a uma essência
universal.universal.
• O belo não depende de quem observa, pois estáO belo não depende de quem observa, pois está
contido no próprio objeto.contido no próprio objeto.
• Esse é o ideal das Academias de Arte.Esse é o ideal das Academias de Arte.
• Elas tentam fixar regras para a produção artísticaElas tentam fixar regras para a produção artística
a partir de uma determinada concepção de belo.a partir de uma determinada concepção de belo.
22.
23. O belo para David Hume (Séc. XVII)O belo para David Hume (Séc. XVII)
• AA Beleza é algo pessoal.Beleza é algo pessoal.
• Portanto, não pode ser discutido racionalmente.Portanto, não pode ser discutido racionalmente.
• Como diz o ditado popular: “Gosto não seComo diz o ditado popular: “Gosto não se
discute”.discute”.
24. O belo para Immanuel KantO belo para Immanuel Kant
(Séc. XVIII)(Séc. XVIII)
• O Belo é universal porque julgar algo é umaO Belo é universal porque julgar algo é uma
faculdade de qualquer ser humano.faculdade de qualquer ser humano.
• Todavia o critério de avaliação não é a razão,Todavia o critério de avaliação não é a razão,
mas os sentimentos.mas os sentimentos.
25. O belo para Georg Hegel (Séc. XIX)O belo para Georg Hegel (Séc. XIX)
• Para Hegel a arte, o gosto e a noção do que éPara Hegel a arte, o gosto e a noção do que é
belo muda de acordo com o tempo (dialética).belo muda de acordo com o tempo (dialética).
• Portanto, a produção de uma obra ou aPortanto, a produção de uma obra ou a
definição de algo como belo depende mais dadefinição de algo como belo depende mais da
cultura de uma determinada época.cultura de uma determinada época.
• O que é considerado feio em certo período podeO que é considerado feio em certo período pode
ser belo em outro.ser belo em outro.
26.
27. O belo para a fenomenologiaO belo para a fenomenologia
(Séc. XX)(Séc. XX)
• A fenomenologia é uma corrente filosófica atual.A fenomenologia é uma corrente filosófica atual.
• Para os fenomenólogos a obra é única e podePara os fenomenólogos a obra é única e pode
ser entendida por meio daser entendida por meio da experiência estética.experiência estética.
• Cada coisa tem uma forma singular de beleza.Cada coisa tem uma forma singular de beleza.
• Não existe único de estética para se avaliar tudo.Não existe único de estética para se avaliar tudo.
28.
29. Mas... e o feio?Mas... e o feio?
• A discussão sobre o que é o feio se coloca juntoA discussão sobre o que é o feio se coloca junto
com a discussão do que seja o belo.com a discussão do que seja o belo.
• O feio pode aparecer em uma obra de arte deO feio pode aparecer em uma obra de arte de
duas maneiras.duas maneiras.
• Em uma primeira, pode surgir como formaEm uma primeira, pode surgir como forma
(estilo artístico feio).(estilo artístico feio).
• De outra maneira, pode aparecer como temaDe outra maneira, pode aparecer como tema
retratado (algo que não seja bonito de serretratado (algo que não seja bonito de ser
apreciado).apreciado).
30.
31. Isso significa que uma obra de arteIsso significa que uma obra de arte
pode ser feia?pode ser feia?
• A resposta éA resposta é NÃONÃO..
• Não é nesses termos que se avalia uma obra deNão é nesses termos que se avalia uma obra de
arte.arte.
• Elas são avaliadas de acordo com a suaElas são avaliadas de acordo com a sua
originalidade e capacidade de mexer com nossasoriginalidade e capacidade de mexer com nossas
sensibilidades.sensibilidades.
• Uma obra somente é feia se o artista não atingirUma obra somente é feia se o artista não atingir
os objetivos a que se propôs ao criá-la.os objetivos a que se propôs ao criá-la.
32. Sobre o gostoSobre o gosto
• O gosto, dentro da estética, não é sinônimo deO gosto, dentro da estética, não é sinônimo de
preferência.preferência.
• Não devemos optar pelo queNão devemos optar pelo que preferimospreferimos emem
detrimento do quedetrimento do que somossomos..
• Agindo dessa maneira fechamos possibilidadesAgindo dessa maneira fechamos possibilidades
de melhorar e experimentar situações novas.de melhorar e experimentar situações novas.
• Para educar nosso gosto devemos quererPara educar nosso gosto devemos querer
conhecer mais do que preferir.conhecer mais do que preferir.
33. O que é ter gosto?O que é ter gosto?
• É saber julgar (uma obra de arte) semÉ saber julgar (uma obra de arte) sem
preconceitos.preconceitos.
• É deixar a arte modificar nossa concepção deÉ deixar a arte modificar nossa concepção de
arte e superarmos o individual para chegarmosarte e superarmos o individual para chegarmos
ao universal.ao universal.
• Mikel Dufrenne (Atual) –Mikel Dufrenne (Atual) – arte se entende comarte se entende com
olhar livre.olhar livre.
• Está além doEstá além do sabersaber e dae da técnicatécnica..
34.
35. Sobre a educação do gostoSobre a educação do gosto
• Ela ocorre dentro da experiência estética.Ela ocorre dentro da experiência estética.
• Para tanto não devemos impor nossas regras àPara tanto não devemos impor nossas regras à
arte.arte.
• Deve-se deixar que as obras apresentem as suasDeve-se deixar que as obras apresentem as suas
próprias.próprias.
• Porém, educar nosso gosto não é uma tarefaPorém, educar nosso gosto não é uma tarefa
fácil.fácil.
• Deve-se começar com obras mais próximas deDeve-se começar com obras mais próximas de
nós, que agradem ao nosso gosto para depoisnós, que agradem ao nosso gosto para depois
apreciar obras mais complexas.apreciar obras mais complexas.
36.
37. Para finalizar...Para finalizar...
• A vida humana possui diferentes dimensões,A vida humana possui diferentes dimensões,
especialmente no nosso tempo, que é caracterizado pelaespecialmente no nosso tempo, que é caracterizado pela
fragmentação.fragmentação.
• A filosofia se ocupa em entender profundamente aA filosofia se ocupa em entender profundamente a
totalidade da vida humana, tentando unir essatotalidade da vida humana, tentando unir essa
diversidade em um todo coerente.diversidade em um todo coerente.
• A estética e arte, nesse sentido, são setores de grandeA estética e arte, nesse sentido, são setores de grande
importância para nossas vidas, pois estão presentes emimportância para nossas vidas, pois estão presentes em
nossos julgamentos.nossos julgamentos.
• Em especial, o nosso tempo requer uma educação eEm especial, o nosso tempo requer uma educação e
conseqüente valorização das artes, em detrimento deconseqüente valorização das artes, em detrimento de
um mundo dominado pela técnica e pela ciência.um mundo dominado pela técnica e pela ciência.