O documento discute a importância da arte na educação. Ele define arte como uma forma de expressão que comunica ideias, sentimentos e visões do mundo. A arte desenvolve a sensibilidade, percepção e imaginação dos estudantes. A educação artística também contribui para a formação da identidade cultural e cidadania.

1. Coordenadora: Magda Marques Melo
Luziânia, 11 de novembro de 2015.

2. o que
chamamos de arte?

4. A Arte está associada à beleza, ao talento, está
ligada à criação do homem.Traduz a filosofia, a
forma de vida, as lutas, os medos, os desejos
de uma época. Através da Arte expressamos
desejos, pensamentos, visões e medos que
através da simples linguagem oral ou escrita
não conseguimos expressar.

5. A Arte não pode ser vista como
exclusividade de uma determinada cultura
ou grupo social, que acredita na criação
artística individual e espontânea, oriunda
apenas do saber erudito e do uso de
técnicas artísticas, mas sim, como fruto de
diferentes práticas e relações sociais , e
em determinado momento histórico.

6. A importância e a riqueza da arte vêm
exatamente da sua capacidade de reunir
todas as dimensões humanas - a emotiva, a
racional, a mística, a corporal. O tipo de
experiência que a arte é capaz de
proporcionar é único, e não pode ser
substituído por nenhuma outra área do
conhecimento humano. Isso significa que sem
a arte nosso entendimento do mundo e
também de nós mesmos fica empobrecido.
Conhecer e entender a arte produzida pelo
grupo cultural a que pertencemos é
fundamental na construção da nossa
identidade. Por outro lado, o contato com a
arte de outras culturas dá oportunidade de
perceber o que temos de singular, e também
amplia nossa visão do mundo.
Qual a
importância da
Arte?

7. Arte na escola? Por quê?
A educação em Arte propicia o desenvolvimento do pensamento
artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo
próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana. O aluno
desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao
realizar formas artísticas, quanto na ação de apreciar formas
produzidas por ele e os colegas.
A Arte favorece a formação da identidade e de uma nova cidadania,
contribuindo para a aquisição de competências culturais e sociais no
mundo no qual estão inseridos.

8. A Arte solicita a visão, a escuta e os
demais sentidos como portas de entrada
para uma compreensão mais significativa
das questões sociais. Esta área também
favorece ao aluno relacionar-se
creadoramente com outras disciplinas do
currículo.

9. O que distingue essencialmente a criação artística
das outras modalidades de conhecimento
humano é a qualidade de comunicação entre os
seres humanos que a obra de arte propicia, por
uma utilização particular das formas de
linguagem.
Dentro das variadas linguagens que a Arte utiliza,
temos os eixos norteadores, no que se refere ao
currículo escolar: artes visuais, música, teatro e
dança.

10. O ensino de Arte é área de
conhecimento com conteúdos
específicos e deve ser consolidada como
parte constitutiva dos currículos
escolares, requerendo, portanto,
capacitação dos professores para
orientar a formação do aluno.
Cabe ao professor escolher os modos e
recursos didáticos adequados para
apresentar as informações, observando
sempre a necessidade de introduzir
formas artísticas.
Também cabe à escola orientar seu
trabalho com o objetivo de preservar e
impulsionar a dinâmica do
desenvolvimento e da aprendizagem
preservando a autonomia do aluno.

11. Ensinar Arte em consonância com os modos de
aprendizagem do aluno significa, então, não isolar a
escola da informação sobre a produção histórica e
social da arte, e ao mesmo tempo, garantir ao aluno a
liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas,
pessoais ou grupais com base em interações próprias.

12. a Para a seleção e a ordenação dos conteúdos gerais de
Artes Visuais, Música, Teatro e Dança por ciclo, é preciso
considerar os seguintes critérios:
• conteúdos compatíveis com as possibilidades de
aprendizagem do aluno;
• valorização do ensino de conteúdos básicos de arte
necessários à formação do cidadão, considerando, ao
longo dos ciclos de escolaridade, manifestações
artísticas de povos e culturas de diferentes épocas,
incluindo a contemporaneidade;
• especificidades do conhecimento e da ação artística.

13. Eixos
norteadores

14. ARTES VISUAIS
As artes visuais, além das formas tradicionais
(pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura,
artefato, desenho industrial), incluem outras
modalidades que resultam dos avanços tecnológicos
e transformações estéticas a partir da modernidade
(fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo,
computação, performance).

15. DANÇA
A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre
integrou o trabalho, as religiões e as atividades de lazer. Os
povos sempre privilegiaram a dança, sendo esta um bem
cultural e uma atividade inerente à natureza do homem.
Toda ação humana envolve a atividade corporal. A criança é
um ser em constante mobilidade e utiliza-se dela para buscar
conhecimento de si mesma e daquilo que a rodeia,
relacionando-se com objetos e pessoas. A ação física é
necessária para que a criança harmonize de maneira
integradora as potencialidades motoras, afetivas e cognitivas.

16. Teatro
O ato de dramatizar está potencialmente contido em
cada um, como necessidade de compreender e
representar uma realidade. A dramatização acompanha
o desenvolvimento da criança como manifestação
espontânea, assumindo feições e funções diversas, sem
perder jamais o caráter de interação e de promoção de
equilibrio entre ela e o meio ambiente. Essa atividade
evolui do jogo espontâneo para o jogo de regras, do
individual para o coletivo.

17. Ao participar de atividades teatrais, o indivíduo tem a
oportunidade de se desenvolver dentro de um
determinado grupo social de maneira responsável,
legitimando os seus direitos dentro desse contexto,
estabelecendo relações entre o individual e o coletivo,
aprendendo a ouvir, a acolher e a ordenar opiniões,
respeitando as diferentes manifestações, com a
finalidade de organizar a expressão de um grupo.
O teatro, no processo de formação da criança, cumpre
não só função integradora, mas dá oportunidade para
que ela se aproprie crítica e construtivamente dos
conteúdos sociais e culturais de sua comunidade
mediante trocas com os seus grupos

18. MÚSICA
Qualquer proposta de ensino que considere essa diversidade
precisa abrir espaço para o aluno trazer música para a sala de
aula, acolhendo-a, contextualizando-a e oferecendo acesso a
obras que possam ser significativas para o seu
desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e
produção. A diversidade permite ao aluno a construção de
hipóteses sobre o lugar de cada obra no patrimônio musical
da humanidade, aprimorando sua condição de avaliar a
qualidade das próprias produções e as dos outros.
Composições, improvisações e interpretações são os produtos
da música.

19. avaliando

20. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
Avaliar é uma ação pedagógica guiada pela atribuição
de valor apurada e responsável que o professor realiza
das atividades dos alunos. É também considerar o
modo de ensinar os conteúdos que estão em jogo nas
situações de aprendizagem.
Avaliar implica conhecer como os conteúdos de Arte
são assimilados pelos estudantes a cada momento da
escolaridade e reconhecer os limites e a flexibilidade
necessários para dar oportunidade à coexistência de
distintos níveis de aprendizagem, num mesmo grupo
de alunos.

21. Bibliografia
• Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros
curriculares nacionais : arte / Secretaria de Educação Fundamental.
– Brasília : MEC/SEF, 1997. 130p.
• Práticas pedagógicas em Arte: espaço, tempo e corporeidade/
Carlos Roberto Modinger… [et al.]; ilustrações de Eloar uazzelli. –
Erechim: Edelbra, 2012.
• Imagens retiradas da internet.

22. Tudo que é existe é Arte e é gerada
por ela.
Renata Cibele
Foi maravilhoso estar com vocês!
Bom trabalho!