O documento discute os conceitos de estética e arte. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. Arte é uma forma de conhecimento que envolve interpretação do mundo. Ao longo da história, diferentes filósofos debateram o que é considerado belo e como o gosto é formado.
O documento discute multimédia, arte e design. Explica que multimédia se refere ao uso de vários meios de comunicação simultaneamente e que combina mais de uma linguagem artística em um suporte eletrônico. Também diferencia arte, que produz objetos sem utilidade prática, e design, que cria objetos utilitários com uma função específica.
Artes Visuais - Trabalho Oficina de Produção de Eventos 2014 - Ação da Cidada...José Roberto Freitas
O documento descreve o Prêmio Pipa, um prêmio brasileiro de arte contemporânea. Apresenta os 4 finalistas de 2014: Alice Miceli, Daniel Steegmann Mangrané, Thiago Martins de Melo e Wagner Malta Tavares, incluindo breves biografias de cada um.
O documento discute o papel do curador na organização e apresentação de obras de arte em exposições. A figura do curador surgiu no século XX e tem o papel de selecionar e relacionar obras de diferentes artistas de acordo com um tema ou conceito, proporcionando novas formas de entendimento e significados para o público.
O documento discute a moda conceitual, definindo-a como uma abordagem experimental e reflexiva na moda que coloca a mensagem acima da funcionalidade por meio da expressividade. Explora a relação entre arte conceitual e moda conceitual, além de apresentar exemplos históricos como Elsa Schiaparelli e características de designers conceituais como Alexander McQueen e Alexandre Herchcovitch.
O documento discute o que é arte, como se apresenta e como transforma nossa maneira de pensar. A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam nossas emoções e cultura. Ela pode ser vista ou ouvida de forma visual, auditiva ou audiovisual. A arte nos faz repensar nossos posicionamentos socioculturais e recebe influências da sociedade.
O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, pintura e escultura, incluindo a racionalidade, dignidade humana, perspectiva e realismo. Na arquitetura, destaca-se o uso de ordens clássicas e arcos de volta perfeita. Na pintura, o uso da perspectiva, claro-escuro e tela. Na escultura, a busca pela representação realista do corpo humano.
O documento fornece um resumo da história da arte dividida em períodos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Ele descreve as principais características de cada período, incluindo os estilos, técnicas e obras produzidas, além de explicar conceitos-chave como o que é arte e como as idéias se espalham pelo mundo.
O documento discute o conceito de arte, abordando suas funções ao longo da história, como expressar ideias e sensações. Também define arte como atividade humana ligada a manifestações estéticas feitas por artistas para estimular interesse em espectadores. Por fim, discute como observar e apreciar obras de arte.
O documento discute multimédia, arte e design. Explica que multimédia se refere ao uso de vários meios de comunicação simultaneamente e que combina mais de uma linguagem artística em um suporte eletrônico. Também diferencia arte, que produz objetos sem utilidade prática, e design, que cria objetos utilitários com uma função específica.
Artes Visuais - Trabalho Oficina de Produção de Eventos 2014 - Ação da Cidada...José Roberto Freitas
O documento descreve o Prêmio Pipa, um prêmio brasileiro de arte contemporânea. Apresenta os 4 finalistas de 2014: Alice Miceli, Daniel Steegmann Mangrané, Thiago Martins de Melo e Wagner Malta Tavares, incluindo breves biografias de cada um.
O documento discute o papel do curador na organização e apresentação de obras de arte em exposições. A figura do curador surgiu no século XX e tem o papel de selecionar e relacionar obras de diferentes artistas de acordo com um tema ou conceito, proporcionando novas formas de entendimento e significados para o público.
O documento discute a moda conceitual, definindo-a como uma abordagem experimental e reflexiva na moda que coloca a mensagem acima da funcionalidade por meio da expressividade. Explora a relação entre arte conceitual e moda conceitual, além de apresentar exemplos históricos como Elsa Schiaparelli e características de designers conceituais como Alexander McQueen e Alexandre Herchcovitch.
O documento discute o que é arte, como se apresenta e como transforma nossa maneira de pensar. A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam nossas emoções e cultura. Ela pode ser vista ou ouvida de forma visual, auditiva ou audiovisual. A arte nos faz repensar nossos posicionamentos socioculturais e recebe influências da sociedade.
O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, pintura e escultura, incluindo a racionalidade, dignidade humana, perspectiva e realismo. Na arquitetura, destaca-se o uso de ordens clássicas e arcos de volta perfeita. Na pintura, o uso da perspectiva, claro-escuro e tela. Na escultura, a busca pela representação realista do corpo humano.
O documento fornece um resumo da história da arte dividida em períodos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Ele descreve as principais características de cada período, incluindo os estilos, técnicas e obras produzidas, além de explicar conceitos-chave como o que é arte e como as idéias se espalham pelo mundo.
O documento discute o conceito de arte, abordando suas funções ao longo da história, como expressar ideias e sensações. Também define arte como atividade humana ligada a manifestações estéticas feitas por artistas para estimular interesse em espectadores. Por fim, discute como observar e apreciar obras de arte.
O documento discute o universo do Design-art no Brasil, mencionando alguns artistas que trabalham neste nicho como os Irmãos Campana, Carol Gay e Rogério Reis. Também destaca que a feira ArtRio fez sua primeira mostra sobre Design-art em 2014, acompanhando uma tendência internacional, e que algumas galerias como o Mercado Moderno também têm realizado exposições deste tipo. Por fim, afirma que obras de Design-art geralmente têm tiragens pequenas e são valorizadas como múltiplos de arte, podendo ser
Kem - Conceitos e Métodos de Analise do Campo ArtísticoRodrigo
O documento discute a produção artística como um mercado autônomo que não segue regras de outros campos. Artistas controlam exclusivamente seu próprio campo através da forma e significação de suas obras. O campo artístico produz bens simbólicos para outros produtores culturais, diferente da indústria cultural que produz para o público geral.
O documento discute arquitetos que também atuam como artistas plásticos. Apresenta exemplos de Edo Rocha, Eduardo Schamó, Maria Lúcia Mendes Gobbi, Chico Mazzoni e Alexandre de Nadal, que combinam suas carreiras de arquitetura com pintura e escultura. Menciona que a formação artística pode enriquecer o trabalho dos arquitetos e vice-versa.
Este documento discute diferentes formas de arte, incluindo artes visuais, dança, música, teatro e artes audiovisuais. Ele define arte, artista e artesão, e explica conceitos como arte abstrata, concreta, suprematismo, neoplasticismo e arte lírica. Também discute estilos como mosaico, desenho e gravura.
Apaixonados por Arte e Filosofia, aceitamos o desafio de criar produtos que vestem e inspiram. Fazendo uso de conceitos e design inspiradores, buscamos provocar novos olhares por meio de um vestir despojado..
(1) O documento avalia as habilidades artísticas de um aluno, incluindo sua capacidade de representar obras de arte por meio de desenho, pintura e escrita. (2) Ele pede ao aluno para reproduzir uma obra semelhante à de Van Gogh e responder perguntas sobre obras de Kandinsky e Monalisa. (3) O professor fornece feedback sobre as habilidades artísticas do aluno.
O documento descreve uma exposição comemorativa dos 100 anos de Oscar Niemeyer. A mostra irá apresentar os projetos arquitetônicos, desenhos, maquetes e outros trabalhos de Niemeyer, além de explorar sua influência na arte e cultura brasileira. A exposição ocorrerá na OCA em São Paulo em 2007 e depois seguirá em tour para outros estados.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações nas cavernas até a arte moderna. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
Marchands,curadores e galerias de arte_II ParteCatarina Argolo
O documento discute a estrutura e conteúdos necessários para propostas de curadoria expositiva, incluindo: 1) desenvolvimento conceitual; 2) relação de artistas e obras selecionadas; 3) descrição técnica do projeto. Ele fornece exemplos de currículos de artistas e detalha seções como orçamento que devem estar na proposta.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
O documento discute o conceito de estética e arte. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A arte é uma forma específica de conhecimento que envolve interpretações do mundo. Ao longo da história, diferentes filósofos tiveram concepções variadas sobre o que é considerado belo.
O documento discute o conceito de estética e como ele envolve a noção de belo, feio e gosto. Ao longo da história, vários filósofos debateram o que é considerado belo, incluindo Platão, Hume, Kant e Hegel. A estética também estuda como a percepção do belo muda ao longo do tempo e de acordo com a cultura. Por fim, discute que uma obra de arte não é considerada feia por si só, mas somente se o artista não atingir seus objetivos com a criação.
O documento discute conceitos de estética e filosofia da arte, abordando a universalidade do gosto. Apresenta definições de beleza e como ela é percebida, além de padrões de beleza da Grécia Antiga e como a noção do belo muda ao longo do tempo e culturas. Também reflete sobre como a arte contemporânea é entendida através da experiência estética individual.
Este documento discute os conceitos de estética e arte. Ele define estética como o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A arte é uma forma específica de conhecimento humano que envolve a interpretação do mundo pelo artista. Ao longo da história, vários filósofos debateram o que é considerado belo e como essa noção pode variar entre culturas e épocas.
O documento discute o que é arte, quem faz parte dela e por que o mundo necessita dela. Arte é uma criação humana com valores estéticos que sintetizam emoções, história e cultura. Ela pode ser visual, auditiva ou audiovisual e permite que o apreciador participe. O artista usa arte e técnica para se comunicar.
O documento discute as diferentes perspectivas filosóficas sobre o que constitui beleza ao longo da história, desde os gregos até a fenomenologia moderna. Também aborda a questão do gosto e como a percepção do belo e do feio pode variar entre culturas e épocas.
Plano de aula curso proinfo sobre O Belo na Artercpatricia
Este projeto visa sensibilizar alunos do 8o e 9o ano sobre o conceito de beleza através de pesquisas, debates e produções sobre a arte e a estética ao longo dos séculos e entre culturas diferentes. Os alunos irão explorar as diversas manifestações do belo e questionar seus próprios conceitos por meio de pesquisas, elaboração de textos, imagens e apresentações em slides.
Este documento fornece uma introdução abrangente sobre arte, definindo arte, discutindo suas funções e origens históricas, e examinando conceitos como beleza e gosto. Resume: 1) Arte é uma manifestação humana que expressa visões pessoais por meio de recursos plásticos, linguísticos ou sonoros; 2) As primeiras expressões artísticas foram desenhos rupestres feitos por nossos ancestrais há cerca de 30 mil anos; 3) A arte serve para decorar o mundo, espelhar nossa realidade, ajudar no
O documento discute os principais conceitos da estética como disciplina filosófica, incluindo definições de beleza por Platão, Hume, Kant e Hegel. Aborda também a relação entre arte e sociedade e o impacto da cultura de massa.
O documento discute os conceitos de estética, arte e belo. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A estética envolve arte, que é uma forma de interpretação do mundo, e é o campo que mais discute arte. Conceitos de belo variam entre filósofos e culturas ao longo do tempo.
O documento discute o conceito de arte, suas funções e como ela evoluiu ao longo do tempo. Explica que a arte serve para expressar ideias e emoções de forma criativa, e que as primeiras formas de arte rupestre já mostravam naturalismo ao representar animais. Também destaca que a percepção da beleza depende da experiência individual, mas a arte busca significados universais.
O documento discute os conceitos de beleza e estética na filosofia e arte. A estética estuda o belo e como ele é percebido. Historicamente, o belo foi visto como objetivo por Platão e subjetivo por Hegel. Atualmente, a originalidade e capacidade de provocar emoções são mais valorizadas do que padrões clássicos de beleza.
O documento discute o universo do Design-art no Brasil, mencionando alguns artistas que trabalham neste nicho como os Irmãos Campana, Carol Gay e Rogério Reis. Também destaca que a feira ArtRio fez sua primeira mostra sobre Design-art em 2014, acompanhando uma tendência internacional, e que algumas galerias como o Mercado Moderno também têm realizado exposições deste tipo. Por fim, afirma que obras de Design-art geralmente têm tiragens pequenas e são valorizadas como múltiplos de arte, podendo ser
Kem - Conceitos e Métodos de Analise do Campo ArtísticoRodrigo
O documento discute a produção artística como um mercado autônomo que não segue regras de outros campos. Artistas controlam exclusivamente seu próprio campo através da forma e significação de suas obras. O campo artístico produz bens simbólicos para outros produtores culturais, diferente da indústria cultural que produz para o público geral.
O documento discute arquitetos que também atuam como artistas plásticos. Apresenta exemplos de Edo Rocha, Eduardo Schamó, Maria Lúcia Mendes Gobbi, Chico Mazzoni e Alexandre de Nadal, que combinam suas carreiras de arquitetura com pintura e escultura. Menciona que a formação artística pode enriquecer o trabalho dos arquitetos e vice-versa.
Este documento discute diferentes formas de arte, incluindo artes visuais, dança, música, teatro e artes audiovisuais. Ele define arte, artista e artesão, e explica conceitos como arte abstrata, concreta, suprematismo, neoplasticismo e arte lírica. Também discute estilos como mosaico, desenho e gravura.
Apaixonados por Arte e Filosofia, aceitamos o desafio de criar produtos que vestem e inspiram. Fazendo uso de conceitos e design inspiradores, buscamos provocar novos olhares por meio de um vestir despojado..
(1) O documento avalia as habilidades artísticas de um aluno, incluindo sua capacidade de representar obras de arte por meio de desenho, pintura e escrita. (2) Ele pede ao aluno para reproduzir uma obra semelhante à de Van Gogh e responder perguntas sobre obras de Kandinsky e Monalisa. (3) O professor fornece feedback sobre as habilidades artísticas do aluno.
O documento descreve uma exposição comemorativa dos 100 anos de Oscar Niemeyer. A mostra irá apresentar os projetos arquitetônicos, desenhos, maquetes e outros trabalhos de Niemeyer, além de explorar sua influência na arte e cultura brasileira. A exposição ocorrerá na OCA em São Paulo em 2007 e depois seguirá em tour para outros estados.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações nas cavernas até a arte moderna. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
Marchands,curadores e galerias de arte_II ParteCatarina Argolo
O documento discute a estrutura e conteúdos necessários para propostas de curadoria expositiva, incluindo: 1) desenvolvimento conceitual; 2) relação de artistas e obras selecionadas; 3) descrição técnica do projeto. Ele fornece exemplos de currículos de artistas e detalha seções como orçamento que devem estar na proposta.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
O documento discute o conceito de estética e arte. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A arte é uma forma específica de conhecimento que envolve interpretações do mundo. Ao longo da história, diferentes filósofos tiveram concepções variadas sobre o que é considerado belo.
O documento discute o conceito de estética e como ele envolve a noção de belo, feio e gosto. Ao longo da história, vários filósofos debateram o que é considerado belo, incluindo Platão, Hume, Kant e Hegel. A estética também estuda como a percepção do belo muda ao longo do tempo e de acordo com a cultura. Por fim, discute que uma obra de arte não é considerada feia por si só, mas somente se o artista não atingir seus objetivos com a criação.
O documento discute conceitos de estética e filosofia da arte, abordando a universalidade do gosto. Apresenta definições de beleza e como ela é percebida, além de padrões de beleza da Grécia Antiga e como a noção do belo muda ao longo do tempo e culturas. Também reflete sobre como a arte contemporânea é entendida através da experiência estética individual.
Este documento discute os conceitos de estética e arte. Ele define estética como o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A arte é uma forma específica de conhecimento humano que envolve a interpretação do mundo pelo artista. Ao longo da história, vários filósofos debateram o que é considerado belo e como essa noção pode variar entre culturas e épocas.
O documento discute o que é arte, quem faz parte dela e por que o mundo necessita dela. Arte é uma criação humana com valores estéticos que sintetizam emoções, história e cultura. Ela pode ser visual, auditiva ou audiovisual e permite que o apreciador participe. O artista usa arte e técnica para se comunicar.
O documento discute as diferentes perspectivas filosóficas sobre o que constitui beleza ao longo da história, desde os gregos até a fenomenologia moderna. Também aborda a questão do gosto e como a percepção do belo e do feio pode variar entre culturas e épocas.
Plano de aula curso proinfo sobre O Belo na Artercpatricia
Este projeto visa sensibilizar alunos do 8o e 9o ano sobre o conceito de beleza através de pesquisas, debates e produções sobre a arte e a estética ao longo dos séculos e entre culturas diferentes. Os alunos irão explorar as diversas manifestações do belo e questionar seus próprios conceitos por meio de pesquisas, elaboração de textos, imagens e apresentações em slides.
Este documento fornece uma introdução abrangente sobre arte, definindo arte, discutindo suas funções e origens históricas, e examinando conceitos como beleza e gosto. Resume: 1) Arte é uma manifestação humana que expressa visões pessoais por meio de recursos plásticos, linguísticos ou sonoros; 2) As primeiras expressões artísticas foram desenhos rupestres feitos por nossos ancestrais há cerca de 30 mil anos; 3) A arte serve para decorar o mundo, espelhar nossa realidade, ajudar no
O documento discute os principais conceitos da estética como disciplina filosófica, incluindo definições de beleza por Platão, Hume, Kant e Hegel. Aborda também a relação entre arte e sociedade e o impacto da cultura de massa.
O documento discute os conceitos de estética, arte e belo. Estética é o campo da filosofia que discute noções de belo, feio e gosto. A estética envolve arte, que é uma forma de interpretação do mundo, e é o campo que mais discute arte. Conceitos de belo variam entre filósofos e culturas ao longo do tempo.
O documento discute o conceito de arte, suas funções e como ela evoluiu ao longo do tempo. Explica que a arte serve para expressar ideias e emoções de forma criativa, e que as primeiras formas de arte rupestre já mostravam naturalismo ao representar animais. Também destaca que a percepção da beleza depende da experiência individual, mas a arte busca significados universais.
O documento discute os conceitos de beleza e estética na filosofia e arte. A estética estuda o belo e como ele é percebido. Historicamente, o belo foi visto como objetivo por Platão e subjetivo por Hegel. Atualmente, a originalidade e capacidade de provocar emoções são mais valorizadas do que padrões clássicos de beleza.
O documento discute a experiência estética e os juízos estéticos. Aborda o conceito de estética, sua evolução histórica como teoria do belo, teoria do gosto e filosofia da arte. Também discute a experiência estética, o belo e o feio, características dos juízos estéticos e as perspectivas de Kant sobre experiência estética e juízos estéticos como desinteressados.
Arte
Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) pode ser entendida como a atividade humana ligada às manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de linguagens[1] , tais como: arquitetura, desenho, escultura, pintura, escrita, música, dança e cinema, em suas variadas combinações.[2] O processo criativo se dá a partir da percepção com o intuito de expressar emoções e ideias, objetivando um significado único e diferente para cada obra.[3]
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Este documento discute como objetos são percebidos de diferentes perspectivas e como artistas os representam. No Museu do Design, visitantes observaram objetos projetados, consumidos e transformados, e como sua função e significado dependem do contexto. Na pintura, artistas passaram a retratar objetos cotidianos ao invés de temas acadêmicos. A exposição na Fundação Gulbenkian mostra como pintores do início do século XX representaram a natureza-morta de maneiras variadas.
O documento discute as artes decorativas e sua história. Ao longo da história, os humanos criaram objetos de forma harmoniosa para o uso diário e para expressar sentimentos. As primeiras obras de arte datam de 12 mil anos atrás em cavernas. As artes podem ser classificadas em plásticas, cênicas e visuais. Atualmente existem 11 tipos principais de arte, incluindo música, dança, pintura e jogos eletrônicos.
O documento discute conceitos fundamentais sobre arte, incluindo: (1) arte não precisa ter funcionalidade, apenas ser expressiva; (2) arte é transformação da realidade em formas que expressam significados; (3) arte serve para interpretar o mundo e nosso lugar nele.
Estágio de docência em Arte Visuais_soniamarisrittmannsoniamarys
O documento descreve uma aula sobre arte contemporânea ministrada para alunos do ensino médio. A aula teve como objetivo incentivar os alunos a estabelecer relações entre arte, cultura e vida pessoal através de linguagens desafiadoras da arte contemporânea. Os alunos trabalharam em grupos desenvolvendo projetos artísticos inspirados em conceitos como arte conceitual, land art e performance. Ao final, os alunos apresentaram seus trabalhos em uma mostra e demonstraram ter aprendido a apreciar novas formas de arte e
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
The document reports statements made by various individuals. James said he reads a book per month. Peter said he goes to the cinema on Saturdays and that Sara likes to chew gum when she is at the cinema. Maria said that teachers don't like noise.
El documento contiene una lista de preguntas con tres opciones cada una relacionadas con temas de Halloween, incluyendo animales, objetos, personajes y actividades típicas de esta festividad.
1) O bullying é um problema sério nas escolas, com pesquisas mostrando que 3 em 4 alunos sofrem bullying a cada ano letivo.
2) É importante que as vítimas e testemunhas falem sobre o bullying, já que atualmente as escolas não têm um sistema estruturado para lidar com o problema.
3) Algumas escolas discutem casos de bullying abertamente e tomam medidas para combater o bullying, mostrando a importância de se criar um ambiente onde o bullying não é tolerado.
O documento discute os tipos de orações coordenadas e fornece exemplos de charges que ilustram essas orações. As orações coordenadas podem ser assindéticas, que não apresentam conjunção, ou sindéticas, que podem ser aditivas, alternativas, adversativas ou explicativas. Os exemplos de charges identificam os tipos de orações coordenadas presentes.
O documento discute os tipos de orações coordenadas - assindéticas e sindéticas - e fornece exemplos de charges que ilustram essas construções gramaticais. As charges exemplificam orações coordenadas de modo assindético e sindético, mostrando as relações entre elas, como aditiva, adversativa e explicativa.
O documento discute os termos "aposto" e "vocativo" na língua portuguesa. Explica que o apostro serve para explicar, enumerar, especificar ou resumir um nome, e pode ser explicativo, enumerativo, resumitivo ou especificativo. Já o vocativo serve para chamar ou interpelar alguém, e é representado por um substantivo ou pronome.
The bee asks to be taken to flowers of different colors, including grey, yellow, black, red, blue, purple, brown, pink, white, green, and orange flowers, seeking the right flower to visit.
This document lists various countries and their corresponding nationalities. For each country listed, including Portugal, Spain, France, Italy, Germany, Poland, the UK, England, Scotland, Wales, Ireland, Ukraine, Russia, the USA, Mexico, Brazil, Japan, China, India, Angola, Mozambique, and Cape Verde, it provides the phrase "I'm from [country]" followed by "I'm [nationality]". It also notes that the UK is comprised of England, Scotland, Wales, and Northern Ireland.
The document lists various Halloween characters and items including a witch, ghost, haunted house, monster, mummy, pumpkin, scarecrow, skeleton and vampire. It concludes with the phrases "Happy Halloween" and "Trick or Treat!!" indicating it is related to celebrating Halloween.
The document contains a series of prompts asking the reader to choose the right option among Halloween-themed words and objects. These include ghosts, witches, mummies, scarecrows, bats, spiders, black cats, pumpkins, Frankenstein, candy, treats, cookies, crocodiles, dinosaurs, dragons, pans, cauldrons, and costumes versus mummies and ghosts. The prompts test the reader's knowledge of common Halloween creatures, characters, and activities.
This document appears to be a Halloween-themed game where the player is presented with 3 Halloween-related options on each line and must choose the right one. Common Halloween items like ghosts, witches, vampires, bats, black cats, and more are listed among the options. The goal seems to be correctly identifying relationships between different Halloween characters, creatures, symbols and traditions.
The document discusses the future simple tense in English. It describes how to form the future simple tense using will or shall with the base verb form. Examples are provided for affirmative, negative, and interrogative sentences. The future simple tense is used to talk about future actions that may or may not happen, make predictions, offers, promises, threats, requests, on the spot decisions, or express fear. Time expressions like tomorrow, next week, or tonight are commonly used with the future simple tense.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
The document contains examples of conditional sentences using "if" clauses to describe possible future events or consequences depending on certain conditions. The sentences provide scenarios about catching a bus, canceling a picnic due to rain, taking parents to a restaurant if they arrive late, being in trouble without a contract, getting wet in the rain, a dog biting if touched, making mistakes without care, parents being angry if late, buying a car with enough money, and not getting into university if an exam is failed.
The document contains a series of sentences with blanks to be filled in using specific verbs. The verbs are to be used according to pictures showing positive, negative or interrogative signs. Some examples of completed sentences are:
1. She will swim tomorrow.
2. It will not rain tomorrow.
3. She will win the Oscar.
The document contains 4 sections that provide examples of transforming verb tenses and word order in sentences:
1) Changes verbs in brackets to simple future tense
2) Negates given sentences
3) Rearranges words into correct sentence order
4) Answers yes/no questions using future tense helping verbs
[1] O documento discute as regras da crase no português brasileiro, incluindo quando ela ocorre e não ocorre.
[2] A crase ocorre quando uma preposição é seguida por um artigo, pronome ou termo feminino regido. Ela não ocorre antes de nomes masculinos, verbos ou pronomes sem artigo.
[3] São exemplos de quando a crase ocorre: locuções adverbiais, prepositivas e conjuntivas femininas, e nomes de mulheres ou cidades com especificativo.
O documento descreve as regras para o uso da crase em português. A crase ocorre quando a preposição "a" se junta aos artigos definidos "o", "a" ou "as", formando "ao", "à" ou "às". O documento fornece exemplos e exercícios para que o leitor pratique identificar quando deve ou não usar a crase.
Este documento discute as regras de concordância nominal no português brasileiro, abordando casos como a concordância do adjetivo com substantivos próximos ou antecedentes, a variação de palavras como "junto", "anexo" e "meio" de acordo com o contexto, e outras expressões que requerem atenção na concordância. O documento enfatiza a importância da prática constante da leitura e da escrita para aprimorar o domínio dessas regras gramaticais.
O documento discute os diferentes tipos e usos de sinais de pontuação no português. Ele define pontuação e seus objetivos e descreve os principais tipos: vírgula, ponto-e-vírgula, dois pontos, reticências, parênteses, aspas, travessão e pontos de interrogação, exclamação e final. O documento também fornece exemplos e regras detalhadas para o uso correto da vírgula.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
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O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
2. O que é estética?
• Quando falamos em estética, geralmente vem à
nossa mente a noção de arte ou de gosto (belo
ou feio).
• Realmente a estética envolve tudo isso.
• Podemos dizer que a estética é o campo da
filosofia que discute as noções de belo, feio e o
gosto das pessoas.
10/30/19 !2www.nilson.pro.br
3. Onde utilizamos a estética?
• Em praticamente tudo.
• Em nosso dia a dia, quando nos vestimos,
escolhemos roupas a partir de concepções
estéticas.
• Em nosso trabalho, não apenas na decoração dos
ambientes, mas na própria realização das
atividades.
• Por exemplo, na Gastronomia existe toda uma
estética para apresentar os pratos, pois como
dizem alguns gastrônomos a primeira forma de
comer é com os olhos.
10/30/19 !3www.nilson.pro.br
5. Estética e arte
• Porém, acima de tudo, é o campo que discute uma das
formas específicas de conhecimento humano: a arte.
• Arte é uma forma de conhecimento muito específica
pois ela é consiste em uma interpretação que o artista
faz do mundo.
• A arte mexe com a imaginação, com aquilo que pode
acontecer e não com aquilo que de fato é.
• Não existe arte verdadeira ou falsa, mas formas de
interpretar o mundo.
• E... a quantidade de interpretações que se pode fazer do
mundo são múltiplas.
10/30/19 !5www.nilson.pro.br
7. Sobre a arte
• O valor de uma obra de arte não está no copiar a
realidade, mas na representação simbólica que
artista faz do mundo.
• Arte é uma forma de conferir sentido à realidade,
como classificar algo como bom ou ruim.
• É uma forma de transformar a experiência em
objeto de conhecimento, representando-a
simbolicamente.
10/30/19 !7www.nilson.pro.br
9. Obras de arte:
relação artista/público
• Para criar uma obra de arte, o artista parte da
intuição.
• Isso significa que ele parte do conhecimento
geral do mundo para então transferi-lo para a
obra de arte.
• O Público faz o movimento contrário.
• Observa primeiro a obra para então atingir o
mundo representado na obra.
• Para isso é preciso treinar a nossa sensibilidade.
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11. A Educação da Sensibilidade
• A educação da sensibilidade requer o contato
com muitas obras de arte.
• Por isso os museus são tão importantes.
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12. Ferramentas para entender a arte:
Disponibilidade
• Disponibilidade é querer entender a arte.
• Para tanto, é preciso, em primeiro lugar, deixar de
lado preconceitos e também o medo de fazer
papel de bobo.
• É querer deixar a obra revelar seus sentidos para
nós.
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13. Ferramentas para entender a arte: História e
História da Arte
• A história possui uma importante função, pois
ela contextualiza a obra de arte.
• Isso significa que a história nos mostra valores e
condições que influenciaram o artista, no
momento em que ele produzia.
• A história da arte situa a obra nas técnicas e na
sucessão de escolas e tendências artísticas ao
longo do tempo.
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15. Algumas formas de arte:
Arte figurativa
• Representa um lugar, pessoa ou objeto de modo
que não impeça sua identificação. Pode ser
realista ou estilizada.
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16. Algumas formas de arte:
Arte abstrata
• Cria uma figura que pode apenas existir na
imaginação do artista, não tem a preocupação em
representar o real.
• Muitas vezes se utiliza de figuras geométricas.
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17. Algumas formas de arte:
Arte moderna
• Sua principal preocupação é com a mensagem
transmitida pelo artista e as formas utilizadas na
elaboração da obra.
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18. Algumas formas de arte:
Arte contemporânea
• Designa um movimento diversificado de obras
de arte, iniciado nos últimos 30 ou 40 anos.
• Não existe uma unidade dentro dele, pois as
concepções estéticas são plurais, assim como as
técnicas e formas utilizadas.
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19. Algumas formas de arte:
Arte de vanguarda
• Pessoas que produzem uma arte fora de alguma
corrente artística de seu tempo.
• Experimentam novos estilos e maneiras de fazer
arte.
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20. Sobre a estética: o belo
• Já vimos que a estética é o ramo da filosofia que
estuda racionalmente o belo.
• Mas afinal o que é o belo?
• Beleza é algo objetivo?
• Muda de acordo com o tempo?
• Muda de acordo com o lugar?
• Muda de pessoa para pessoa?
• A essas e outras questões que muitos filósofos se
dedicaram a responder ao longo da história.
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21. O belo para Platão (Séc. V a.c.)
• Para Platão, o belo está ligado a uma essência
universal.
• O belo não depende de quem observa, pois está
contido no próprio objeto.
• Esse é o ideal das Academias de Arte.
• Elas tentam fixar regras para a produção artística
a partir de uma determinada concepção de belo.
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23. O belo para David Hume (Séc. XVII)
• A Beleza é algo pessoal.
• Portanto, não pode ser discutido racionalmente.
• Como diz o ditado popular: “Gosto não se
discute”.
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24. O belo para Immanuel Kant
(Séc. XVIII)
• O Belo é universal porque julgar algo é uma
faculdade de qualquer ser humano.
• Todavia o critério de avaliação não é a razão, mas
os sentimentos.
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25. O belo para Georg Hegel (Séc. XIX)
• Para Hegel a arte, o gosto e a noção do que é
belo muda de acordo com o tempo (dialética).
• Portanto, a produção de uma obra ou a definição
de algo como belo depende mais da cultura de
uma determinada época.
• O que é considerado feio em certo período pode
ser belo em outro.
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27. O belo para a fenomenologia
(Séc. XX)
• A fenomenologia é uma corrente filosófica atual.
• Para os fenomenólogos a obra é única e pode ser
entendida por meio da experiência estética.
• Cada coisa tem uma forma singular de beleza.
• Não existe único de estética para se avaliar tudo.
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29. Mas... e o feio?
• A discussão sobre o que é o feio se coloca junto
com a discussão do que seja o belo.
• O feio pode aparecer em uma obra de arte de
duas maneiras.
• Em uma primeira, pode surgir como forma
(estilo artístico feio).
• De outra maneira, pode aparecer como tema
retratado (algo que não seja bonito de ser
apreciado).
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31. Isso significa que uma obra de arte pode
ser feia?
• A resposta é NÃO.
• Não é nesses termos que se avalia uma obra de
arte.
• Elas são avaliadas de acordo com a sua
originalidade e capacidade de mexer com nossas
sensibilidades.
• Uma obra somente é feia se o artista não atingir
os objetivos a que se propôs ao criá-la.
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32. Sobre o gosto
• O gosto, dentro da estética, não é sinônimo de
preferência.
• Não devemos optar pelo que preferimos em
detrimento do que somos.
• Agindo dessa maneira fechamos possibilidades
de melhorar e experimentar situações novas.
• Para educar nosso gosto devemos querer
conhecer mais do que preferir.
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33. O que é ter gosto?
• É saber julgar (uma obra de arte) sem
preconceitos.
• É deixar a arte modificar nossa concepção de
arte e superarmos o individual para chegarmos
ao universal.
• Mikel Dufrenne (Atual) – arte se entende com
olhar livre.
• Está além do saber e da técnica.
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35. Sobre a educação do gosto
• Ela ocorre dentro da experiência estética.
• Para tanto não devemos impor nossas regras à
arte.
• Deve-se deixar que as obras apresentem as suas
próprias.
• Porém, educar nosso gosto não é uma tarefa
fácil.
• Deve-se começar com obras mais próximas de
nós, que agradem ao nosso gosto para depois
apreciar obras mais complexas.
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37. Para finalizar...
• A vida humana possui diferentes dimensões,
especialmente no nosso tempo, que é caracterizado pela
fragmentação.
• A filosofia se ocupa em entender profundamente a
totalidade da vida humana, tentando unir essa
diversidade em um todo coerente.
• A estética e arte, nesse sentido, são setores de grande
importância para nossas vidas, pois estão presentes em
nossos julgamentos.
• Em especial, o nosso tempo requer uma educação e
conseqüente valorização das artes, em detrimento de um
mundo dominado pela técnica e pela ciência.
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