Módulo 1 – a cultura da ágora

MÓDULO 1 – A CULTURA DA
ÁGORA

1. O Homem da democracia de Atenas
Mapa da civilização grega
O território grego, montanhoso e disperso por inúmeras ilhas, favoreceu a formação de diversas colónias,
que se converteram em pequenas cidades-estado independentes, que viriam a formar a pólis grega.

1.1. As origens da civilização grega
 As origens da civilização helénica encontram-se na cultura minoica e na
cultura micénica, que entre 3000 e 110 a.C., registaram um considerável
desenvolvimento cultural e artístico.
 Em Creta, desenvolveu-se a cultura minoica, devido a Minos, o rei de Creta
que, segundo a mitologia mandou construir um labirinto para albergar o
Minotauro, uma criatura com cabeça de touro e corpo de homem.
 Esta civilização teve uma grande prosperidade económica e cultural, sendo a
responsável pela criação dos primeiros sistemas de escrita.

 Entre 1600 e 1100 a. C., os Aqueus (povo indo-europeu)
apoderaram-se dos palácios e das riquezas de Creta e fundaram
uma outra cultura, em Micenas.
 Incorporando muitas características das culturas antecessoras, a
cultura micénica afirmou-se em toda a Grécia continental como
uma continuidade da cultura minoica e construiu as raízes da
civilização grega.

 Com o declínio de Micenas (c.110 a.C.), outras tribos vindas do Norte _ os Helenos –
ocuparam toda a península , as ilhas e a costa da Ásia Ocidental. A estes povos devemos
a criação das bases da civilização grega que se desenvolveu em três períodos distintos:
 Período arcaico – (c 700-450 a.C.) caracterizado pela:
Consolidação política das cidades-estado;
Prosperidade económica;
Proliferação de centros de atividade artística
 Na arquitetura são criadas as ordens arquitetónicas – a dórica e a jónica – e adotadas as
noções de simetria e proporção introduzidas por Pitágoras (filósofo e matemático)

 Período clássico (c. 450-300 a.C), marcado:
Pelo apogeu económico, político e cultural das cidades gregas, Atenas;
Pela introdução do racionalismo no ordenamento da cidade;
Pela afirmação do ideal clássico de beleza e perfeição;
Na arquitetura é criada a ordem coríntia.

O Helenismo, da morte de Alexandre Magno (323 a. C) até às
conquistas romanas do seculo II a.C.; marcado pela fusão de
várias culturas, corresponde à gradual dissolução da cultura
grega.
A partir daí, os Romanos foram os responsáveis pela
da cultura grega por todo o espaço do Mediterrâneo.

1.2. Atenas: a pólis como expressão da razão
 A evolução política da Grécia concluiu-se durante o século VI a.C. com a
consolidação do regime político centrado na pólis, cidade-estado.
 Neste período duas cidades afirmam o seu poder, disputando a hegemonia:
 Esparta – oligarquia (governo do mais rico);
 Atenas – democracia (poder do povo)

 Exprimindo os princípios da racionalidade e inspirada nos ideais
democráticos, Atenas irá a partir do século V a.C., definir na sua
pólis o modelo do urbanismo ocidental.
 A cidade irá orientar-se pelo:
Princípio da funcionalidade – segundo uma organização urbana que
privilegia o equilíbrio entre a estrutura física (os espaços e as
construções) e a estrutura funcional ( as várias funções que se
desenvolvem na cidade)

 A cidade compreende três grandes áreas:
A área sagrada – constituída pelos principais templos e santuários e
integrado na acrópole, um recinto sagrado, muralhado, situado num
local elevado que dominava a cidade;
A área pública – uma zona determinada pela ágora que constitui o
centro da vida da pólis é a verdadeira praça pública onde se
realizavam as atividades políticas e económicas, o mercado e as
assembleias dos cidadãos, integrando teatros, estádios e a stoa
(pórtico)

A área privada – formada pelos bairros residenciais,
organizados sem distinção de classes sociais. As casas eram
bastante modestas, construídas com materiais pobres e os
compartimentos tinham pouco mobiliário, em volta de um
porticado onde se situava um poço (cisterna) que recolhia a
água da chuva.

1.3. O século de Péricles (século V a.C.)
 O século V a.C. ficou ligado ao nome de Péricles, por ter sido o
responsável pela consolidação do sistema democrático ateniense,
instituiu salários para todos os cargos do Estado (mistoforia), o que
permitiu a todos os cidadãos acederem a essas representações
independentemente da sua fortuna pessoal.
 Atenas saiu vitoriosa das guerras Médicas pelo capacidade da
união das várias cidades gregas em torno da defesa do território
contra as várias tentativas de invasão persa.

 Péricles desencadeou uma série de reformas políticas e administrativas e
implementou um amplo programa de desenvolvimento cultural e artístico,
protagonizando o período mais próspero da história de Atenas.
 Destruída pelos Persas durante a guerra, a cidade sofreu um programa de
reconstrução que contribuiu para elevar a cidade de Atenas a centro politico e
cultural do mundo antigo.
 A governação conhecida como a Idade de Ouro da Grécia Antiga ficou
marcada pela reconstrução da Acrópole de Atenas.

 Acrópole estava situada no promontório mais elevado de Atenas, e Péricles ao
reconstruí-la tornou-a num conjunto artístico monumental e adquiriu um significado
muito profundo para a cidade, aproximando-se do monumento politico.

A ágora: um espaço público da cidade
 Ágora:
 era o coração da cidade
Era o centro da vida política, económica, social e cultural da pólis – a
cidade-estado grega.
 Na Ágora:
 aconteceram os principais episódios da vida social e politica;
Decorreram reuniões de cidadãos e assembleias populares, sucederam
festividades, cerimónias religiosas;
Tiveram lugar os mercados e as feiras;
Discutir assuntos que dizem respeito à vida da cidade.

 A palavra “ágora” tem origem no grego agorien, significando
“discutir, deliberar, decidir”
 O seu significado vai evoluindo e passa a referir-se a “comprar”
 O comércio foi uma das principais atividades dos povos antigos e
que estimulou as relações entre os povos, implicando a
comunicação, a discussão de interesses, a troca de ideias e a
tomada de decisões.

 A ágora de Atenas foi modelo para as outras cidades e desempenhou um
papel fundamental na consolidação da democracia e da política da
cidade.
 Era neste espaço público que as pessoas se encontravam, reuniam e
discutiam sobre os assuntos de interesse comum, debatiam e decidiam
sobre temas ligados à justiça, à guerra, às leis, às obras públicas, à cultura,
aos jogos.
 Dominando a oratória, a arte de convencer, os cidadãos votavam e
decidiam, sobre os destinos da cidade através do voto direto de braço no
ar.
 A ágora era lugar do exercício da cidadania, da liberdade e da democracia.

 À volta da ágora situavam-se os edifícios mais importantes da
cidade, destinados às funções administrativas, judiciais, legislativas,
comerciais e religiosas da pólis:
O areópago – conselho judicial e político que julgava os crimes
públicos;
O buleutério – um edifício em anfiteatro onde se reunia a assembleia
de cidadãos (a bulé) que debatia os assuntos políticos da cidade;
A stoa – destinado a várias funções e aberto ao público;
Os templos, altares e santuários dedicados a deuses e heróis

 No tempo de Péricles, a sociedade ateniense era formada por três
grupos sociais distintos:
Cidadãos:
 eram homens livres, maiores de 18 anos, filhos de pai e mãe ateniense;
Tinham plenos direitos, podiam ser proprietários de terras e participar
na vida política da cidade

 Metecos:
Eram estrangeiros provenientes de outras cidades gregas com
autorização para viverem e exercerem atividades na cidade.
Dedicavam-se ao comércio e ao artesanato, eram homens livres, mas
não podiam ser proprietários de terras nem participar nas instituições
políticas da cidade.
Eram os únicos a pagar impostos e eram obrigados a cumprir serviço
miltar

 Escravos:
Eram estrangeiros, geralmente prisioneiros de guerra ou
comprados fora da Grécia.
Eram utilizados nos trabalhos mais pesados, nos campos, nas
oficinas, nas minas ou nos trabalhos domésticos

 Mulheres:
Tinham um papel muito restrito na sociedade grega, limitando-
se à esfera privada.
Era educadas para serem mães e gerir as lides domésticas, não
podendo participar na vida pública (politica e administrativa)

A mitologia: deuses e heróis
 A mitologia é a história fabulosa dos deuses e heróis da Antiguidade.
 O mito é o relato das proezas extraordinárias dos deuses e heróis, é
um modo de expressão simbólica com que as civilizações antigas
explicaram os factos históricos e os fenómenos naturais.
 A imaginação fértil do povo grego criou figuras mitológicas,
personagens fantásticas e seres extraordinários que habitavam o
mundo físico dos homens, influenciando as suas vidas e determinado
os seus destinos.

 Os deuses eram semelhantes aos Homens na forma e nos
sentimentos – virtudes, defeitos e vícios – mas distinguem-se pela
imortalidade e pelas superiores qualidades, sempre jovens. Fortes,
belos e inteligentes.

A organização do pensamento
 A necessidade de saber e de encontrar explicações para tudo
deu origem à filosofia, uma atividade intelectual que resultava da
reflexão, da indagação e da especulação racional sobre o
mundo, sobre as coisas e sobre o Homem, com o propósito de
aspirar ao conhecimento.
 O objetivo da filosofia é estudar os problemas fundamentais
relacionados com a existência, com o conhecimento, com a
verdade, com a ética e com os valores morais e estéticos.

 No período arcaico, os filósofos pré-socráticos seguiram uma via
de estudo cosmológica, estabelecendo que todas as coisas no
mundo e na natureza descendiam dos elementos básicos (água,
terra, fogo e ar).
 No século V a.C. , surgem os sofistas, mestres da retórica, da arte
de argumentar e de “bem falar”, defendem “o homem como
medida de todas as coisas”, colocando as questões antropológicas
no centro do debate filosófico.

 Sócrates valorizou esta abordagem antropológica
estabelecendo que só “o conhecimento de si próprio” pode
conduzir o Homem à virtude, à verdade, ao bem e ao belo.
 Platão, seu discípulo, defendeu a distinção entre o mundo das
ideias e o mundo físico e material, enquanto Aristóteles, que
personificou o espírito filosófico moderno, privilegiou a
e a análise empírica das coisas, em detrimento das ideias e das
sensações.

O grego Péricles
 Estadista, orador e strategos militar de Atenas entre 443 e 429 a.C. ,
Péricles desencadeou um conjunto de medidas reformistas e uma
ação cultural e artística na cidade que constituiu a Idade de Ouro
da Grécia Antiga.
 Péricles dirigiu a política da cidade e foi responsável por uma
intensa atividade cultural e artística e pela consolidação da
democracia

A batalha de Salamina
 As guerras greco-pérsicas ficaram conhecidas por Guerras Médicas.
 Após vários confrontos, as cidades gregas uniram-se contra uma
poderosa armada persa, que foi derrotada no estreito de Salamina.
 A Batalha de Salamina, em 480 a.C. , constituiu uma significativa
vitória militar dos Gregos, comandados pelos Atenienses, contra os
Persas, ficando associada ao despertar do orgulho grego e a vitória
da “razão” contra a “bárbarie”.

A arquitetura: em busca da harmonia e
da proporção
 As origens da arte e da arquitetura grega encontram-se em
Creta e em Micenas.
 Da cultura minoica, temos evidências do Palácio de Minos, em
Cnossos, cuja arquitetura apresenta uma escala humanizada e
uma organização espacial que privilegia as atmosferas íntimas e
os interiores requintados e a preocupação pela composição
arquitetónica.

Coluna do Palácio de Minos,
Cnossos, c. 1500 a.C.
Um dos elementos mais
característicos do Palácio de Minos
é esta coluna de forma
troncocónica, pintada de vermelho,
inspirada na arquitetura egípcia e
que antecede a coluna grega
dórica.
A coluna possui um elevado valor
simbólico, associado a valores
como o poder, a autoridade e a
soberania.

 Herdado de Micenas, o espaço mais característico dos palácios dos
reis aqueus – o mégaron - estaria na origem dos templos gregos.

 A principal expressão da arquitetura grega foi o templo e as ordens
arquitetónicas.
 Numa fusão do racionalismo, do idealismo e do antropocentrismo
que determinava “o Homem como medida de todas as coisas”, o
templo é um objeto arquitetónico com um forte carácter estético.
 Concebido como a morada dos deuses e “abrigo” da imagem da
divindade, o templo destina-se a ser contemplado do exterior,
assumindo, um sentido escultórico.

 No templo concentra-se a procura da racionalidade, da harmonia e
do belo como objetivo final de todas as suas pesquisas.
 A coluna é o elemento primordial de todo o sistema de ordens
arquitetónicas, que define as proporções ideias para todos os
componentes do templo de acordo com as proporções matemáticas
pré-estabelecidas.
 Estas constituíram normas e regras construtivas (ou cânones),
modelo e valores estéticos aos quais todos os elementos se deviam
submeter de modo a participarem na harmonia de conjunto.

 A organização do templo derivou do mégaron micénico, com três espaços:
 O naos ou cella, o habitáculo da divindade;
 O pronaos, um pórtico que precedia o naos;
 O opistódomos, com a função de câmara do tesouro da cidade, constituído
pelas oferendas aos deuses.
 Os templos são designados consoante o número de colunas das fachadas, os
mais comuns são:
 Tetrástilo (4 colunas);
 Pentástilo (5 colunas);
 Hexástilo (6 colunas);
 octástilo

1- Pronoaos
2 – cella os Naos
3 – Opistódomos
4- Estereóbata
5 – Estilóbata
6 – Peristilo
7 – Colunas in Antis
4

 A estrutura assenta sobre o estilóbata, a superfície de uma
plataforma escalonada designada estereóbata;
 O peristilo consiste no perímetro de colunas em série que circunda
circunda todo o todo o edifício e suporta o entablamento;
 O entablamento é formado pela sobreposição da arquitrave, do
friso e da cornija; esta última enquadra as duas águas da cobertura
cobertura que forma os frontões.
 No interior dos frontões, os tímpanos, destinavam-se à
representação de baixos-relevos com temas mitológicos.

Ordem dórica
Santuário de Delfos, séc. IV a.C.
Capitel simples
Coluna sem base

Ordem dórica
 Nasceu na Grécia continental, por volta de 600 a.C,;
 Possui formas geométricas e a sua decoração é quase
inexistente;
 Não tem qualquer tipo de base, assenta diretamente
no estilóbato (último degrau no nível inferior onde
assenta o edifício);

 Apresenta um aspeto sóbrio, pesado e maciço
traduzindo assim a forma do Homem;
 O fuste é robusto e com caneluras em aresta viva e
capitel formado pelo ábaco e equino ou coxim,
extremamente simples e geométrico, com forma de
almofada;
 Simboliza a imponência e a solidez.

Ordem dórica
Tríglifo
Métopa
Ábaco
Equino

Ordem Jónica
Templo de Atena Niké, Atenas
A coluna jónica é decorada com volutas, tem base e o
fuste é mais fino e elegante.

Ordem Jónica
 Nasceu na Jónia no séc. VI a.C.;
 Difere da ordem anterior nas proporções de todos os
elementos e na decoração mais abundante da coluna e
do entablamento e pela coluna assentar numa base;
 Pelas suas dimensões e formas mais esbeltas, traduz a
forma da mulher;

 Possui um fuste mais longo e delgado, com
caneluras semicilíndricas, sem arestas vivas, e em
maior número que na ordem dórica;
 O capitel possuía um ábaco simples e o equino
em forma de volutas enroladas em espiral

Nalguns casos, as colunas jónicas podem ser substituídas por
cariátides, como no Erecteion (421-406 a.C.), na acrópole de
Atenas.

Ordem Coríntia
Olympeion, Atenas
A grande diferença está no
capitel. Este é decorado
com folhas de acanto.

Ordem coríntia
 Apareceu no final do séc. V a.C. e é uma derivação da
ordem jónica;
 Possuía um capitel em forma de sino invertido, decorado
com folhas de acanto, coroadas com volutas jónicas;
 A sua base era mais trabalhada e o fuste mais delgado;
 Simboliza a ambição, a riqueza, o poder, o luxo e a
ostentação.

A arquitetura:
 o templo era o monumento por excelência e representava o
orgulho da cidade;
 Materializava a relação que existia entre os homens e os
 Na acrópole reconstruída, o Pártenon, o templo de Atena Niké
o Erecteion eram o símbolo da nova magnificência desta
de Ouro ou Século de Péricles (século V a.C.)

 A arquitetura baseava-se no sistema trilítico:
caracterizava-se pela horizontalidade e pelo uso das
ordens arquitetónicas.
Tri (três) + lítica (do grego lithos pedra)
era um sistema que consistia numa
estrutura formada por três pedras: uma
horizontal (arquitrave) assente em duas
verticais (colunas)

 A coluna tinha um papel determinante na
arquitetura grega. Através dela os edifícios
ganharam maior elegância e harmonia.

A escultura: o Homem em todas as
suas dimensões

A herança pré-helénica e a escultura arcaica
 O período arcaico da cultura grega constitui uma época de grande
prosperidade económica, política e artística.
 A escultura na cultura grega assume funções:
Políticas
Honoríficas
Funerárias
Ornamentais

 Os artistas gregos vão aplicar à morfologia do corpo humano a
proporção, a harmonia e o ideal de beleza.
 Nas primeiras formas escultóricas são evidentes diversas influências
de outras culturas, desde as estátuas do Próximo Oriente às
estátuas egípcias.
 Os artistas gregos privilegiaram a representação da figura humana
em detrimento da natureza.

 A escultura arcaica sofreu uma influência do estilo hierático
(rigidez), sóbrio e frontal da estatuária egípcia.
 A sua sobriedade, o volume maciço e “cúbico”, a silhueta de ombros
largos, a perna esquerda adiantada e punhos cerrados, são
elementos que sugerem algum primitivismo, rigidez e pouca
espontaneidade por parte do artista

Faraó Miquerinos e a Rainha, Gizé,
Egito, c. 2470 a.C
Este conjunto escultórico
evidencia as rígidas regras da
estatuária egípcia:
- A posição estática e formal
da figuras;
- Os corpos robustos
avançando ligeiramente a
perna esquerda sem
sugestão de movimento;
- A grande sensualidade do
corpo feminino denotando
as suas formas suaves sob a
túnica de linho fina e
cingida

 As esculturas mais antigas deste período tem um significado
distinto:
Os kouroi (homem novo representado nu) são representações
heroicas;
As Korai (mulher jovem representada vestida), são imagens destinadas
a serem colocadas nos santuários ou túmulos, em comprimento de um
voto ou promessa.

Kouros de Anavysos, Atenas, (altura1,94), c. 525 a.C.
Os Kouroi eram seres intermédios entre homens e deuses,
vivendo entre a história e a mitologia.
Eram representados nas figuras de jovens plenos de
confiança e como modelos de vitalidade e de perfeição
física.
Esta monumental escultura foi encontrada junto à sepultura
deste herói de guerra, que terá tombado no campo de
batalha.

Koré de Eutídicos, Atenas, c. 500 a.C.

Do estilo severo ao primeiro
Classicismo

 No início do século V a.C. surgiram algumas obras que
evidenciavam um interesse pelo escorço (representação dos
objetos em perspetiva e com proporções menores) e pelo
movimento.

Auriga de Delfos, Pitágoras de Régio, c. 470 a.C.
É uma estátua de bronze em tamanho natural,
executada para o Santuário de Apolo em Delfos.
Apesar da sua aparente rigidez, a figura exprime
uma enorme vitalidade interior convidando-nos a
participar do seu movimento.

 A obra Auriga de Delfos, denota rasgos de mobilidade e o domínio
das proporções, bem como o abandono do estatismo e da rigidez
do corpo que caracterizava os Kourai.
 Esta nova expressão, séria, austera e contemplativa, foi designada
por estilo severo. Apresenta como principais características:
A firmeza na expressão
A sobriedade no tratamento do corpo

 O domínio da fundição do bronze também favoreceu a
representação de figuras de atletas e divindades de acordo com o
novo gosto e o propósito deste estilo, exemplo disso temos
Posídon

 A transição para o estilo clássico verificou-se com a introdução de
um novo conceito – o contraposto – trata-se de uma postura em
que o corpo se apoia sobre uma perna, enquanto a outra flete
ligeiramente.
 Os corpos passam a exprimir-se através deste delicado movimento
de cabeça e ligeira flexão do corpo, aproximando-se do
naturalismo.

Discóbolo, Míron, c.450 a.C.
O lançador do disco encontra-se no
momento imediatamente anterior ao
lançamento – o corpo curva-se como
um arco – e é a ação percetiva do
espetador que imagina todo o
movimento até que o corpo volte à
natural posição de repouso

 O final do século V a.C., foi dominado por Fídias e pela obra que
executou no Pártenon:
Nos relevos das métopas, dos frisos e dos frontões
O movimento e o valor expressivo das figuras atingem o naturalismo, o
equilíbrio e a serenidade

As Parcas, frontão oriental do Pártenon, Fídias, c. 447-432 a.C.
Esta obra é a combinação da Afrodite de Praxíteles, da Afrodite de Alcâmenes e
da Atena de Lemnos, de Fídias

Friso das Panateneias, Pártenon, Fídias, c. 447-432 a.C.

 Cerca de 440 a.C. , Policleto criou o Doríforo, que se converteu na
norma do ideal clássico da figura humana – o cânone – uma regra
de proporções que visava dotar o corpo humano de um equilíbrio
entre os seguintes elementos:
A harmonia das partes anatómicas;
Um ligeiro movimento de ombros e quadris, o contraposto;
A altura do corpo igual a sete vezes a altura da cabeça

Doríforo, Policleto, c. 440 a.C.
Policleto elevou a arte a uma categoria superior da
atividade humana. Para eles a escultura deveria
glorificar o Homem, em resultado de uma reflexão
filosófica e estética e fundada num padrão
idealizado de beleza

DA SEGUNDA IDADE CLÁSSICA À
ESCULTURA HELENÍSTICA

 A Guerra do Peloponeso (guerra entre Atenas e Esparta), trouxe a queda de
Atenas e acabou com o otimismo e o positivismo da cultura grega.
 Seguiu-se um período de desencanto e frustração, que trouxe uma
mudança de mentalidade.
 A arte da primeira metade d século IV a.C. dá lugar a uma segunda fase do
classicismo, caracterizado pela utilização dos recursos técnicos da época
anterior, mas num sentido mais descontraído, ligeiro e hedonista (A palavra
hedonismo vem do grego hedonikos, que significa "prazeroso", já que
hedon significa prazer)

 Praxíteles, escultor, representa nas suas obras outro tipo de
sentimentos, como a ternura, o humor ou o erotismo.
Sátiro em descanso, Praxíteles
Este jovem em posição ociosa, muito diferente do Doríforo
de Policleto.
Os músculos não são acentuados, o tronco flete
indolentemente e os olhos perderam lucidez para ganhar
malícia.

Hermes com Dioniso,
Praxíteles
Praxíteles veio enriquecer o contraposto (o corpo apoia-se
sobre uma perna, enquanto a outra flete ligeiramente) com
uma nova torção do eixo do corpo gerando um movimento
ondulante que ficou conhecido como a curva praxiteliana.
Hermes é um dos 12 deuses gregos. Filho de Zeus e da ninfa Maia, é
deus do comércio, dos atletas, das artes liberais e das belas-artes. De
acordo com a mitologia, Hermes é jovem, sedutor astuto. Foi
incumbido de proteger Dioniso (filha de Zeus e Sémele) da ira de Hera
(esposa de Zeus) e de entregá-los às ninfas de Nisa para que o
educassem. No braço direito, mutilado, Hermes seguraria um cacho de
uvas numa alusão à futura vocação de Dioniso: a cultura da vinha e o
fabrico do vinho.

 A cultura clássica produziu a imagem do Homem como cidadão
perfeito através da representação da beleza física e do carácter – o
ethos (carácter) – depois da crise da pólis, o seu interesse passou a
a dirigir-se à expressão da paixão, do sentimento e do afeto – o
pathos (emoção) .

 O último período da escultura grega chamou-se de Helenismo.
 A escultura helenística abandonou valores clássicos tais como a
harmonia, a serenidade ou o belo ideal. Em vez disso deram
preferência a temáticas com um acentuado pathos, onde se
manifesta sofrimento, drama ou tragédia, em composições
complexas, assimétricas e desequilibradas.

O Gálata Suicida
É uma obra de grande complexidade estrutural
e de uma forte intensidade patética, após ter
sido derrotado, este gálata (bárbaro gaulês)
suicida-se, depois de matar a mulher para a
poupar à escravidão.
Suportando o peso do cadáver, o homem torce
o corpo por instantes, num movimento
ascendente, olhando desafiadoramente os seus
inimigos, enquanto que desfere o golpe fatal
sobre si próprio.

Laocoonte e os seus filhos, Atenodoros
e Polidoros de Rodes
A composição de efeito dramático e manifestando
um pathos muito pronunciado, encarna a tragédia a
partir de um episódio mitológica da “Guerra de
Troia”, relatada na Ilíada de Homero: Posídon exerce
punição divina sobre o sacerdote troiano Laocoonte,
enviando enormes serpentes sobre os seus filhos, que
ele tenta salvar da morte.
Esta obra representa uma conceção inquietante e
agonizante da existência – a luta contra o destino –
através de uma série de recursos expressivos, tais
como, a expressão de dor física e de impotência
carregada no rosto de Laocoonte e a musculatura
exagerada.

A cerâmica pintada: o estilo geométrico
 Características:
Para utilização no quotidiano;
Objetos práticos;
Proliferação de oficinas por todo o mundo grego;
Centros principais de produção:
Coríntia;
Ática (oficinas de Atenas)

 Tipologia:
Ânfora:
Vasilha em forma de coração com o gargalo largo e duas asas

 Hidra:
 (água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e
duas para levantar

 Cratera:
Tinha a boca bastante larga com o corpo em forma de um sino
invertido
Servia para misturar água com o vinho

 Períodos:
Estilo geométrico – séc. IX a VIII a.C
Estilo arcaico – séc. VIII a.C V a.C:
duas fases:
Fase orientalizante até 650 a.C
Figuras negras/fundo vermelho – séc. VII a.C. a V a.C
Estilo clássico:
Figuras vermelhas/fundo negro – séc. V a.C. a IV a.C

 Estilo geométrico:
Utilização de ânforas e crateras funerárias;
Pintura a negro sobre fundo rosáceo;
Combinação de motivos geométricos (zigue-zague, suásticas) com
referências ao defunto;
Organizado em registos paralelos;
Figuras humanas/animais representadas em silhuetas – estrutura
esquemática e geometrizante.

Cratera funerária Dipylon
Este tipo de vasos destinava-se a depositar
as oferendas ou as cinzas do defunto

Ânfora funerária
Esta ânfora funerária apresenta uma cena em que
o defunto repousa no leito fúnebre rodeado de
carpideiras que lhe prestam as últimas
homenagens.
O tema surge inserido no esquema geométrico
geral, organizado em bandas horizontais. Sobre
um fundo rosado, as figuras, muito
esquematizadas e em silhueta, destacam-se a
negro sugerindo uma intenção meramente
decorativa.

DO ESTILO ARCAICO À GRANDE
PRODUÇÃO CLÁSSICA: A CERÂMICA DE
“VERMELHAS” FIGURAS NEGRAS” E A DE
“FIGURAS

 Fase orientalizante:
 Temas:
Cenas do quotidiano;
Cenas de carácter mitológico
 Figuras:
Animais míticos ou lendários;
Figuras híbridas como os grifos, as esfinges e as górgonas.

 Fase arcaica – estilo figuras negras:
Decorado com elementos figurativos pintados a negro sobre o fundo
avermelhado do barro.
As figuras eram traçadas numa silhueta estilizada, pela técnica da
incisão com um estilete, definindo os seus pormenores internos,
como os músculos e outros detalhes anatómicos, cabelos ou
elementos de vestuário.
De seguida eram preenchidas a negro, aparecendo por vezes o
branco e o roxo para realçar certas zonas.

O Dionísio num Barco
Neste prato, o pintor Exéquias representa
Dionísio, reclinado no seu barco, navegando em
aparente tranquilidade, sugestão que é
reforçada pelo alegre movimento dos golfinhos.
De acordo com os poemas homéricos, Dionísio
– o deus do vinho – fora capturado por piratas,
mas ao fazer crescer estas videiras no seu
barco, intimidou-os de tal forma que aqueles
que se atiraram ao mar e forma transformados
em golfinhos.
Nesta cena, Exéquias representa o regresso de
Dionísio acompanhado de sete golfinhos e com
sete cachos de uvas, em sinal de sorte

 Estilo clássico:
Corresponde ao apogeu cultural e artístico da Grécia.
Salienta-se a criação do estilo de figuras vermelhas, atribuída a
Andócides.
A superfície e coberta a negro, enquanto as figuras e restante
decoração mantém o tom avermelhado do barro cozido, com os
pormenores traçados a negro.

 A pintura foi utilizada em diversos suportes e teve várias funções:
Decoração interior de casas;
Espaços funerários;
 A pintura mural a fresco (aplicação dos pigmentos sobre o
estuque ainda fresco) é a técnica mais utilizada, grande parte
desapareceu.

 No período arcaico a pintura mural observou um processo
evolutivo muito semelhante ao da cerâmica:
Desenho bidimensional e recurso a uma restrita gama cromática

 A pintura clássica desenvolveu-se no século IV a.C. e distingue-
se pelas cores brilhantes, a elegância das composições e o
equilibrado domínio da luz.
Aquiles e Briseide, Pompeia

Módulo 1 – a cultura da ágora

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