IDADEMEDIA–IDADEMODERNA
Aula disponível em:
Renascimento
A Renascença marca a transição do fim da
Idade Média para o surgimento da Idade
Moderna.
O Renascimento, ou Renascença, impulsionou
as artes, as ciências e a filosofia, incentivada
por novas descobertas. Toda essa riqueza
italiana tornou possível o aparecimento dos
mecenas, que patrocinavam diversas
produções, como por exemplo, a família
Médici de Florença.
Florença, Itália. O berço do
Renascimento
É redescoberta uma visão mais humanista,
embora não seja de maneira nenhuma uma
rejeição ao conhecimento teológico.
A veneração e a simbologia cristãs continuam
a inspirar os artistas renascentistas, mas agora
dividem espaço com temas mitológicos e
centrados no homem e na ciência.
O ideário humanista
acabou sendo o canal do
progresso, tornando-se o
espírito do Renascimento.
Arquitetura
Catedral de Florença - 1296-1436
Filippo Brunelleschi – Construção
do Domo Octogonal da Catedral
de Florença
Baseado na aula sobre Arte
Gótica, identifique
elementos arquitetônicos na
catedral de Florença.
Donatello
(Donato di Nicolò)
* Florença, 1386 – † Florença, 1466
Escultor: Suas figuras têm anatomia
precisas e traços individuais,
corporificando o Humanismo e
reforçando a busca pelo realismo.
São Jorge: A pose ereta e a fronte um pouco franzida em
concentração expressão a força de propósito do santo. No painel
sob a estátua, São Jorge mata o dragão. C. 1413-1417. Mármore –
214 cm – Museu Nacional do Bargello, Florença, Itália.
Escultura Renascentista
Individualidade, nova
proposta estética.
Quebra de padrões.
Maria Madalena Penitente
Donatello. 1453.
Madeira Policromada – 188 cm
Museo Dell’Opera del Duomo ,
Florença, Itália.
Fonte-grupo escultórico
Material?
Tema?
Poseidon =Grécia
Netuno= Roma
Escultura: Florença vs. Roma
Florença: mais livre, sem
tanta influência papal,
chamada de Sodoma e
Gomorra pelos romanos.
Pintura
A partir do Renascimento a pintura
recupera três características que os
artistas do período gótico já haviam
iniciado:
• A perspectiva
• O uso do claro-escuro
• O realismo
Outra característica da arte
renascentista, em especial da
pintura, foi o surgimento de um
estilo pessoal.
A partir dessa época confirma-se
a existência do artista como
conceituamos hoje: Um criador
individual e autônomo, que
expressa em suas obras seus
sentimentos e ideias.
Leonardo da Vinci
* Vinci, perto de Florença, 1452
† Cloux, perto de Amboise, 1519
Múltiplos talentos em ciência
e arte: sua mente estava
constantemente dedicada a
muitos interesses. Sua
influência foi imensa. Pintou
os detalhes com requinte por
meio do uso sutil do jogo de
luz e sombra.
A Última Ceia
Leonardo da Vinci
1495 – 1498
Afresco. 880 x 460 cm
Refeitório do Mosteiro de Santa
Maria delle Grazie
Milão - Itália.
Mona Lisa (La Gioconda)
Um naturalismo descontraído na
pose, com as mãos casualmente
sobrepostas, uma intrigante
sutileza na expressão e a
misteriosa paisagem diferem
muito dos retratos do século XV.
1503 – 1506
Óleo sobre Álamo
53 x 77 cm
Museu do Louvre – Paris.
Sorriso Enigmático: Da Vinci introduziu a
técnica conhecido como sfumato, que faz o
uso sutil da mistura de tons que dá ao sorriso
de Mona Lisa uma suavidade misteriosa. Os
lábios se voltam para cima nos cantos, mas é
difícil interpretar sua expressão.
Contato Visual: É natural olhar nos olhos dos
outros. Como em muitos retratos, os olhos de
Mona Lisa parecem olhar de volta para nós e
seguir-nos conforme nos movemos. Da Vinci
alcançou essa ilusão direcionando o olho
esquerdo direto para o observador e
posicionando o direito meio para o lado.
Cabelos: Observe com atenção e verá um véu
escuro na cabeça de Mona Lisa e do lado do
rosto, uma indicação provável de virtude. A
linha dos cabelos na testa pode ter sido
depilada, assim como as sobrancelhas, como
era moda na época.
Braços e Mãos: Os braços cruzados de Mona
Lisa formam a base de um triângulo que sobe
dos braços para a cabeça, formando um
espaço harmônico em sentido geométrico e
agradável aos olhos. Mona Lisa não usa anéis
nem pulseiras e suas mãos parecem jovens. Os
braços e mãos estão relaxados, numa postura
confortável.
Ponte em Perspectiva: Atrás do ombro direito,
veem-se os arcos da ponte sobre o rio. Assim
como outras partes desta paisagem imaginária,
Da Vinci a pintou de modo que a víssemos de
cima. Os olhos de Mona Lisa porém, estão no
mesmo nível que o observador.
Michelangelo
* Caprese, Itália, 1475
† Roma, Itália, 1564
Um dos maiores artistas
renascentistas, Michelangelo
Buonarroti foi escultor, pintor,
arquiteto e poeta. Nenhum
outro igualou sua maestria na
representação do nu.
Pietà
1498 – 1499
Mármore de Carrara 174 cm
Basílica de São Pedro – Vaticano.
Davi
1501 – 1504
Mármore 518 cm
Galleria dell’Academia. Florença.
Itália.
Idade e aparência:
idealização
Local de destino
Quebra de paradigmas
• Técnica
• Nú
• Representação histórica
• Florença vs. Roma
Moisés
Esta imponente figura faz parte do
túmulo do Papa Júlio II.
1513 – 1515
Mármore
235 cm
Igreja de San Pietro in Vincoli,
Roma – Itália.
• Fidelidade estética?
• Bíblico vs. Mitologia
• Provocação
• Liberdade e individualidade
do artista
Capela Sistina
Para pintar os afrescos do teto
Michelangelo trabalhou quatro anos no
desconforto do andaime.
Afrescos do Teto
13,7 x 39 m
1508 – 1512
Vaticano.
A capela tem o seu nome em homenagem
ao Papa Sisto IV.
Michelangelo teve grande dificuldade para a
realização da obra, trabalhava em cima de um
andaime de 16 metros de altura, deitado e
pintando sobre sua cabeça.
Isso fazia com que a tinta pingasse em seu
rosto o dia todo, durante à tarde, sentia cãibras
e mal conseguia ler as cartas que seus
familiares enviavam-lhe.
Separação de Luz e Trevas
Criação das Plantas, Sol, Lua e Estrelas
Divisão das Águas
Criação de Adão
Ocupa o centro do teto, de toda a
representação sequencial.
Significado?
Criação de Eva
Realismo, busca da perfeição e
idealização na representação do nu
feminino?
Queda e Expulsão
O Sacrifício de Noé
O Dilúvio
A Embriaguez de Noé
Michelangelo trabalhou numa
boa, sem ser censurado pelo
grande volume de nudez nos
afrescos?
O Juízo Final
Capela Sistina: Afresco do Altar
13,7 × 12 m
1536 – 1541
Vaticano.
O Juízo Final.
Pinceladas de arte.
Disponível no YouTube.
Rafael
Rafaello Sanzio
* Urbino, Itália, 1483
† Roma, Itália, 1520
Com um talento precoce, recebeu
importantes encomendas ainda
jovem.
Além do papa, Rafael era muito
procurado por cardeais e padres.
Para ajudar no trabalho, o artista
organizou um ateliê, onde acabou
empregando 50 assistentes.
A Escola de Atenas
Encomendado pelo Papa Júlio II ao reformar seus
aposentos no Palácio do Vaticano .
1508 – 1511
770 cm x 500 cm
Afresco - Vaticano.
A Escola de Atenas
Pinceladas de arte.
Disponível no YouTube.
Botticelli
Foi um dos mais importantes
artistas do Renascimento ]
Italiano, nasceu no ano de 1445 e
morreu em 1510.
Este importante artista resgatou,
de forma brilhante, vários
aspectos culturais e artísticos das
civilizações grega e
romana. (Mitologia)
O Nascimento de Vênus
A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na
Itália.
Dimensões: 1,72 m x 2,78 m
Um dos cartões postais da
cidade de Firenze, o Ponte
Vecchio é a ponte mais antiga
da cidade e é de uma beleza
única!
Foi a única ponte de Florença
que sobreviveu aos
bombardeios nazistas na II
Guerra Mundial.
Do lixo ao luxo
Uma particularidade do Ponte
Vecchio conhecida mundialmente é
de ser todo ocupado por joalherias.
Esta ocupação foi determinada por
Ferdinando I em 1596 que se
incomodava com o mal cheiro dos
açougues que ocupavam a ponte.
Em 1565 o recém grão-duque de
Firenze, Cosimo I de' Medici,
pede ao arquiteto Giorgio Vasari
(o mesmo que projetou o Uffizi)
a construir um corredor
sobrelevado que ligasse o palácio
do governo (Palazzo Vecchio) à
sua residência (Palazzo Pitti),
passando pelo Ponte Vecchio e
Chiesa di Santa Felicità.
Sua motivação foi a incerteza do
apoio da população ao Duque e
ao novo sistema de governo que
substituiu a Republica Fiorentina.
O Corridoio Vasariano (como é
conhecido hoje) foi construído
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8 histda art   renasciment

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  • 2.
  • 3.
  • 4.
    Renascimento A Renascença marcaa transição do fim da Idade Média para o surgimento da Idade Moderna. O Renascimento, ou Renascença, impulsionou as artes, as ciências e a filosofia, incentivada por novas descobertas. Toda essa riqueza italiana tornou possível o aparecimento dos mecenas, que patrocinavam diversas produções, como por exemplo, a família Médici de Florença. Florença, Itália. O berço do Renascimento
  • 5.
    É redescoberta umavisão mais humanista, embora não seja de maneira nenhuma uma rejeição ao conhecimento teológico. A veneração e a simbologia cristãs continuam a inspirar os artistas renascentistas, mas agora dividem espaço com temas mitológicos e centrados no homem e na ciência. O ideário humanista acabou sendo o canal do progresso, tornando-se o espírito do Renascimento.
  • 6.
    Arquitetura Catedral de Florença- 1296-1436 Filippo Brunelleschi – Construção do Domo Octogonal da Catedral de Florença
  • 8.
    Baseado na aulasobre Arte Gótica, identifique elementos arquitetônicos na catedral de Florença.
  • 13.
    Donatello (Donato di Nicolò) *Florença, 1386 – † Florença, 1466 Escultor: Suas figuras têm anatomia precisas e traços individuais, corporificando o Humanismo e reforçando a busca pelo realismo. São Jorge: A pose ereta e a fronte um pouco franzida em concentração expressão a força de propósito do santo. No painel sob a estátua, São Jorge mata o dragão. C. 1413-1417. Mármore – 214 cm – Museu Nacional do Bargello, Florença, Itália. Escultura Renascentista
  • 14.
    Individualidade, nova proposta estética. Quebrade padrões. Maria Madalena Penitente Donatello. 1453. Madeira Policromada – 188 cm Museo Dell’Opera del Duomo , Florença, Itália.
  • 15.
  • 16.
    Escultura: Florença vs.Roma Florença: mais livre, sem tanta influência papal, chamada de Sodoma e Gomorra pelos romanos.
  • 17.
    Pintura A partir doRenascimento a pintura recupera três características que os artistas do período gótico já haviam iniciado: • A perspectiva • O uso do claro-escuro • O realismo Outra característica da arte renascentista, em especial da pintura, foi o surgimento de um estilo pessoal. A partir dessa época confirma-se a existência do artista como conceituamos hoje: Um criador individual e autônomo, que expressa em suas obras seus sentimentos e ideias.
  • 18.
    Leonardo da Vinci *Vinci, perto de Florença, 1452 † Cloux, perto de Amboise, 1519 Múltiplos talentos em ciência e arte: sua mente estava constantemente dedicada a muitos interesses. Sua influência foi imensa. Pintou os detalhes com requinte por meio do uso sutil do jogo de luz e sombra.
  • 19.
    A Última Ceia Leonardoda Vinci 1495 – 1498 Afresco. 880 x 460 cm Refeitório do Mosteiro de Santa Maria delle Grazie Milão - Itália.
  • 20.
    Mona Lisa (LaGioconda) Um naturalismo descontraído na pose, com as mãos casualmente sobrepostas, uma intrigante sutileza na expressão e a misteriosa paisagem diferem muito dos retratos do século XV. 1503 – 1506 Óleo sobre Álamo 53 x 77 cm Museu do Louvre – Paris.
  • 21.
    Sorriso Enigmático: DaVinci introduziu a técnica conhecido como sfumato, que faz o uso sutil da mistura de tons que dá ao sorriso de Mona Lisa uma suavidade misteriosa. Os lábios se voltam para cima nos cantos, mas é difícil interpretar sua expressão.
  • 22.
    Contato Visual: Énatural olhar nos olhos dos outros. Como em muitos retratos, os olhos de Mona Lisa parecem olhar de volta para nós e seguir-nos conforme nos movemos. Da Vinci alcançou essa ilusão direcionando o olho esquerdo direto para o observador e posicionando o direito meio para o lado.
  • 23.
    Cabelos: Observe comatenção e verá um véu escuro na cabeça de Mona Lisa e do lado do rosto, uma indicação provável de virtude. A linha dos cabelos na testa pode ter sido depilada, assim como as sobrancelhas, como era moda na época.
  • 24.
    Braços e Mãos:Os braços cruzados de Mona Lisa formam a base de um triângulo que sobe dos braços para a cabeça, formando um espaço harmônico em sentido geométrico e agradável aos olhos. Mona Lisa não usa anéis nem pulseiras e suas mãos parecem jovens. Os braços e mãos estão relaxados, numa postura confortável.
  • 25.
    Ponte em Perspectiva:Atrás do ombro direito, veem-se os arcos da ponte sobre o rio. Assim como outras partes desta paisagem imaginária, Da Vinci a pintou de modo que a víssemos de cima. Os olhos de Mona Lisa porém, estão no mesmo nível que o observador.
  • 27.
    Michelangelo * Caprese, Itália,1475 † Roma, Itália, 1564 Um dos maiores artistas renascentistas, Michelangelo Buonarroti foi escultor, pintor, arquiteto e poeta. Nenhum outro igualou sua maestria na representação do nu. Pietà 1498 – 1499 Mármore de Carrara 174 cm Basílica de São Pedro – Vaticano.
  • 28.
    Davi 1501 – 1504 Mármore518 cm Galleria dell’Academia. Florença. Itália. Idade e aparência: idealização Local de destino
  • 29.
    Quebra de paradigmas •Técnica • Nú • Representação histórica • Florença vs. Roma
  • 30.
    Moisés Esta imponente figurafaz parte do túmulo do Papa Júlio II. 1513 – 1515 Mármore 235 cm Igreja de San Pietro in Vincoli, Roma – Itália. • Fidelidade estética? • Bíblico vs. Mitologia • Provocação • Liberdade e individualidade do artista
  • 31.
    Capela Sistina Para pintaros afrescos do teto Michelangelo trabalhou quatro anos no desconforto do andaime. Afrescos do Teto 13,7 x 39 m 1508 – 1512 Vaticano. A capela tem o seu nome em homenagem ao Papa Sisto IV.
  • 32.
    Michelangelo teve grandedificuldade para a realização da obra, trabalhava em cima de um andaime de 16 metros de altura, deitado e pintando sobre sua cabeça. Isso fazia com que a tinta pingasse em seu rosto o dia todo, durante à tarde, sentia cãibras e mal conseguia ler as cartas que seus familiares enviavam-lhe.
  • 33.
  • 34.
    Criação das Plantas,Sol, Lua e Estrelas
  • 35.
  • 36.
    Criação de Adão Ocupao centro do teto, de toda a representação sequencial. Significado?
  • 37.
    Criação de Eva Realismo,busca da perfeição e idealização na representação do nu feminino?
  • 38.
  • 39.
  • 40.
  • 41.
    A Embriaguez deNoé Michelangelo trabalhou numa boa, sem ser censurado pelo grande volume de nudez nos afrescos?
  • 44.
    O Juízo Final CapelaSistina: Afresco do Altar 13,7 × 12 m 1536 – 1541 Vaticano.
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    O Juízo Final. Pinceladasde arte. Disponível no YouTube.
  • 46.
    Rafael Rafaello Sanzio * Urbino,Itália, 1483 † Roma, Itália, 1520 Com um talento precoce, recebeu importantes encomendas ainda jovem. Além do papa, Rafael era muito procurado por cardeais e padres. Para ajudar no trabalho, o artista organizou um ateliê, onde acabou empregando 50 assistentes. A Escola de Atenas Encomendado pelo Papa Júlio II ao reformar seus aposentos no Palácio do Vaticano . 1508 – 1511 770 cm x 500 cm Afresco - Vaticano.
  • 47.
    A Escola deAtenas Pinceladas de arte. Disponível no YouTube.
  • 48.
    Botticelli Foi um dosmais importantes artistas do Renascimento ] Italiano, nasceu no ano de 1445 e morreu em 1510. Este importante artista resgatou, de forma brilhante, vários aspectos culturais e artísticos das civilizações grega e romana. (Mitologia) O Nascimento de Vênus A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália. Dimensões: 1,72 m x 2,78 m
  • 50.
    Um dos cartõespostais da cidade de Firenze, o Ponte Vecchio é a ponte mais antiga da cidade e é de uma beleza única! Foi a única ponte de Florença que sobreviveu aos bombardeios nazistas na II Guerra Mundial. Do lixo ao luxo Uma particularidade do Ponte Vecchio conhecida mundialmente é de ser todo ocupado por joalherias. Esta ocupação foi determinada por Ferdinando I em 1596 que se incomodava com o mal cheiro dos açougues que ocupavam a ponte.
  • 51.
    Em 1565 orecém grão-duque de Firenze, Cosimo I de' Medici, pede ao arquiteto Giorgio Vasari (o mesmo que projetou o Uffizi) a construir um corredor sobrelevado que ligasse o palácio do governo (Palazzo Vecchio) à sua residência (Palazzo Pitti), passando pelo Ponte Vecchio e Chiesa di Santa Felicità. Sua motivação foi a incerteza do apoio da população ao Duque e ao novo sistema de governo que substituiu a Republica Fiorentina. O Corridoio Vasariano (como é conhecido hoje) foi construído em apenas 5 meses!
  • 53.
    Atividade no celular Acessewww.socrative.com Clique em “student login” Em ‘nome da sala’ digite: artemetrocamp Digite seu nome e sobrenome Pronto!