8 histda art renascimen

2. IDADEMEDIA–IDADEMODERNA

3. Aula disponível em:

4. Renascimento
A Renascença marca a transição do fim da
Idade Média para o surgimento da Idade
Moderna.
O Renascimento, ou Renascença, impulsionou
as artes, as ciências e a filosofia, incentivada
por novas descobertas. Toda essa riqueza
italiana tornou possível o aparecimento dos
mecenas, que patrocinavam diversas
produções, como por exemplo, a família
Médici de Florença.
Florença, Itália. O berço do
Renascimento

5. É redescoberta uma visão mais humanista,
embora não seja de maneira nenhuma uma
rejeição ao conhecimento teológico.
A veneração e a simbologia cristãs continuam
a inspirar os artistas renascentistas, mas agora
dividem espaço com temas mitológicos e
centrados no homem e na ciência.
O ideário humanista
acabou sendo o canal do
progresso, tornando-se o
espírito do Renascimento.

6. Arquitetura
Catedral de Florença - 1296-1436
Filippo Brunelleschi – Construção
do Domo Octogonal da Catedral
de Florença

8. Baseado na aula sobre Arte
Gótica, identifique
elementos arquitetônicos na
catedral de Florença.

13. Donatello
(Donato di Nicolò)
* Florença, 1386 – † Florença, 1466
Escultor: Suas figuras têm anatomia
precisas e traços individuais,
corporificando o Humanismo e
reforçando a busca pelo realismo.
São Jorge: A pose ereta e a fronte um pouco franzida em
concentração expressão a força de propósito do santo. No painel
sob a estátua, São Jorge mata o dragão. C. 1413-1417. Mármore –
214 cm – Museu Nacional do Bargello, Florença, Itália.
Escultura Renascentista

14. Individualidade, nova
proposta estética.
Quebra de padrões.
Maria Madalena Penitente
Donatello. 1453.
Madeira Policromada – 188 cm
Museo Dell’Opera del Duomo ,
Florença, Itália.

15. Fonte-grupo escultórico
Material?
Tema?
Poseidon =Grécia
Netuno= Roma

16. Escultura: Florença vs. Roma
Florença: mais livre, sem
tanta influência papal,
chamada de Sodoma e
Gomorra pelos romanos.

17. Pintura
A partir do Renascimento a pintura
recupera três características que os
artistas do período gótico já haviam
iniciado:
• A perspectiva
• O uso do claro-escuro
• O realismo
Outra característica da arte
renascentista, em especial da
pintura, foi o surgimento de um
estilo pessoal.
A partir dessa época confirma-se
a existência do artista como
conceituamos hoje: Um criador
individual e autônomo, que
expressa em suas obras seus
sentimentos e ideias.

18. Leonardo da Vinci
* Vinci, perto de Florença, 1452
† Cloux, perto de Amboise, 1519
Múltiplos talentos em ciência
e arte: sua mente estava
constantemente dedicada a
muitos interesses. Sua
influência foi imensa. Pintou
os detalhes com requinte por
meio do uso sutil do jogo de
luz e sombra.

19. A Última Ceia
Leonardo da Vinci
1495 – 1498
Afresco. 880 x 460 cm
Refeitório do Mosteiro de Santa
Maria delle Grazie
Milão - Itália.

20. Mona Lisa (La Gioconda)
Um naturalismo descontraído na
pose, com as mãos casualmente
sobrepostas, uma intrigante
sutileza na expressão e a
misteriosa paisagem diferem
muito dos retratos do século XV.
1503 – 1506
Óleo sobre Álamo
53 x 77 cm
Museu do Louvre – Paris.

21. Sorriso Enigmático: Da Vinci introduziu a
técnica conhecido como sfumato, que faz o
uso sutil da mistura de tons que dá ao sorriso
de Mona Lisa uma suavidade misteriosa. Os
lábios se voltam para cima nos cantos, mas é
difícil interpretar sua expressão.

22. Contato Visual: É natural olhar nos olhos dos
outros. Como em muitos retratos, os olhos de
Mona Lisa parecem olhar de volta para nós e
seguir-nos conforme nos movemos. Da Vinci
alcançou essa ilusão direcionando o olho
esquerdo direto para o observador e
posicionando o direito meio para o lado.

23. Cabelos: Observe com atenção e verá um véu
escuro na cabeça de Mona Lisa e do lado do
rosto, uma indicação provável de virtude. A
linha dos cabelos na testa pode ter sido
depilada, assim como as sobrancelhas, como
era moda na época.

24. Braços e Mãos: Os braços cruzados de Mona
Lisa formam a base de um triângulo que sobe
dos braços para a cabeça, formando um
espaço harmônico em sentido geométrico e
agradável aos olhos. Mona Lisa não usa anéis
nem pulseiras e suas mãos parecem jovens. Os
braços e mãos estão relaxados, numa postura
confortável.

25. Ponte em Perspectiva: Atrás do ombro direito,
veem-se os arcos da ponte sobre o rio. Assim
como outras partes desta paisagem imaginária,
Da Vinci a pintou de modo que a víssemos de
cima. Os olhos de Mona Lisa porém, estão no
mesmo nível que o observador.

27. Michelangelo
* Caprese, Itália, 1475
† Roma, Itália, 1564
Um dos maiores artistas
renascentistas, Michelangelo
Buonarroti foi escultor, pintor,
arquiteto e poeta. Nenhum
outro igualou sua maestria na
representação do nu.
Pietà
1498 – 1499
Mármore de Carrara 174 cm
Basílica de São Pedro – Vaticano.

28. Davi
1501 – 1504
Mármore 518 cm
Galleria dell’Academia. Florença.
Itália.
Idade e aparência:
idealização
Local de destino

29. Quebra de paradigmas
• Técnica
• Nú
• Representação histórica
• Florença vs. Roma

30. Moisés
Esta imponente figura faz parte do
túmulo do Papa Júlio II.
1513 – 1515
Mármore
235 cm
Igreja de San Pietro in Vincoli,
Roma – Itália.
• Fidelidade estética?
• Bíblico vs. Mitologia
• Provocação
• Liberdade e individualidade
do artista

31. Capela Sistina
Para pintar os afrescos do teto
Michelangelo trabalhou quatro anos no
desconforto do andaime.
Afrescos do Teto
13,7 x 39 m
1508 – 1512
Vaticano.
A capela tem o seu nome em homenagem
ao Papa Sisto IV.

32. Michelangelo teve grande dificuldade para a
realização da obra, trabalhava em cima de um
andaime de 16 metros de altura, deitado e
pintando sobre sua cabeça.
Isso fazia com que a tinta pingasse em seu
rosto o dia todo, durante à tarde, sentia cãibras
e mal conseguia ler as cartas que seus
familiares enviavam-lhe.

33. Separação de Luz e Trevas

34. Criação das Plantas, Sol, Lua e Estrelas

35. Divisão das Águas

36. Criação de Adão
Ocupa o centro do teto, de toda a
representação sequencial.
Significado?

37. Criação de Eva
Realismo, busca da perfeição e
idealização na representação do nu
feminino?

38. Queda e Expulsão

39. O Sacrifício de Noé

40. O Dilúvio

41. A Embriaguez de Noé
Michelangelo trabalhou numa
boa, sem ser censurado pelo
grande volume de nudez nos
afrescos?

44. O Juízo Final
Capela Sistina: Afresco do Altar
13,7 × 12 m
1536 – 1541
Vaticano.

45. O Juízo Final.
Pinceladas de arte.
Disponível no YouTube.

46. Rafael
Rafaello Sanzio
* Urbino, Itália, 1483
† Roma, Itália, 1520
Com um talento precoce, recebeu
importantes encomendas ainda
jovem.
Além do papa, Rafael era muito
procurado por cardeais e padres.
Para ajudar no trabalho, o artista
organizou um ateliê, onde acabou
empregando 50 assistentes.
A Escola de Atenas
Encomendado pelo Papa Júlio II ao reformar seus
aposentos no Palácio do Vaticano .
1508 – 1511
770 cm x 500 cm
Afresco - Vaticano.

47. A Escola de Atenas
Pinceladas de arte.
Disponível no YouTube.

48. Botticelli
Foi um dos mais importantes
artistas do Renascimento ]
Italiano, nasceu no ano de 1445 e
morreu em 1510.
Este importante artista resgatou,
de forma brilhante, vários
aspectos culturais e artísticos das
civilizações grega e
romana. (Mitologia)
O Nascimento de Vênus
A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na
Itália.
Dimensões: 1,72 m x 2,78 m

50. Um dos cartões postais da
cidade de Firenze, o Ponte
Vecchio é a ponte mais antiga
da cidade e é de uma beleza
única!
Foi a única ponte de Florença
que sobreviveu aos
bombardeios nazistas na II
Guerra Mundial.
Do lixo ao luxo
Uma particularidade do Ponte
Vecchio conhecida mundialmente é
de ser todo ocupado por joalherias.
Esta ocupação foi determinada por
Ferdinando I em 1596 que se
incomodava com o mal cheiro dos
açougues que ocupavam a ponte.

51. Em 1565 o recém grão-duque de
Firenze, Cosimo I de' Medici,
pede ao arquiteto Giorgio Vasari
(o mesmo que projetou o Uffizi)
a construir um corredor
sobrelevado que ligasse o palácio
do governo (Palazzo Vecchio) à
sua residência (Palazzo Pitti),
passando pelo Ponte Vecchio e
Chiesa di Santa Felicità.
Sua motivação foi a incerteza do
apoio da população ao Duque e
ao novo sistema de governo que
substituiu a Republica Fiorentina.
O Corridoio Vasariano (como é
conhecido hoje) foi construído
em apenas 5 meses!

53. Atividade no celular
Acesse www.socrative.com
Clique em “student login”
Em ‘nome da sala’ digite: artemetrocamp
Digite seu nome e sobrenome
Pronto!