O autor argumenta que um artista que apenas reproduz as características superficiais de um sujeito sem capturar sua essência não merece admiração. Um artista deve ir além da semelhança física e retratar a alma do sujeito.
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
Este documento apresenta um plano de aula sobre arte contemporânea brasileira, focando nas artistas Iole de Freitas e Karin Lambrecht. O plano propõe quatro aulas com atividades como análise de imagens, vídeos e discussões sobre as linguagens e poéticas das artistas. O objetivo é proporcionar o estudo da arte contemporânea brasileira e estimular reflexões interdisciplinares.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX na Europa, focando nos seguintes pontos: 1) Os impressionistas buscavam capturar os efeitos da luz solar sobre a natureza ao longo do dia; 2) Artistas como Monet e Renoir pintavam cenas ao ar livre para registrar as variações das cores; 3) O Impressionismo revolucionou a pintura ao abandonar contornos nítidos e misturar cores diretamente na tela.
O documento descreve a evolução da arte brasileira após a década de 1950, mencionando gravuristas, pintores e escultores que trabalharam com diferentes movimentos e materiais. Detalha o trabalho de alguns artistas renomados como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins e Maria Bonomi na gravura; Tomie Ohtake, Alex Flemming, Rosângela Rennó e João Câmara na pintura e escultura; e Frans Krajcberg, Takashi Fukushima e Glauco Rodrigues em suas obras multimídias.
O documento discute a arte contemporânea, caracterizada pela experimentação através da fusão de linguagens, materiais e tecnologias. A arte é mais democrática e efêmera, podendo estar em museus, ruas ou internet. A valorização da ideia levou ao surgimento da arte conceitual.
O documento descreve a influência estrangeira no Brasil no início do século XIX, principalmente através da chegada da Família Real Portuguesa em 1808 e da Missão Artística Francesa em 1816. A Missão trouxe importantes artistas como Taunay, Debret e Grandjean de Montigny, que influenciaram a arte e arquitetura brasileira e fundaram a Academia Imperial de Belas Artes. Outros artistas europeus como Ender e Rugendas também vieram ao Brasil nessa época e registraram paisagens e costumes locais.
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
O documento resume os principais conceitos da arte contemporânea, incluindo: (1) o público participante e reflexivo; (2) o artista como propositor de ideias; (3) a questionação dos conceitos de originalidade e autoria; (4) as relações efêmeras entre obras e tempo. Também define linguagens como instalação, intervenção, performance e vídeo arte, e artistas representativos dessas linguagens.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
Este documento apresenta um plano de aula sobre arte contemporânea brasileira, focando nas artistas Iole de Freitas e Karin Lambrecht. O plano propõe quatro aulas com atividades como análise de imagens, vídeos e discussões sobre as linguagens e poéticas das artistas. O objetivo é proporcionar o estudo da arte contemporânea brasileira e estimular reflexões interdisciplinares.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX na Europa, focando nos seguintes pontos: 1) Os impressionistas buscavam capturar os efeitos da luz solar sobre a natureza ao longo do dia; 2) Artistas como Monet e Renoir pintavam cenas ao ar livre para registrar as variações das cores; 3) O Impressionismo revolucionou a pintura ao abandonar contornos nítidos e misturar cores diretamente na tela.
O documento descreve a evolução da arte brasileira após a década de 1950, mencionando gravuristas, pintores e escultores que trabalharam com diferentes movimentos e materiais. Detalha o trabalho de alguns artistas renomados como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins e Maria Bonomi na gravura; Tomie Ohtake, Alex Flemming, Rosângela Rennó e João Câmara na pintura e escultura; e Frans Krajcberg, Takashi Fukushima e Glauco Rodrigues em suas obras multimídias.
O documento discute a arte contemporânea, caracterizada pela experimentação através da fusão de linguagens, materiais e tecnologias. A arte é mais democrática e efêmera, podendo estar em museus, ruas ou internet. A valorização da ideia levou ao surgimento da arte conceitual.
O documento descreve a influência estrangeira no Brasil no início do século XIX, principalmente através da chegada da Família Real Portuguesa em 1808 e da Missão Artística Francesa em 1816. A Missão trouxe importantes artistas como Taunay, Debret e Grandjean de Montigny, que influenciaram a arte e arquitetura brasileira e fundaram a Academia Imperial de Belas Artes. Outros artistas europeus como Ender e Rugendas também vieram ao Brasil nessa época e registraram paisagens e costumes locais.
Performance artística, instalações e land art são linguagens contemporâneas discutidas no documento. Joseph Beuys é destacado por suas performances incorporando mel e folhas de ouro. Spencer Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. Christo e Jean-Claude embrulham monumentos e paisagens em tecidos como forma de interferência artística.
Arte contemporânea novas linguagens 2012soniamarys
O documento apresenta informações sobre arte contemporânea, incluindo novas linguagens artísticas como arte conceitual, land art e performance. Também destaca alguns artistas contemporâneos brasileiros como Christo & Jeanne-Claude, Eduardo Srur, Helio Oiticica, Cildo Meireles e Tunga, além de eventos como a Bienal do Mercosul e a Bienal de São Paulo. Por fim, fornece links para vídeos relacionados ao tema.
O documento descreve uma exposição comemorativa dos 100 anos de Oscar Niemeyer. A mostra irá apresentar os projetos arquitetônicos, desenhos, maquetes e outros trabalhos de Niemeyer, além de explorar sua influência na arte e cultura brasileira. A exposição ocorrerá na OCA em São Paulo em 2007 e depois seguirá em tour para outros estados.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento discute a história da fotografia desde suas origens científicas no século 19 até técnicas e estilos fotográficos modernos. Apresenta pioneiros como Niépce, Fox e Brady e estilos como retrato, fotojornalismo e fotografia de arte.
A Op Art explora ilusões ópticas usando padrões geométricos em preto e branco que parecem se mover. Apesar de ter surgido nos anos 1950, desenvolveu-se lentamente e parece mais cerebral do que emocional. Já a Pop Art surgiu nos anos 1960 criticando o consumismo ao usar símbolos da cultura popular como quadrinhos e anúncios publicitários em obras.
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
O documento descreve o surgimento e características da pop art, um movimento artístico que surgiu na Inglaterra na década de 1950 e se popularizou em Nova York na década de 1960. A pop art tomava como tema a cultura popular e a sociedade de consumo, celebrando objetos cotidianos e ícones da mídia. Andy Warhol foi um dos principais nomes desse estilo.
Iberê Camargo (1914-1994) foi um importante pintor, desenhista e gravador brasileiro do século XX. Ele estudou arte em Santa Maria e Porto Alegre antes de se mudar para o Rio de Janeiro em 1942 para se aperfeiçoar. Lá, ele frequentou a Escola Nacional de Belas Artes e estudou sob a orientação de Guignard. Ele co-fundou o Grupo Guignard e começou a experimentar com gravura sob a orientação de Steiner e Guignard. Camargo desenvolveu um estilo expressionista figurativo inicialmente, mas mais
A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao estilo limpo dos anos 1950, adotando um estilo extravagante e popular inspirado na cultura de massa. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton utilizaram elementos como imagens publicitárias e da cultura popular em suas obras. A Pop Art questionou os valores do modernismo e representou uma antítese ao que havia sido feito anteriormente.
Na década de 1950, a arte contemporânea chegou ao Brasil através de exposições internacionais que apresentaram o abstracionismo. Nas décadas seguintes, os estilos evoluíram do abstracionismo geométrico e informal para a arte concreta e neoconcreta, com ênfase variando entre construção, tropicalismo, conceito e prazer.
1) Vários grupos artísticos surgiram no Brasil no século XX para promover a arte moderna e a experimentação, incluindo o Salão dos Tenentes, o Núcleo Bernardelli e a Sociedade Pró-Arte Moderna.
2) Museus como o MASP e o MAM foram fundados para divulgar as novas tendências artísticas modernas e contemporâneas nacionais e internacionais.
3) Bienais de São Paulo começaram em 1951 para projetar artistas brasileiros no cenário internacional e apresentar obras
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
O documento discute o movimento modernista e impressionista na arte do século XX. O impressionismo buscava capturar a natureza usando pinceladas soltas e dando ênfase à luz e movimento. Os impressionistas acreditavam que as cores na natureza mudam constantemente com a luz solar.
O documento discute grafite e instalação. No grafite, descreve sua origem e evolução como forma de arte urbana, destacando estilos, técnicas e alguns dos principais artistas. Na instalação, explica como surgiu como forma de arte conceitual que usa diversos objetos e espaços para provocar reflexão no espectador.
Man Ray criou os primeiros fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico sem usar uma câmera. László Moholy-Nagy inseriu a disciplina de fotografia na Bauhaus em 1923 e inovou técnicas como o fotograma. Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfólio contendo imagens de sexo explícito. A primeira versão do Photoshop foi lançada em 1990, revolucionando a edição digital de imagens.
1) O documento é um jornal escolar criado por alunos do Projeto Mais Educação da Escola Municipal Professor Ubirajara Ferreira.
2) O jornal contém reportagens, receitas, histórias, passatempos e informações sobre a comunidade escolar.
3) O objetivo é divulgar o trabalho dos alunos e promover a participação da comunidade.
Nosso jornalzinho - 2º ano B ( Profª Cristina Vidal)Gisele Flavia Gi
O documento descreve uma troca de correspondência entre as crianças de uma turma e a fada Clara Luz, personagem do livro "A fada que tinha ideias". As crianças enviaram bilhetes para Clara Luz com perguntas e comentários, e receberam respostas dela de volta. O documento transcreve alguns desses bilhetes e respostas.
Performance artística, instalações e land art são linguagens contemporâneas discutidas no documento. Joseph Beuys é destacado por suas performances incorporando mel e folhas de ouro. Spencer Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. Christo e Jean-Claude embrulham monumentos e paisagens em tecidos como forma de interferência artística.
Arte contemporânea novas linguagens 2012soniamarys
O documento apresenta informações sobre arte contemporânea, incluindo novas linguagens artísticas como arte conceitual, land art e performance. Também destaca alguns artistas contemporâneos brasileiros como Christo & Jeanne-Claude, Eduardo Srur, Helio Oiticica, Cildo Meireles e Tunga, além de eventos como a Bienal do Mercosul e a Bienal de São Paulo. Por fim, fornece links para vídeos relacionados ao tema.
O documento descreve uma exposição comemorativa dos 100 anos de Oscar Niemeyer. A mostra irá apresentar os projetos arquitetônicos, desenhos, maquetes e outros trabalhos de Niemeyer, além de explorar sua influência na arte e cultura brasileira. A exposição ocorrerá na OCA em São Paulo em 2007 e depois seguirá em tour para outros estados.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento discute a história da fotografia desde suas origens científicas no século 19 até técnicas e estilos fotográficos modernos. Apresenta pioneiros como Niépce, Fox e Brady e estilos como retrato, fotojornalismo e fotografia de arte.
A Op Art explora ilusões ópticas usando padrões geométricos em preto e branco que parecem se mover. Apesar de ter surgido nos anos 1950, desenvolveu-se lentamente e parece mais cerebral do que emocional. Já a Pop Art surgiu nos anos 1960 criticando o consumismo ao usar símbolos da cultura popular como quadrinhos e anúncios publicitários em obras.
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
O documento descreve o surgimento e características da pop art, um movimento artístico que surgiu na Inglaterra na década de 1950 e se popularizou em Nova York na década de 1960. A pop art tomava como tema a cultura popular e a sociedade de consumo, celebrando objetos cotidianos e ícones da mídia. Andy Warhol foi um dos principais nomes desse estilo.
Iberê Camargo (1914-1994) foi um importante pintor, desenhista e gravador brasileiro do século XX. Ele estudou arte em Santa Maria e Porto Alegre antes de se mudar para o Rio de Janeiro em 1942 para se aperfeiçoar. Lá, ele frequentou a Escola Nacional de Belas Artes e estudou sob a orientação de Guignard. Ele co-fundou o Grupo Guignard e começou a experimentar com gravura sob a orientação de Steiner e Guignard. Camargo desenvolveu um estilo expressionista figurativo inicialmente, mas mais
A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao estilo limpo dos anos 1950, adotando um estilo extravagante e popular inspirado na cultura de massa. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton utilizaram elementos como imagens publicitárias e da cultura popular em suas obras. A Pop Art questionou os valores do modernismo e representou uma antítese ao que havia sido feito anteriormente.
Na década de 1950, a arte contemporânea chegou ao Brasil através de exposições internacionais que apresentaram o abstracionismo. Nas décadas seguintes, os estilos evoluíram do abstracionismo geométrico e informal para a arte concreta e neoconcreta, com ênfase variando entre construção, tropicalismo, conceito e prazer.
1) Vários grupos artísticos surgiram no Brasil no século XX para promover a arte moderna e a experimentação, incluindo o Salão dos Tenentes, o Núcleo Bernardelli e a Sociedade Pró-Arte Moderna.
2) Museus como o MASP e o MAM foram fundados para divulgar as novas tendências artísticas modernas e contemporâneas nacionais e internacionais.
3) Bienais de São Paulo começaram em 1951 para projetar artistas brasileiros no cenário internacional e apresentar obras
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
O documento discute o movimento modernista e impressionista na arte do século XX. O impressionismo buscava capturar a natureza usando pinceladas soltas e dando ênfase à luz e movimento. Os impressionistas acreditavam que as cores na natureza mudam constantemente com a luz solar.
O documento discute grafite e instalação. No grafite, descreve sua origem e evolução como forma de arte urbana, destacando estilos, técnicas e alguns dos principais artistas. Na instalação, explica como surgiu como forma de arte conceitual que usa diversos objetos e espaços para provocar reflexão no espectador.
Man Ray criou os primeiros fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico sem usar uma câmera. László Moholy-Nagy inseriu a disciplina de fotografia na Bauhaus em 1923 e inovou técnicas como o fotograma. Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfólio contendo imagens de sexo explícito. A primeira versão do Photoshop foi lançada em 1990, revolucionando a edição digital de imagens.
1) O documento é um jornal escolar criado por alunos do Projeto Mais Educação da Escola Municipal Professor Ubirajara Ferreira.
2) O jornal contém reportagens, receitas, histórias, passatempos e informações sobre a comunidade escolar.
3) O objetivo é divulgar o trabalho dos alunos e promover a participação da comunidade.
Nosso jornalzinho - 2º ano B ( Profª Cristina Vidal)Gisele Flavia Gi
O documento descreve uma troca de correspondência entre as crianças de uma turma e a fada Clara Luz, personagem do livro "A fada que tinha ideias". As crianças enviaram bilhetes para Clara Luz com perguntas e comentários, e receberam respostas dela de volta. O documento transcreve alguns desses bilhetes e respostas.
O jornal escolar "Teotônio Informa" da Escola Municipal Senador Teotônio Vilela aborda temas variados como Escola em Tempo Integral, Meio Ambiente, Educação para o Trânsito e Cuidado com a Dengue. O documento também apresenta a equipe responsável pela produção do jornal.
O documento é um jornal produzido por alunos do Ginásio Experimental Carioca Coelho Neto no Rio de Janeiro. Contém notícias sobre visitas de autoridades, apresentações musicais, palestras, competições esportivas e outras atividades realizadas na escola.
Este jornal escolar apresenta as atividades desenvolvidas pelo projeto "Escola, melhor lugar do mundo, aqui se faz futuro!" incluindo poemas, desenhos e textos produzidos pelos alunos sobre suas aspirações profissionais. Além disso, anuncia eventos como o Arraiá da escola e o início do recesso. Uma receita de bolo é fornecida.
O blog da escola recebeu novidades e agora os pais podem acompanhar comunicados, projetos e notícias da escola online. O blog também possui um canal para contato com a escola. O endereço do blog é www.zdmeacamargo.blogspot.com.
O documento relata sobre um jornal produzido por alunos de uma escola, contendo notícias sobre eventos da escola como um campeonato de pebolim, uma competição canina e um acidente com um ventilador.
O documento discute o valor pedagógico e cultural dos jornais escolares. Ele destaca que jornais escolares devem envolver toda a comunidade escolar, incluindo educadores e alunos, e podem ser usados para desenvolver habilidades em diferentes áreas do conhecimento. Participar da produção de um jornal escolar é uma experiência valiosa que torna os alunos mais criativos.
O documento descreve o movimento artístico Novo Realismo que surgiu na década de 1960 na França e Suíça. O movimento procurava uma nova abordagem perceptiva do real através da utilização de objetos encontrados no ambiente urbano. Artistas como Arman, Hains e Villeglé criavam obras que criticavam a sociedade de consumo através de técnicas como assemblage e colagem.
O documento descreve brevemente o grafite como uma forma de arte urbana que surgiu na década de 1970 em Nova York e se espalhou pelo mundo. Posteriormente, o grafite foi introduzido no Brasil na década de 1970 em São Paulo, onde desenvolveu um estilo próprio reconhecido internacionalmente. O documento também lista alguns grafiteiros brasileiros renomados.
HAA-III_ UNIDADE II - Arte Contemporânea.pdfssuser90b57a
O documento discute arte contemporânea e arquitetura, abordando temas como redefinição da obra de arte, pluralidade de linguagens artísticas, e papel dos museus. É apresentada uma série de estilos e artistas como Pop Art, Land Art, Christo, e obras conceituais de Cildo Meireles. Há também menção a performances e a série "Penetráveis" de Hélio Oiticica.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua história, características e artistas principais. Emergiu entre as décadas de 1950 e 1960 como uma resposta à cultura de massa e ao consumismo crescente, apropriando-se de imagens dos meios de comunicação e da publicidade. Teve grande influência no design comercial posterior, celebrando os objetos do cotidiano produzidos em massa.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Vik Muniz é um artista plástico brasileiro conhecido por usar materiais inusitados como alimentos em suas obras, como geleia e pasta de amendoim na Monalisa. Ele investiga temas como memória e percepção e quebra a ideia de que arte só é acessível a especialistas. Sua criatividade chama atenção ao recriar imagens famosas de forma única usando sopas, chocolates e sucatas.
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Futurismo, Dadaísmo, Op Art, Pop Art e o trabalho de artistas como Marcel Duchamp, Andy Warhol e Keith Haring.
O documento discute a arte moderna e contemporânea, comparando e contrastando suas características. A arte moderna é descrita como focada na autocrítica e pureza das formas, enquanto a arte contemporânea valoriza a pluralidade, desmaterialização e ideias. Exemplos de obras dos movimentos impressionismo, pós-impressionismo, cubismo e expressionismo são fornecidos para ilustrar o desenvolvimento da arte moderna.
O documento resume estilos artísticos como Op Art, Psicodelismo, Punk, Arte Conceitual, Happening e Grafite. Ele também discute artistas como Wolfgang Weingart, Robert Rauschenberg e Jean-Michel Basquiat.
O documento descreve a cronologia e o contexto do movimento artístico Pop Art, que emergiu na Inglaterra e nos EUA nas décadas de 1950 e 1960. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Peter Blake usavam imagens da cultura de massa em suas obras para questionar a distinção entre arte erudita e popular. A Pop Art influenciou o design e a moda posteriores.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua origem na Inglaterra e popularização nos EUA, características como usar imagens da cultura de massa de forma irônica, e artistas principais como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg.
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
Vik Muniz é um artista plástico brasileiro radicado em Nova York conhecido por usar materiais inusitados como açúcar, chocolate e lixo em suas obras. Ele começou a usar esses materiais em 1988 para criar releituras de obras famosas. Muniz também fez trabalhos com catadores de lixo no Rio de Janeiro. Suas obras fazem parte de importantes acervos em museus ao redor do mundo.
Foi um trabalho de artes que a professora passou e fiz uma pesquisa achando pouca coisa, mas com a pouca informação criei este slide. Estou compartilhando pra quem precisar.
O documento discute o estilo artístico do hiper-realismo, definindo-o como pintura e escultura que procura mostrar detalhes além da realidade. Apresenta seus principais artistas como Edward Hopper, Richard Estes e Chuck Close, conhecidos por retratar cenas urbanas e rostos humanos com precisão fotográfica.
O documento descreve vários movimentos artísticos entre 1860-1945, incluindo Impressionismo, Fauvismo, Cubismo e Futurismo. Ele destaca artistas e características de cada movimento, como a ênfase na cor e luz do Impressionismo e a decomposição geométrica da forma no Cubismo.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
Este documento descreve uma exposição planejada para celebrar os 100 anos de Oscar Niemeyer. A exposição irá apresentar os trabalhos arquitetônicos, desenhos, projetos e vida pessoal de Niemeyer. Ela será realizada na OCA em São Paulo de outubro a dezembro de 2007. O documento também fornece detalhes sobre a organização, patrocínio e programação da exposição.
O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos que deram origem ao design editorial moderno, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, o Construtivismo Russo e a Bauhaus. Essas influências enfatizaram a disposição dos elementos visuais e o uso da tipografia como forma, além de explorar novas técnicas como a fotografia.
HCA 11º, Espaço Virtual, Pintura e Arte AcontecimentoValeriya Rozhkova
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre a Pintura e Arte Acontecimento da 2ª metade do século XX até aos nossos dias.
Semelhante a Jornalzinho Arte Com Arte - By: Letícia Souza (20)
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
1. “Se o artista apenas reproduz os traços superficiais, como faz
o fotógrafo, se registra com exatidão as diversas característi-
cas de uma fisionomia, mas sem relacioná-la ao caráter, ele
não merece ser admirado. A semelhança que ele deve atingir
é a da alma”. (René François Auguste)
EDITORIAL EXPOSIÇÃO
Olá! Essa primeira edição é em Senac Barretos
especial aos colegas, tutores traz para a ci-
presenciais e a distância do cur- dade a Exposi-
so de Artes Visuais da UAB/UnB ção História
- Pólo Barretos/SP. das Histórias
“Arte com Arte” é um jornalzinho em Quadri-
dinâmico que mostrará etapas nhos. A mostra
das atividades realizadas no cur- destaca a traje-
so de Artes Visuais e também, o tória dos quadrinhos nacionais e internacionais
mundo das artes em geral. apresentando os personagens mais famosos
entre os colecionadores. Pág. 3
Sugestões e críticas serão bem
vindos!
Contato:
jornalartecomarte@hotmail.com
ESPECIAL VIK MUNIZ
geléia e manteiga de amendoim =
Monalisa. GIMP
Editor de imagens gratuito
comida e lixo = Autorretrato.
que a cada dia vem conquis-
açúcar, fios, arame e xarope de chocolate = Última tando o público.
Ceia.
Uma criação de arte! Pág. 4
Obras primas com materiais inusitados. Toda essa
criatividade é do artista plástico Vik Muniz. Pág. 2
2. ARTE COM ARTE | OUTUBRO/2011
PÁG. 2
ESPECIAL VIK MUNIZ
Vik Muniz, fotógrafo, desenhista, pintor e gravador.
Nasceu em 20 de dezembro de 1961 em São Paulo e
atualmente mora nos EUA.
Ele utiliza os materiais mais inusitados para concretizar
suas idéias e usar em suas obras como: chocolate,
comida, sucata, diamantes, gel de cabelo, brinquedos,
pigmento, poeira, assumem formas variadas e
surpreendentes que são posteriormente fotografadas
e ampliadas. Numa revisão constante da história da
arte. Suas obras são valorizadas no mundo todo.
Escreveu um livro misto de memórias e reflexões sobre
a arte “Reflex, Vik Muniz de A a Z”
Vik Muniz fez duas réplicas detalhadas da Mona Lisa
de Leonardo da Vinci: uma feita com geleia e outra
com manteiga de amendoim.
Também trabalhou com açúcar, fios, arame, e xarope
de chocolate, com o qual produziu uma recriação da
“Última Ceia” de Leonardo. Reinterpretou várias
pinturas de Monet, incluindo pinturas da catedral de
Rouen, que Muniz produziu com pequenas porções de pigmento aspergidas sobre
uma superfície plana.
Vik Muniz também está no filme “Lixo Extraordinário”, um documentário que mostra o
trabalho de Vik Muniz, filmado ao longo de quase dois anos, que acompanha a visita
desse artista plástico a um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho,
na periferia do Rio de Janeiro. Nesse aterro, Vik Muniz fotografa um grupo de catadores
de materiais recicláveis. Em 2010, o filme levou o prêmio de melhor documentário da
International Documentary Association (EUA). Venceu também como melhor
documentário do Festival de Berlim. Nesse ano, esse filme foi indicado ao Oscar de
documentário.
“A grande crise de relevância que a arte
EXPEDIENTE:
contemporânea atravessa hoje não é por falta de
Diagramação: Letícia Souza público, cultura ou interesse; é pelo preconceito
conservador e paranóico de pessoas que vêem a
Revisão: Alda Emília Tondelli e cultura como um privilégio, e não como um
Adriana Ferreira de Deus direito”. (Vik Muniz)
3. ARTE COM ARTE | OUTUBRO/2011
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EXPOSIÇÃO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Senac Barretos traz para a cidade a Exposição História das Histórias em Quadrinhos.
Organizada pelo especialista Ál-
varo Moya, a mostra destaca a
trajetória dos quadrinhos nacio-
nais e internacionais apresentan-
do os personagens mais famosos
entre os colecionadores.
Com nove painés ilustrativos e
descritivos, a exposição se trans-
forma em um grande gibi, propor-
cionando ao visitante muita diver-
sidade e conhecimento. O autor
relaciona a produção artística de
todas as Histórias em Quadrinhos
ao contexto histórico que se ori-
ginou sua criação, caracteriza os
detalhes de traços e os argumen-
tos usados pelos desenhistas na
concepção de seu trabalho.
A exposição acontece de segunda a sexta das 10h às 20h30 e vai até o dia 29/10 na
área de convivência do Senac Barretos, que fica na av. 21 nº 087. Informações: (17)
3312-3055.
PARA LER: DICA DO MÊS
» Trajetória Crítica | » Autor:Bernardet, Jean-Claude
» Editora: Martins Editora
“Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça.” Este era o
pensamento dominante na época em que o Cinema Novo
começou a surgir no cenário brasileiro. Foi também quando Jean-
Claude Bernardet iniciou sua carreira de crítico – de cinema e da
própria crítica. Trajetória crítica é uma antologia de textos escritos
nos anos 1960 e 1970 que são articulados pelo autor de forma a
mostrar o desenvolvimento da crítica cinematográfica.”
1: CORBUSIER | 2: STEINBECK | 3: FUNCIONALISMO | 4: BAUHAUS | 5: HEMINGWAY | 6: HUXLEY | 7: MALRAUX
8: WRIGHT | 9: GROPIUS | 10: GROSZ | 11: BRECHT
4. ARTE COM ARTE | OUTUBRO/2011
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GIMP
UMA OBRA DE
ARTE!
O GIMP possui os recursos
para ser utilizado na criação
ou manipulação de imagens
e fotografias. Seus usos
incluem criar gráficos,
logotipos, redimensionar
fotos, alterar cores,
combinar imagens
utilizando camadas,
remover partes indesejadas
e converter arquivos entre
diferentes formatos de CRIAÇÃO DE ARTE NO GIMP
imagem digital. (Fonte:
Wikipédia)
Para baixar o programa acesse: http://www.baixaki.com.br/download/the-gimp.htm
ARTE E LITERATURA
PALAVRAS CRUZADAS
1: Arquiteto francês de origem suiça e um dos
renovadores da arquitetura europeia
2: Escritor americano autor de As Vinhas da Ira
3: Conjunto de inovações arquitetônicas que une
a forma e a função
4: Escola de artes de concepção inovadora no
século XX
5: Escritor americano autor de O Velho e o Mar
6: Escritor autor de Admirável Mundo Novo
7: Escritor francês autor de A Condição Humana
8: Arquiteto americano ligado ao funcionalismo
orgânico
9: Arquiteto fundador da Bauhaus
10: Pintor alemão perseguido pelos nazis e
refugiado nos EUA
11: Poeta e dramaturgo alemão
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