1.
CENTRO DE ENSINO EDISON LOBÃO
DATA: 28/11/2012
ALUNA: ELLEN CRISTINA ALVES
ALVARENGA E ANA PAULA PEDROSO
PINHEIRO
PROFESSORA: EDILEUSA
SÉRIE : 3º ANO ―A‖
Trabalho de Artes

2.
ÍNDICE
 Lasar Segall
 Anita Malfatti
 Vicente do Rego Monteiro
 Tarsila do Amaral
 Vitor Brecheret
 Cândido Portinari
 Cícero Dias
 Bruno George
 Francisco Rebolo
 Alfredo Volpi

3.
Lasar Segall
Artista completo, Lasar Segall
experimentou todas as formas de
expressão de sua época.
Pintor, desenhista, gravador e escultor, foi
um mestre do Expressionismo e um dos
introdutores do Modernismo no
Brasil, vindo a ser um símbolo para toda
uma geração.

4.
Anita Malfatti
 Anita Malfatti foi uma importante e famosa artista plástica (pintora e
desenhista) brasileira. Anita Malfatti realizou uma exposição artística
muito polêmica, por ser inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária.
As obras de Anita, que retratavam principalmente os personagens
marginalizados dos centros urbanos, causou desaprovação nos
integrantes das classes sociais mais conservadoras.
Principais obras de Anita Malfatti
- A boba
- As margaridas de Mário
- Natureza Morta - objetos de Mário
- A Estudante Russa
- O homem das sete cores
- Nu Cubista
- O homem amarelo
- A Chinesa
- Arvoredo
- Interior de Mônaco

5.
Obras de Anita Malfatti
A boba
A Chinesa A Estudante Russa
dentre outras..

6.
Vicente do Rego Monteiro
 É um artista múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta.
A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade
e sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista
nos reportam a um clima místico e metafísico. A temática religiosa é
freqüente em sua pintura, chegando a pintar cenas do Novo
Testamento, com figuras que, pela densidade e volume, se
aproximam da escultura.

7.
Tarsila do Amaral
 Tarsila do Amaral foi uma das - Estudo (Nú) (1923)
mais importantes pintoras brasilei - Natureza-morta com
Características de suas obras relógios(1923)
- Uso de cores vivas - O Modelo (1923)
- Influência do cubismo (uso de - Caipirinha (1923)
formas geométricas) - Rio de Janeiro (1923)
- Abordagem de temas - A Feira I (1924)
sociais, cotidianos e paisagens - São Paulo – Gazo (1924)
do Brasil - Carnaval em Madureira (1924)
- Estética fora do padrão - Antropofagia (1929)
(influência do surrealismo na fase - A Cuca (1924)
antropofágica) do movimento - Pátio com Coração de Jesus
modernista (1921)
 Principais obras de Tarsila do - Chapéu Azul (1922)
Amaral - Auto-retrato (1924)
- Autorretrato (1924) - O Pescador (1925)
- - Romance (1925)
RetratodeOswalddeAndrade(192 - Palmeiras (1925)
3)

8.
Obras de Tarsila do Amaral

9.
Victor Brecheret
 Em 1912, Victor Brecheret estudou desenho, modelagem e entalhe
em madeira no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. No ano
seguinte, viajou a Roma, onde viveria durante cinco anos.
Lá, tornou-se discípulo de escultor Arturo Dazzi e abriu seu primeiro
ateliê
 Victor procurou realizar experimentos estéticos que ligavam a
escultura vernacular indígena brasileira com as experiências que
desenvolveu na Europa.

10.
Cândido Portinari
 Cândido Portinari considerado um dos  Relação das principais
(Brodowski, 29 de artistas mais prestigiados obras de Portinari:
dezembro de 1903 — Rio do país e foi o pintor  - Meio ambiente
de Janeiro, 6 de brasileiro a alcançar - Colhedores de café
fevereirode 1962) foi um maior projeção - Mestiço
artista plástico brasileiro. internacional. - Favelas
Portinari pintou quase Características - O Lavrador de Café
cinco mil obras (de principais de suas - O sapateiro de
pequenos esboços e obras: Brodósqui
pinturas de proporções  - Retratou questões - Meninos e piões
padrão como O Lavrador sociais do Brasil; - Lavadeiras
de Café à gigantescos - Grupos de meninas
murais, como os painéis  - Utilizou alguns
elementos artísticos da brincando
Guerra e - Menino com carneiro
Paz, presenteados à arte moderna européia;
- Cena rural
sede da ONU em Nova  - Suas obras de arte - A primeira missa no
Iorque em 1956 e que em refletem influências do Brasil
dezembro de surrealismo, cubismo e - São Francisco de Assis
2010, graças aos da arte dos moralista - Os Retirantes
esforços de seu mexicanos;
filho, retornaram para
exibição no Teatro  - Arte
Municipal do Rio de figurativa, valorizando as
Janeiro). Portinari hoje é tradições da pintura.

11.
Obras de Cândido Portinari
A descoberta da Terra
O lavrador

12.
Cícero Dias
 Pintor brasileiro, nasceu na cidade de Picasso.
Escada, Pernambuco em 1907. Em  Em 1945, entra para o grupo abstrato
1920, Cícero Dias mudou-se para o Rio Espace, da Escola de Paris. De volta ao
de Janeiro, onde iniciou os estudos de Brasil, compõe o mural do edifício da
arquitetura e pintura na Escola Nacional Secretaria das Finanças do Estado de
de Belas Artes. Pernambuco. Em 1965, recebe
 Estreou sua primeira mostra individual homenagem na sala especial na Bienal
em 1928, no Salão da Policlínica. Em Internacional de São Paulo. E nos fins
1929, inicia colaboração na Revista de dos anos 70, é tema de filme especial
Antropofagia, influenciado pelos grupos na Rede Globo de Televisão, com
modernistas. Participou do Primeiro roteiro de Rubem Braga.
Congresso Afro-Brasileiro organizado  No início dos anos 90, é inaugurada a
por Gilberto Freyre, em Recife. Sala Cícero Dias, no Museu Nacional de
 ―Eu vi o mundo‖ foi o polêmico painel Belas Artes. Em 1998, recebe do
que publicou na Escola Nacional de governo francês a Ordem Nacional do
Belas Artes, no ano de 1931, no Salão Mérito da França, aos 91 anos.
Revolucionário. Foi cenógrafo do balé  Em sua arte era pernambucano e
―O Jurupari‖, de Heitor Villa-Lobos. No universal ao mesmo tempo, considerado
fim dos anos 30, viaja para Paris, e lá nos anos 90, como o último modernista
conhece Georges Braque, Henri vivo. Faleceu em Paris, em 2003.
Matisse, Fernand Léger e Pablo

13.
Obras de Cícero Dias

14.
Bruno Giorgi
 Do realismo inicial, em que retratou vultos da história, como
Camões, o escultor Bruno Giorgi passou a formas estilizadas e de
definição cada vez mais simples.
 A influência do barroco e do inglês Henry Moore se percebe
principalmente na série de figuras deitadas ou reclinadas.

15.
Francisco Rebolo
 A partir de 1934, depois de trabalhar como decorador, decidiu-se
pela pintura e em seu ateliê no Edifício Santa Helena, na Praça da
Sé, formou um grupo de pintores que mais tarde seria chamado por
Mário de Andrade de o Grupo Santa Helena.
Rebolo é considerado como um dos mais talentosos pintores do
Grupo Santa Helena, trabalhando as cores com maestria, para
compor paisagens marcadas pelo refinamento do meio-tom.
Paisagista por excelência, pintou os arrabaldes, os limites da
cidade, os subúrbios de casas simples. Tudo isso com a
simplicidade de quem não partilha de referenciais teóricos rígidos.

16.
Alfredo Volpi
 Até os anos 30, Volpi elabora sua técnica e, principalmente, a partir
da década de 1930, emerge um trabalho mais
consciente, utilizando-se das cores para a construção de um
equilíbrio muito próprio. Por esses tempos, Volpi aproxima-se de
artistas como Fúlvio Pennachi e Francisco Rebolo
Gonsales, integrando o Grupo Santa Helena. A denominação do
grupo, e a inserção de Volpi nele, é oriunda mais de uma
proximidade física dos pintores (que pintavam em uma sala do
Edifício Santa Helena) e da sua origem comum do que de uma
identificação estética. Volpi destoava do grupo especialmente por
não ser um pintor conservador.