O documento descreve uma exposição comemorativa dos 100 anos de Oscar Niemeyer. A mostra irá apresentar os projetos arquitetônicos, desenhos, maquetes e outros trabalhos de Niemeyer, além de explorar sua influência na arte e cultura brasileira. A exposição ocorrerá na OCA em São Paulo em 2007 e depois seguirá em tour para outros estados.
Oscar Niemeyer foi um arquiteto brasileiro modernista que projetou muitos dos principais edifícios de Brasília. Nascido em 1907 no Rio de Janeiro, ele estudou com Lucio Costa e foi influenciado por Le Corbusier. Seus projetos curvilíneos em concreto, como os da Pampulha, tornaram-se sua marca registrada.
O documento descreve a biografia do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, incluindo seus principais trabalhos arquitetônicos ao longo da carreira como o Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro, o conjunto arquitetônico da Pampulha em Belo Horizonte, a sede das Nações Unidas em Nova York, os principais edifícios em Brasília como o Palácio da Alvorada e o Congresso Nacional, o Memorial da América Latina em São Paulo, e o Centro Cultural Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer foi um importante arquiteto brasileiro reconhecido por projetos modernistas como a cidade planejada de Brasília. Nascido em 1907 no Rio de Janeiro, Niemeyer estudou engenharia e arquitetura e projetou vários prédios públicos emblemáticos em Brasília após ser convidado pelo presidente Juscelino Kubitschek em 1956. Ele faleceu em 2012 deixando um legado de obras marcantes ao redor do mundo.
O documento descreve a obra do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, conhecido por revolucionar a arquitetura mundial com edifícios que utilizam formas curvas e abstratas. Suas obras mais importantes incluem a cidade de Brasília, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói e o edifício Copan em São Paulo. A arquitetura de Niemeyer se caracteriza pela leveza, graça e elegância das formas curvas.
Oscar Niemeyer (1907-2012) foi o maior arquiteto brasileiro, responsável pelo planejamento da nova capital Brasília. Projetou diversos prédios emblemáticos no Brasil e no exterior com seu estilo modernista de concreto. Faleceu em dezembro de 2012 aos 104 anos, sendo amplamente reconhecido como um dos maiores representantes da arquitetura moderna.
O documento descreve o Museu Oscar Niemeyer em Curitiba, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer e inaugurado em 2002, com 35 mil metros quadrados de área construída e 17 mil metros quadrados de espaço expositivo, o maior da América Latina. Também apresenta o artista plástico Romero Britto, nascido no Recife em 1963 e influenciado pelo cubismo de Picasso, com estilo alegre e cores fortes, vivendo atualmente em Miami.
O documento descreve o Museu Oscar Niemeyer em Niterói, Brasil. Foi construído em menos de sete meses por 50 milhões de reais e possui 16 mil metros quadrados para obras de arte, além de um auditório, café e espaços de lazer. Também discute a humildade e visão de Niemeyer sobre arquitetura aos 100 anos de idade.
Oscar Niemeyer foi um influente arquiteto brasileiro da arquitetura moderna, pioneiro no uso do concreto armado. Sua carreira foi marcada por idealismos políticos que o levaram ao exílio, e ele projetou importantes obras no Brasil e no exterior, sendo reconhecido internacionalmente. Niemeyer continuou ativo até os 100 anos, recebendo honrarias da França e Rússia.
Oscar Niemeyer foi um arquiteto brasileiro modernista que projetou muitos dos principais edifícios de Brasília. Nascido em 1907 no Rio de Janeiro, ele estudou com Lucio Costa e foi influenciado por Le Corbusier. Seus projetos curvilíneos em concreto, como os da Pampulha, tornaram-se sua marca registrada.
O documento descreve a biografia do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, incluindo seus principais trabalhos arquitetônicos ao longo da carreira como o Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro, o conjunto arquitetônico da Pampulha em Belo Horizonte, a sede das Nações Unidas em Nova York, os principais edifícios em Brasília como o Palácio da Alvorada e o Congresso Nacional, o Memorial da América Latina em São Paulo, e o Centro Cultural Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer foi um importante arquiteto brasileiro reconhecido por projetos modernistas como a cidade planejada de Brasília. Nascido em 1907 no Rio de Janeiro, Niemeyer estudou engenharia e arquitetura e projetou vários prédios públicos emblemáticos em Brasília após ser convidado pelo presidente Juscelino Kubitschek em 1956. Ele faleceu em 2012 deixando um legado de obras marcantes ao redor do mundo.
O documento descreve a obra do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, conhecido por revolucionar a arquitetura mundial com edifícios que utilizam formas curvas e abstratas. Suas obras mais importantes incluem a cidade de Brasília, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói e o edifício Copan em São Paulo. A arquitetura de Niemeyer se caracteriza pela leveza, graça e elegância das formas curvas.
Oscar Niemeyer (1907-2012) foi o maior arquiteto brasileiro, responsável pelo planejamento da nova capital Brasília. Projetou diversos prédios emblemáticos no Brasil e no exterior com seu estilo modernista de concreto. Faleceu em dezembro de 2012 aos 104 anos, sendo amplamente reconhecido como um dos maiores representantes da arquitetura moderna.
O documento descreve o Museu Oscar Niemeyer em Curitiba, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer e inaugurado em 2002, com 35 mil metros quadrados de área construída e 17 mil metros quadrados de espaço expositivo, o maior da América Latina. Também apresenta o artista plástico Romero Britto, nascido no Recife em 1963 e influenciado pelo cubismo de Picasso, com estilo alegre e cores fortes, vivendo atualmente em Miami.
O documento descreve o Museu Oscar Niemeyer em Niterói, Brasil. Foi construído em menos de sete meses por 50 milhões de reais e possui 16 mil metros quadrados para obras de arte, além de um auditório, café e espaços de lazer. Também discute a humildade e visão de Niemeyer sobre arquitetura aos 100 anos de idade.
Oscar Niemeyer foi um influente arquiteto brasileiro da arquitetura moderna, pioneiro no uso do concreto armado. Sua carreira foi marcada por idealismos políticos que o levaram ao exílio, e ele projetou importantes obras no Brasil e no exterior, sendo reconhecido internacionalmente. Niemeyer continuou ativo até os 100 anos, recebendo honrarias da França e Rússia.
O documento descreve a trajetória do arquiteto Oscar Niemeyer, desde sua formação na Escola Nacional de Belas Artes até projetos icônicos como o Edifício Copan e a cidade de Brasília. Destaca-se sua participação no projeto do Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro e no Conjunto Arquitetônico da Pampulha em Belo Horizonte, onde projetou a Igreja de São Francisco de Assis com suas curvas ousadas de concreto.
O documento descreve o método de projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer, incluindo a análise do problema, período de incubação, surgimento de ideias através de desenhos, escolha da solução, desenvolvimento do projeto e explicação do mesmo. Também apresenta diversos projetos emblemáticos de Niemeyer como a Catedral e o Palácio do Congresso em Brasília.
O documento discute a história do design de interiores desde o século XIX, incluindo o movimento Arts & Crafts e o estilo Art Nouveau. O Arts & Crafts surgiu na Inglaterra como uma reação contra os efeitos da industrialização, enquanto o Art Nouveau se espalhou pela Europa promovendo o uso de novos materiais e formas orgânicas nos interiores.
Este documento resume o escritório de arquitetura Brasil Arquitetura e alguns de seus principais projetos. Em 3 frases:
O escritório foi fundado em 1978 em São Paulo por Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci e se notabilizou por projetos que buscam equilíbrio entre o novo e o antigo, com influências de Lina Bo Bardi. Projetos como a Casa Mantiqueira e a requalificação do Conjunto KKKK preservam elementos históricos enquanto adicionam novas estruturas de forma harmoniosa. A Pra
O documento descreve 15 das maiores obras do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, incluindo edifícios governamentais em Brasília, o Museu de Arte Contemporânea em Niterói, e a Passarela do Samba no Rio de Janeiro. Sua carreira pioneira levou poesia e curvas à arquitetura moderna em todo o mundo.
O documento descreve a história da cultura e das artes da 1a Guerra Mundial até os anos 1960, focando no estilo arquitetônico internacional. Após as guerras mundiais, houve uma recuperação econômica e o surgimento de uma cultura de massas. O estilo internacional se popularizou através de exposições, congressos e arquitetos renomados como Le Corbusier e Mies van der Rohe, defendendo princípios como racionalização e padronização. A Carta de Atenas de 1933 também influenciou com
Oscar Niemeyer foi um importante arquiteto brasileiro conhecido por projetar edifícios modernistas em Brasília e outros locais. Ele projetou prédios governamentais emblemáticos como o Palácio do Planalto e o Congresso Nacional em Brasília, além da sede da ONU em Nova York. Niemeyer teve uma longa carreira projetando vários outros tipos de edifícios no Brasil e no exterior.
Oscar Niemeyer foi um arquiteto brasileiro responsável pelo planejamento de Brasília e por mais de 600 projetos mundialmente. Notabilizou-se pelo uso do concreto armado e estilo inconfundível, projetando obras como o Conjunto da Pampulha e edifícios do governo brasileiro. Faleceu em 2012 aos 104 anos.
Lúcio Costa foi um arquiteto e urbanista brasileiro nascido na França em 1902. Estudou arquitetura no Rio de Janeiro e projetou diversos edifícios e planos urbanísticos importantes como o Ministério da Educação, o Pavilhão Brasileiro na Feira Mundial de Nova York e o Plano Piloto de Brasília. Faleceu no Rio de Janeiro em 1998 reconhecido por seu trabalho pioneiro e influente na arquitetura e urbanismo brasileiro.
A Arquitectura e o Design - FuncionalismoCarlos Vieira
O documento descreve os princípios e a obra do arquiteto modernista Le Corbusier, um dos principais expoentes do funcionalismo arquitetônico. O documento destaca a ênfase de Le Corbusier na função, na racionalidade, na economia e na utilização da tecnologia na arquitetura. Também descreve alguns de seus principais projetos como a Villa Savoye e a Unidade de Habitação de Marselha.
O documento descreve a arquitetura brutalista, uma tendência arquitetônica moderna pós-Segunda Guerra Mundial que caracteriza-se pelo uso aparente de concreto armado. A tendência brutalista chegou ao Brasil na década de 1950 e ganhou destaque com obras de arquitetos paulistas. Muitas dessas obras são consideradas patrimônio moderno e merecem estudos por seus valores arquitetônicos universais.
O documento descreve a evolução do Movimento Moderno na arquitetura, desde suas raízes nas vanguardas européias do início do século XX até sua consolidação como Estilo Internacional. Os principais movimentos que o constituíram foram o Purismo, Neoplasticismo, Bauhaus e Construtivismo Soviético, com ênfase na funcionalidade, racionalidade e uso de novos materiais. O Estilo Internacional se difundiu mundialmente após a 2a Guerra, principalmente nos arranha-céus de vidro e aço dos EUA.
A primeira metade do século XX foi marcada por grandes transformações nas artes, com o surgimento de várias vanguardas que propunham novas formas de expressão artística. Na arquitetura e no design, discutia-se a relação entre forma e função, com correntes como o Modernismo e o Funcionalismo defendendo projetos mais racionais e funcionais. O período foi ainda influenciado por estilos como o Art Déco, o Expressionismo e o Construtivismo.
O documento descreve a vida e obra da arquiteta italiana Lina Bo Bardi. Ela estudou arquitetura na Itália e se mudou para o Brasil em 1946, onde desenvolveu grande parte de sua obra. Seus principais projetos incluem a Casa de Vidro, o MASP e o SESC Pompeia, que incorporam elementos modernos e populares e valorizam os espaços de lazer comunitário.
O estilo Art Déco surgiu em Paris em 1925 e caracterizou-se por linhas geométricas e inspiração em culturas antigas. Manifestou-se nas artes como pintura, escultura e arquitetura com ênfase na funcionalidade e ornamentação. Foi um movimento cultural entre as décadas de 1920 e 1930.
Trabalho realizado pela aluna Flávia Silva do 11º G da Escola Secundária de Odivelas para a disciplina de História da Cultura e das Artes no ano lectivo de 2008-2009.
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre estilos arquitetónicos.
[1] O movimento art déco surgiu na Europa no início do século XX e se expandiu para outros continentes, tendo seu lançamento formal na Exposição de Paris de 1925. [2] Caracteriza-se por estilos ecléticos e heterogêneos com influências de culturas antigas e ênfase na funcionalidade e ornamentos. [3] Manifestou-se em diversas áreas como arquitetura, artes gráficas, moda, cinema, propagandas e veículos com traços geométricos e decorativos.
Apresentação editada pelo professor Luís Correia Cardoso no âmbito da sua formação profissional para aplicação nas actividades lectivas das disciplinas de design e artes
1. O documento descreve a história do Parque do Ibirapuera em São Paulo, desde sua criação até os dias atuais. 2. Inicialmente era uma área alagadiça que foi transformada em parque após o plantio de árvores. 3. Atualmente abriga importantes edifícios projetados por Oscar Niemeyer para as comemorações do IV Centenário de São Paulo.
O documento descreve a trajetória do arquiteto Oscar Niemeyer, desde sua formação na Escola Nacional de Belas Artes até projetos icônicos como o Edifício Copan e a cidade de Brasília. Destaca-se sua participação no projeto do Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro e no Conjunto Arquitetônico da Pampulha em Belo Horizonte, onde projetou a Igreja de São Francisco de Assis com suas curvas ousadas de concreto.
O documento descreve o método de projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer, incluindo a análise do problema, período de incubação, surgimento de ideias através de desenhos, escolha da solução, desenvolvimento do projeto e explicação do mesmo. Também apresenta diversos projetos emblemáticos de Niemeyer como a Catedral e o Palácio do Congresso em Brasília.
O documento discute a história do design de interiores desde o século XIX, incluindo o movimento Arts & Crafts e o estilo Art Nouveau. O Arts & Crafts surgiu na Inglaterra como uma reação contra os efeitos da industrialização, enquanto o Art Nouveau se espalhou pela Europa promovendo o uso de novos materiais e formas orgânicas nos interiores.
Este documento resume o escritório de arquitetura Brasil Arquitetura e alguns de seus principais projetos. Em 3 frases:
O escritório foi fundado em 1978 em São Paulo por Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci e se notabilizou por projetos que buscam equilíbrio entre o novo e o antigo, com influências de Lina Bo Bardi. Projetos como a Casa Mantiqueira e a requalificação do Conjunto KKKK preservam elementos históricos enquanto adicionam novas estruturas de forma harmoniosa. A Pra
O documento descreve 15 das maiores obras do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, incluindo edifícios governamentais em Brasília, o Museu de Arte Contemporânea em Niterói, e a Passarela do Samba no Rio de Janeiro. Sua carreira pioneira levou poesia e curvas à arquitetura moderna em todo o mundo.
O documento descreve a história da cultura e das artes da 1a Guerra Mundial até os anos 1960, focando no estilo arquitetônico internacional. Após as guerras mundiais, houve uma recuperação econômica e o surgimento de uma cultura de massas. O estilo internacional se popularizou através de exposições, congressos e arquitetos renomados como Le Corbusier e Mies van der Rohe, defendendo princípios como racionalização e padronização. A Carta de Atenas de 1933 também influenciou com
Oscar Niemeyer foi um importante arquiteto brasileiro conhecido por projetar edifícios modernistas em Brasília e outros locais. Ele projetou prédios governamentais emblemáticos como o Palácio do Planalto e o Congresso Nacional em Brasília, além da sede da ONU em Nova York. Niemeyer teve uma longa carreira projetando vários outros tipos de edifícios no Brasil e no exterior.
Oscar Niemeyer foi um arquiteto brasileiro responsável pelo planejamento de Brasília e por mais de 600 projetos mundialmente. Notabilizou-se pelo uso do concreto armado e estilo inconfundível, projetando obras como o Conjunto da Pampulha e edifícios do governo brasileiro. Faleceu em 2012 aos 104 anos.
Lúcio Costa foi um arquiteto e urbanista brasileiro nascido na França em 1902. Estudou arquitetura no Rio de Janeiro e projetou diversos edifícios e planos urbanísticos importantes como o Ministério da Educação, o Pavilhão Brasileiro na Feira Mundial de Nova York e o Plano Piloto de Brasília. Faleceu no Rio de Janeiro em 1998 reconhecido por seu trabalho pioneiro e influente na arquitetura e urbanismo brasileiro.
A Arquitectura e o Design - FuncionalismoCarlos Vieira
O documento descreve os princípios e a obra do arquiteto modernista Le Corbusier, um dos principais expoentes do funcionalismo arquitetônico. O documento destaca a ênfase de Le Corbusier na função, na racionalidade, na economia e na utilização da tecnologia na arquitetura. Também descreve alguns de seus principais projetos como a Villa Savoye e a Unidade de Habitação de Marselha.
O documento descreve a arquitetura brutalista, uma tendência arquitetônica moderna pós-Segunda Guerra Mundial que caracteriza-se pelo uso aparente de concreto armado. A tendência brutalista chegou ao Brasil na década de 1950 e ganhou destaque com obras de arquitetos paulistas. Muitas dessas obras são consideradas patrimônio moderno e merecem estudos por seus valores arquitetônicos universais.
O documento descreve a evolução do Movimento Moderno na arquitetura, desde suas raízes nas vanguardas européias do início do século XX até sua consolidação como Estilo Internacional. Os principais movimentos que o constituíram foram o Purismo, Neoplasticismo, Bauhaus e Construtivismo Soviético, com ênfase na funcionalidade, racionalidade e uso de novos materiais. O Estilo Internacional se difundiu mundialmente após a 2a Guerra, principalmente nos arranha-céus de vidro e aço dos EUA.
A primeira metade do século XX foi marcada por grandes transformações nas artes, com o surgimento de várias vanguardas que propunham novas formas de expressão artística. Na arquitetura e no design, discutia-se a relação entre forma e função, com correntes como o Modernismo e o Funcionalismo defendendo projetos mais racionais e funcionais. O período foi ainda influenciado por estilos como o Art Déco, o Expressionismo e o Construtivismo.
O documento descreve a vida e obra da arquiteta italiana Lina Bo Bardi. Ela estudou arquitetura na Itália e se mudou para o Brasil em 1946, onde desenvolveu grande parte de sua obra. Seus principais projetos incluem a Casa de Vidro, o MASP e o SESC Pompeia, que incorporam elementos modernos e populares e valorizam os espaços de lazer comunitário.
O estilo Art Déco surgiu em Paris em 1925 e caracterizou-se por linhas geométricas e inspiração em culturas antigas. Manifestou-se nas artes como pintura, escultura e arquitetura com ênfase na funcionalidade e ornamentação. Foi um movimento cultural entre as décadas de 1920 e 1930.
Trabalho realizado pela aluna Flávia Silva do 11º G da Escola Secundária de Odivelas para a disciplina de História da Cultura e das Artes no ano lectivo de 2008-2009.
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre estilos arquitetónicos.
[1] O movimento art déco surgiu na Europa no início do século XX e se expandiu para outros continentes, tendo seu lançamento formal na Exposição de Paris de 1925. [2] Caracteriza-se por estilos ecléticos e heterogêneos com influências de culturas antigas e ênfase na funcionalidade e ornamentos. [3] Manifestou-se em diversas áreas como arquitetura, artes gráficas, moda, cinema, propagandas e veículos com traços geométricos e decorativos.
Apresentação editada pelo professor Luís Correia Cardoso no âmbito da sua formação profissional para aplicação nas actividades lectivas das disciplinas de design e artes
1. O documento descreve a história do Parque do Ibirapuera em São Paulo, desde sua criação até os dias atuais. 2. Inicialmente era uma área alagadiça que foi transformada em parque após o plantio de árvores. 3. Atualmente abriga importantes edifícios projetados por Oscar Niemeyer para as comemorações do IV Centenário de São Paulo.
Oscar Niemeyer was a pioneering Brazilian architect known for his bold curved designs. He was inspired by natural forms like mountains and ocean waves, and rejected straight lines in favor of flowing, sensual curves. His buildings are characterized by open plans and exposed structures made possible through his innovative use of reinforced concrete. Notable works include government buildings in the planned city of Brasilia, as well as cultural centers around the world showcasing his signature style of abstract forms and curves.
Estudo de Caso do projeto Sesc Pompeia da arquiteta Lina Bo Bardi.
UNIESP Barddal - Florianópolis / Santa Catarina / Brasil
Arquitetura e Urbanismo
Acadêmico: François Urban
O documento apresenta um seminário sobre um estudo de caso realizado sobre a Descola. O resumo apresenta: (1) O autor agradece a apresentação da Descola e as informações fornecidas para a pesquisa; (2) A fundamentação teórica inclui textos recomendados e perfis de ensino/aprendizagem; (3) A metodologia utilizada foi qualitativa por meio de entrevista semiestruturada e observação para descrever a estrutura dos cursos online da Descola.
Presidentes JUSCELINO KUBITSCHEK, JOÃO GOULART, JOAO BATISTA FIGUEIREDOSandro Sans
O documento resume as presidências de Juscelino Kubitschek, João Goulart e João Figueiredo. JK foi responsável pela construção de Brasília e por um período de crescimento econômico rápido nos anos 1950. Jango concedeu benefícios aos trabalhadores e sofreu um golpe militar em 1964. Figueiredo foi o último presidente da ditadura militar e supervisionou a transição para a democracia no Brasil.
O documento descreve a obra do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, conhecido por revolucionar a arquitetura mundial com edifícios que utilizam formas curvas e abstratas. Suas obras mais importantes incluem a cidade de Brasília, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói e o edifício Copan em São Paulo. A arquitetura de Niemeyer se caracteriza pela leveza, graça e elegância das formas curvas.
O documento descreve o Parque Ibirapuera em São Paulo, incluindo sua área original em 1890, seu projeto original de 1951 e projeto aprovado em 1953, com detalhes sobre o Pavilhão Japonês, Museu de Arte Moderna e seu paisagismo.
O documento descreve o governo de Juscelino Kubitschek no Brasil de 1956 a 1961, que lançou o Plano de Metas para promover o crescimento econômico do país e construiu a nova capital Brasília. Apesar do sucesso inicial, o governo gastou muito e a inflação disparou no final do mandato de JK.
Brasília foi inaugurada em 1960 como a nova capital do Brasil, com um plano urbanístico único projetado por Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. A cidade se tornou um ícone da arquitetura moderna com construções icônicas como o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana e o Palácio do Planalto. Embora projetada para 500 mil habitantes, Brasília tem hoje mais de 2 milhões de pessoas.
O documento descreve a criação do Museu de Arte Contemporânea de Niterói no Rio de Janeiro. Oscar Niemeyer projetou o museu para se adequar a um terreno estreito com vista para o mar, suspendendo o edifício para maximizar a vista panorâmica. O museu foi concebido para abrigar a coleção de arte doada por João Leão Sattamini Neto para a cidade. Sua construção foi concluída em 1996.
O documento descreve a história da construção de Brasília, desde a decisão do presidente Juscelino Kubitschek em 1956 de construir uma nova capital até sua inauguração em 1960. Detalha os principais arquitetos e projetos, como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e os edifícios do Congresso Nacional, Palácio da Alvorada e Palácio do Itamaraty. Também menciona praças projetadas por Roberto Burle Marx e o reconhecimento de Brasília como Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 1987.
Juscelino Kubitschek foi o presidente do Brasil de 1956 a 1961. Seu plano de metas ambicioso promoveu o crescimento econômico do país, mas também levou a uma alta inflação. Ele construiu Brasília para ser a nova capital federal e símbolo do progresso, porém teve seus direitos políticos cassados durante a ditadura militar de 1964.
O Centro de Reabilitação Motora na Argentina foi projetado para qualificar ambientalmente uma área com contrastes sociais e econômicos. O projeto de 2001-2004 consiste em um prédio de concreto de 4.000m2 com consultórios, escritórios e salas de reabilitação organizados em três andares considerando as idades dos pacientes. Sua fachada curva de vidro é protegida por uma tela perfurada de concreto formando as letras que identificam a instituição.
O documento apresenta uma breve história da fundação de Curitiba em 1857 e descreve alguns dos principais pontos turísticos e instituições culturais da cidade, como a Biblioteca Pública do Paraná, fundada em 1876, o Museu Paranaense, inaugurado em 1954 no Palácio São Francisco, e o Castelo do Batel, construído entre 1924-1928.
Concurso IMS | Instituto Moreira Salles (SP) - Studio MK27 Marcio KoganJuliana Carvalho
O documento descreve o projeto de Marcio Kogan para o Instituto Moreira Salles em São Paulo, incluindo plantas, cortes e imagens ilustrativas. O projeto propõe um edifício em forma de prisma elevado sobre pilotis, com programa cultural distribuído em 9 pavimentos e 2 subsolos, integrando espaços como galerias, auditório, biblioteca e café.
O documento lista locais e pontos de referência em Brasília, incluindo estações de metrô, rodoviária, núcleos, esplanadas e edifícios governamentais como Congresso Nacional e Ministérios.
O documento descreve o projeto do SESC Pompéia em São Paulo, projetado por Lina Bo Bardi. O projeto transformou uma antiga fábrica em um centro comunitário e cultural, preservando características do edifício original e criando novos espaços por meio de dois blocos conectados por passareias. O programa inclui áreas esportivas, teatro, biblioteca e espaços para lazer, cultura e eventos para trabalhadores da região.
Brasilia fue fundada el 21 de abril de 1960 como la nueva capital de Brasil. Fue diseñada por Lucio Costa, Oscar Niemeyer y Roberto Burle Marx siguiendo los principios de la Carta de Atenas. La ciudad cuenta con supercuadras, un eje monumental, el Complejo Cultural de la República y varios monumentos importantes como la Catedral de Brasilia y el Palacio de Planalto.
O governo de Juscelino Kubitschek (1956-1961) promoveu um grande crescimento econômico através de investimentos em infraestrutura e industrialização, porém também aumentou a dívida externa e a desigualdade social. Jânio Quadros (1961) prometeu combater a corrupção deixada por JK, mas renunciou após poucos meses sem cumprir suas promessas. João Goulart (1961-1964) sofreu oposição dos militares e tentou implementar reformas, o que levou a um golpe militar
Este documento descreve uma exposição planejada para celebrar os 100 anos de Oscar Niemeyer. A exposição irá apresentar os trabalhos arquitetônicos, desenhos, projetos e vida pessoal de Niemeyer. Ela será realizada na OCA em São Paulo de outubro a dezembro de 2007. O documento também fornece detalhes sobre a organização, patrocínio e programação da exposição.
O documento descreve a evolução da arte portuguesa contemporânea desde as décadas de 1950-1960, quando Portugal se encontrava isolado politicamente, até aos dias atuais. Apesar da censura e repressão na época, surgiram iniciativas culturais importantes como o Salão Artistas Hoje. Após a revolução de 1974, as artes tornaram-se um veículo de crítica e expressão. Nos anos seguintes, proliferaram galerias de arte e museus. Atualmente, destaca-se a pluralidade e internacionalização da arte
Nas décadas de 1950 e 1960, Portugal manteve-se isolado culturalmente devido à Guerra Colonial e à censura. Apesar disso, surgiram iniciativas que perspetivavam mudanças, como o Salão Artistas Hoje e a Fundação Gulbenkian. Com a democracia em 1974, as artes tornaram-se um veículo de crítica e construção cultural. Nos anos seguintes, proliferaram galerias e museus, e artistas portugueses ganharam projeção internacional.
O documento descreve a evolução da arte portuguesa contemporânea desde os anos 1950 até aos anos 1990. Aponta como Portugal se manteve isolado culturalmente nas décadas de 1950 e 1960, mas surgiram iniciativas como o Salão Artistas Hoje em 1956. Nos anos seguintes, a Fundação Gulbenkian e outros espaços promoveram a arte moderna. Após a revolução de 1974, as artes tornaram-se um veículo de crítica. O documento também descreve projetos arquitetónicos e artistas visuais portugueses importantes durante este per
O documento descreve a chegada e evolução de estilos artísticos no Brasil ao longo dos séculos, incluindo o Barroco, Romantismo, Impressionismo, Cubismo e outras correntes modernas. Destaca eventos importantes como a Missão Artística Francesa e a Semana de Arte Moderna de 1922, que influenciaram o desenvolvimento das artes no país.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
História da Arte Brasileira: Contemporaneidade - Instituições de artePaula Poiet
1) Instituições como o MASP, MAM-SP e MAM-RJ foram criadas no Sudeste do Brasil após a Segunda Guerra Mundial para promover a arte moderna, sob influência dos EUA.
2) A primeira Bienal de São Paulo foi realizada em 1951 para divulgar obras de arte moderna internacional no Brasil.
3) Estas instituições e eventos foram apoiados por empresários e políticos interessados na modernização cultural e artística do país.
O documento descreve a arquitetura modernista de Oscar Niemeyer no Brasil, incluindo seus edifícios em Brasília que se caracterizam por linhas curvas e formas sinuosas em vez de linhas retas, e integram-se à paisagem natural. O texto também discute a escultura modernista de Bruno Giorgi, incluindo seu monumento "Os Guerreiros" em Brasília.
Waldemar Cordeiro foi um artista brasileiro nascido na Itália que se tornou um dos precursores da arte concreta e arteônica no Brasil. Ele teve uma carreira multifacetada como pintor, escultor, crítico de arte e teórico, fundando o grupo Art Club em 1949 e participando de importantes movimentos artísticos como a arte concreta nos anos 1950 e o Popcreto nos anos 1960. Cordeiro também foi pioneiro na aplicação da computação à arte no Brasil com exposições de arteônica na década de 1970
Seminário- Resumo do Contesto (Quando, como, onde, por que, características); Principais Artistas; Principais Obras; Analise; Linha do tempo;
*No Brasil- Influências, Artistas e obras.
"O uso na mídia."
O documento discute vários movimentos artísticos contemporâneos como arte minimalista, Op Art, arte cinética, arte conceitual, grafite, cultura hip-hop, intervenção artística, instalação, body art e land art. Ele fornece exemplos históricos e artistas associados a cada movimento, destacando suas principais características e influências.
Apresentação do estudo de caso da Rede MMM do Museu das Minas e do Metal no Seminário Museus e Cidades Criativas - Inovação, conexão e cultura. Rio de Janeiro, 14 de maio de 2012.
O documento descreve a pintura acadêmica no Brasil do século XIX, destacando artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Posteriormente, artistas como Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti foram influenciados pelo Impressionismo francês, superando o academicismo rígido. A arquitetura do período também evoluiu do ecletismo para o estilo Art Nouveau.
O documento resume o Modernismo no Brasil, desde suas referências históricas no início do século XX até as principais características e movimentos da primeira fase modernista entre 1922-1930, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Movimento Pau-Brasil. Também aborda brevemente a década de 1930, com o Salão Revolucionário de 1931 e artistas como Portinari.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com a cultura hip-hop e o ativismo político e social. Aborda artistas pioneiros do grafite como Keith Haring e Jean-Michel Basquiat e seus impactos na cena artística. Também apresenta exemplos contemporâneos de intervenções urbanas pelo mundo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute a arte contemporânea, caracterizada pela experimentação através da fusão de linguagens, materiais e tecnologias. A arte é mais democrática e efêmera, podendo estar em museus, ruas ou internet. A valorização da ideia levou ao surgimento da arte conceitual.
1. O documento resume três aulas sobre movimentos artísticos no final do século XIX e início do século XX: Art Nouveau, Simbolismo e Les Nabis (Aula 13, 14 e 15) e Fauvismo (Aula 16).
2. O Art Nouveau se caracterizou por formas orgânicas e sinuosas e influenciou o design, enquanto o Simbolismo buscava a subjetividade e a espiritualidade na arte.
3. Os Nabis acreditavam que a obra de arte expressa a visão do artista e ab
Hélio Oiticica foi um artista brasileiro que ajudou a desenvolver a arte neoconcreta e ambiental. Ele participou de exposições internacionais na década de 1960 e criou obras como "Parangolés" e ambientes sensoriais. Sua obra questionava os limites da arte tradicional e explorava novos meios de expressão artística.
O documento discute os metaesquemas de Hélio Oiticica, experimentos geométricos que antecederam suas obras tridimensionais mais conhecidas. O texto explica que os metaesquemas eram retângulos pintados em cartões, inspirados pelo construtivismo, e que serviram para Oiticica explorar relações entre cor, forma e estrutura. Também fornece definições e exemplos do movimento concretista no qual os metaesquemas se enquadram.
A ZM Inteligência Corporativa oferece soluções de marketing, comunicação e eventos para alcançar resultados desejados. Eles realizam pesquisas, planejamento estratégico, análise de viabilidade, relacionamento com clientes e comunicação digital por meio de ferramentas como email marketing e sites. A empresa também auxilia no planejamento e execução de eventos, incluindo convites, registro de presença e logística.
O documento propõe um projeto paisagístico para a cidade de São Paulo, dividido em dois circuitos (Azul e Laranja) ao longo de avenidas principais. Cada circuito teria placas de divulgação de patrocinadores em canteiros revitalizados, com manutenção regular das áreas verdes e das placas por 6 meses, com pagamento parcelado.
O documento descreve os planos para expandir as instalações culturais do Instituto Tomie Ohtake em São Paulo, Brasil. O projeto inclui a adição de novos teatros, salas de cinema e conferência, totalizando 7,500 metros quadrados de espaço cultural. O documento também discute a possibilidade de vender os direitos de nomeação do espaço expanso para empresas, que poderiam ver suas marcas associadas ao local em troca de apoio financeiro.
O documento resume um estudo de viabilidade para inclusão de mídia em pontos dentro do edifício de estacionamento do Aeroporto de Congonhas em São Paulo. O estudo analisou o público-alvo, duração, localização e meios utilizados. Também apresenta propostas de formatos de comercialização de espaços para anúncios, incluindo patrocínios, mídias sequenciais e simples.
O documento descreve um projeto de relacionamento B2B entre uma empresa e clientes e prospectos. O projeto visa criar um banco de dados personalizado com informações dos clientes para direcionar ações de marketing e eventos. As ações incluem eventos de lazer, esporte e cultura para aproximar a marca dos executivos, assim como eventos profissionais para gerar demanda.
Este documento apresenta vários números e medidas aparentemente sem contexto ou significado claro. As informações fornecidas são muito limitadas para resumir o conteúdo ou propósito do documento de forma significativa.
A empresa apoia as vendas oferecendo benefícios aos corretores de seguros. Ela fornece suporte aos corretores para aumentar as vendas de produtos de seguros. A SulAmérica dá boas-vindas aos corretores e oferece contato para apoiá-los em suas atividades de venda.
2. Objetivo:
Realizar uma Mostra ampla com as diversas facetas desse grande artista e
personalidade, incluindo seus desenhos arquitetônicos, seu lado
intelectual e pessoal, seus projetos gráficos, cenários, móveis e objetos.
Oscar Niemeyer: Arquiteto, Brasileiro, Cidadão será o mais completo
panorama já realizado sobre o mais importante artista e intelectual do
país.
O Instituto Tomie Ohtake e o Instituto de Arquitetos do Brasil – Diretório
Nacional têm uma parceria neste projeto; o IAB será também o organizador
do seminário que acompanhará a exposição.
3. REALIZAÇÃO
O Instituto Tomie Ohtake, entidade sem fins lucrativos inaugurado em SP em novembro de 2001,
será responsável pela execução das exposições deste projeto. O Instituto dedica-se às artes
visuais, design e arquitetura, realizadas a partir dos anos 50, coincidindo com o período de
trabalho da artista que lhe dá o nome e época de grande produtividade da arte brasileira.
Já se firmou como um dos mais modernos e respeitáveis espaços culturais da cidade de São
Paulo. Em cinco anos de existência, o Instituto recebeu cerca de 1 milhão de visitantes e pode
ser visualizado no endereço www.institutotomieohtake.org.br.
Premiações
Prêmio APCA - Melhor obra gráfica 2006 – “Lívio Abramo”.
Revista Bravo – A melhor exposição de 2006 - Prime de Cultura com a exposição “Nuno Ramos”.
Guia da Folha - Entre as 10 melhores exposições do ano de 2005 - Nobuo Mitsunashi, com a
exposição “Hanazumi”, Jesus Rafael Soto, com a exposição “A Construção da Imaterialidade” e
Roy Lichtenstein, “Vida Animada”.
Isto É Gente - Entre as 3 melhores exposições de 2005 - Roy Lichtenstein, “Vida Animada”
Premio ABCA - Melhor Exposição do 2004 com a mostra Sonhando de Olhos Abertos - Dadá e
Surrealismo.
5. A EXPOSIÇÃO
Em São Paulo, a exposição está agendada para o último trimestre de 2007, ano do
centenário de nascimento do arquiteto, na OCA, espaço com belas rampas, um sistema
de ar condicionado especial, responsável pela manutenção da temperatura ambiente em
níveis adequados às telas, maquetes e esculturas, sem umidade.
Com cerca de 10 mil m2 de área construída e totalmente restaurada, a Oca faz parte do
conjunto arquitetônico projetado por Oscar Niemeyer para o maior parque da cidade de
São Paulo: o Parque Ibirapuera.
O projeto está aprovado na Lei Rouanet. Sua empresa terá isenção de 100% sobre o
investimento, o que significa o retorno total do valor investido.
6. SOBRE A OCA
Nome: Pavilhão Lucas Nogueira Garcez
Localização: Conjunto Arquitetônico do
Parque Ibirapuera
Extensão: 10 mil metros2 de área
construída
Restaurado em 2000, voltando ao projeto
inicial de Niemeyer
Diferencial: sistema de ar condicionado
especial, c/ manutenção da temperatura
ambiente em níveis adequados, sem
umidade, transformou a Oca “no maior
museu climatizado do mundo”
7. SOBRE A EXPOSIÇÃO EM SÃO PAULO
Local: OCA – Parque Ibirapuera
Período: 15 de outubro a 15 de dezembro 2007
Horário de funcionamento: 9h as 22h (a
confirmar)
Ingresso
Normal: R$10,00
Meia entrada: R$5,00
Grupos escolares/ONG e entidades sócio
culturais terão valores diferenciados.
Terão visitas monitoradas com guias
8. A EXPOSIÇÃO ITINERANTE
A Itinerância será feita a partir do final de 2007. A
proposta é que a exposição seja realizada em espaços
projetados por Oscar Niemeyer.
As cidades selecionadas para receberam a exposição
itinerante são:
Belo Horizonte
Museu de Arte de Pampulha e Palácio das Artes
Curitiba
Museu Oscar Niemeyer, o Olho.
Brasília
Museu Nacional de Brasília
Niterói
Museu de Arte Contemporânea de Niterói
9. DESCRITIVO DA EXPOSIÇÃO
Todo o projeto da exposição foi dividido em 4 grandes momentos
onde o visitante poderá imergir na obra e vida do Arquiteto
acompanhando sua evolução e influência no Brasil e no mundo.
10. 1. ENCANTAMENTO DA FORMA
A mostra reunirá desenhos arquitetônicos, maquetes, croquis,
plantas, fotografias e elementos escultóricos extraídos das formas
criadas por Niemeyer. O objetivo é apresentar um amplo painel da
produção do artista, subdivido em 8 módulos:
11. 1.1 Projetos Iniciais
Os primeiros trabalhos na década de 30,
a participação na equipe de Le
Corbusier e o projeto do Ministério da
Educação. A concepção poética em seu
nascimento, a “Obra do Berço” nome
evocativo e premonitório do surgimento
de uma linguagem modernista peculiar.
1.2 Conjunto da Pampulha- MG
A afirmação de uma linguagem poética
moderna, com técnicas, elementos
estruturais e sensibilidade brasileira.
Uma nova etapa do modernismo
internacional, menos rígida, de
influência barroca, valorizando curvas,
movimento e sensualidade.
12. 1.3 Brasília
A apoteose modernista. O desafio na construção de uma
nova cidade: a capital brasileira no interior do país, em
pleno Planalto Central. A arquitetura-espetáculo, a
elaboração de uma iconografia que une e identifica um
país. A consagração.
1.4 Arquitetura jardim: O Parque do Ibirapuera
Eleito pelos paulistanos o principal espaço de lazer da
cidade, abriga um importante conjunto arquitetônico
formado pela Bienal, Oca, Detran, MAM, pavilhões que
já sediaram Prefeitura e Prodam, além de um Teatro,
inaugurado em 2005.
13. 1.6 Retorno ao Brasil
Os anos 80. Sambódromo e CIEPs.
Novos projetos para Brasília, a
afirmação de uma cidade e seu
reencontro com a democracia.
Novos projetos para São Paulo, a
integração da comunidade com a arte
de cimento, O Memorial da América
Latina.
1.5 Projetos no Exterior
As viagens a partir de 1963. O exílio. A
maturidade artística e profissional de
Niemeyer. A curva como elemento
estruturador. A poesia e a leveza do
concreto armado. Prédio do Partido
Comunista Francês e a Bolsa de Trabalho
de Bobigny, na França. As Universidades
de Constantine e Argel, na Argélia.
14. 1.7 Arte Contemporânea
Os anos 90. Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, um redesenho de suas curvas
e conceitos, agora suspensos.
O Caminho de Niemeyer (teatro,cinema, memorial, igreja), em Niterói.
1.8 Novo milênio
Em plena atividade criativa, Niemeyer realiza projetos para Brasília (Museu
de Arte do Brasil); Londres (Serpentine Gallery); Paris (Monumento a Santos
Dumont); Espanha (Museu Príncipe de Astúrias); Brasil e Paraguai (Usinas de
Itaipu); Alemanha (Parque Aquático de Potsdam).
15. 2. NIEMEYER E A ARTE MODERNA NO BRASIL
A mostra reunirá obras de artistas plásticos brasileiros cujas produções se integram com a
proposta estética elaborada por Niemeyer. As tentativas de diálogo entre o modernismo
internacional e a tradição cultural brasileira sempre foi um desafio maior para os agentes
e produtores culturais. Ressalve-se que entre as principais características da obra de
Niemeyer está a permanente colaboração de artistas plásticos em seus projetos.
16. Tarsila do Amaral
Candido Portinari
Ismael Nery
Di Cavalcanti
Celso Antonio
Paulo Werneck
Alfredo Ceschiatti
Mary Vieira
Athos Bulcão
Lygia Clark
Bruno Giorgi
Franz Weissmann
Alfredo Volpi
Tomie Ohtake
Carlos Scliar
João Câmara
Marianne Peretti
Waltércio Caldas
Beatriz Milhazes
Ernesto Neto
17. 3. UM HOMEM DE SEU TEMPO
Ao longo de sua vida, Niemeyer não se limitou às atividades da prancheta. Atuando em
diversas áreas, é considerado o mais importante artista e intelectual de nosso país.
Participou intensamente da vida política brasileira, sempre em defesa da justiça social e
dos menos favorecidos.
18. Elaboração de cartazes, folhetos e capas de livros ;
Editor geral da revista Módulo;
Idealização de cenários, móveis e objetos;
Composição de sambas, tocando cavaquinho;
Esculturas de caráter figurativo e abstrato;
Criação de painéis cerâmicos.
A mostra reunirá esse material, mostrando as faces criativas do arquiteto.
19. 4. FOTOBIOGRAFIA
A infância do arquiteto no bairro de Laranjeiras, Rio de Janeiro, onde nasceu em
1907. As diversas fases de sua vida pessoal e profissional. Seu contato próximo com
personalidades que desenharam a história do século passado e do que estamos
vivendo tais como: Di Cavalcanti, Picasso, Calder, Henry Moore, Juscelino
Kubitschek, George Pompidou, Fidel Castro, Ben Gurion, Boumedienne, Leonel
Brizola, Jean Paul Sartre, André Malraux, Grahan Greene, José Saramago, Jorge
Amado, Darcy Ribeiro, entre tantos outros.
20. EXTRA - MATERIAL GRÁFICO
Durante a exposição, programa-se o lançamento de um catálogo sobre a
trajetória do Arquiteto, totalmente inovador quanto ao conteúdo e
plasticamente realizado sob o mesmo padrão de excelência que se verifica em
todas as publicações produzidas pelo Instituto Tomie Ohtake.
21. Curador e Autor da Publicação
Marcus de Lontra Costa,
Rio de Janeiro, 1954
Formação
Estudos no Colégio Estácio de Sá, Colégio André Mauro, Santo Agostinho e Pontifícia Universidade
Católica do Rio de Janeiro.
Experiência Profissional
Secretário Municipal de Cultura de Nova Iguaçu, RJ
2006
Sócio Diretor da LONTRA Produções Culturais
1998 até o presente
Diretor do Museu de Arte Moderna Recife, Pe
1997/2000
Curador Chefe do Museu de Arte Moderna, RJ
1990/97
Diretor do Museu de Arte Moderna de Brasília
1990
Atividades Paralelas
Professor convidado pela Universidade Federal de Brasília, Universidade Federal de Minas Gerais,
Universidade Federal de Alagoas, Universidade de Goiás.
Ministrou cursos sobre arte moderna em diversas capitais e palestras sobre Arte Moderna
Brasileira em vários países.
Convidado pelo governo da França, trabalhou na equipe de curadores do Centro Georges Pompidou
e na Fundação Cartier, em Paris.
Recebeu o Prêmio Estácio de Sá, Governo do Estado do Rio de Janeiro (1993).
22. IMPRESSOS
Oscar Niemeyer, além de ampla atuação no Brasil, tem também destacada atuação no
mundo, representando o país em sua magnitude e criatividade.
Características técnicas do Catálogo:
Número de páginas: 200 aproximadamente
Convites
Formato fechado: 20x20cm
Formato fechado: 22,5 x 15 cm
Formato aberto: 20x40cm
Formato aberto: 31 x 22,5 cm
Impresso a cores
Impresso às cores, 4 x 4
Papel couchê fosco: 150 gramas
Papel couchê fosco
Aproximadamente 200 imagens
Tiragem: 4.000 unidades (por local)
Tiragem: 3.000 exemplares
Flyers
Formato fechado: 22,5 x 7,8 cm
Formato aberto: 31 x 22,5 cm
Impresso a cores, 4 x 4, 4 lâminas
Papel couchê fosco
Tiragem: 5.000 unidades (por local)
23. COTAS DE INVESTIMENTO – SÃO PAULO
O projeto apresenta 2 formatos de captação (patrocínio e apoio) e está
aprovado na Lei Rouanet e sua empresa terá isenção de 100% sobre o
investimento, o que significa o retorno total do valor investido
24. 1. PLATINUM - COTA ÚNICA
-Logomarca da empresa, em todo o material de divulgação do evento, como: outdoors,
cartazes, convites, flyers, TV, rádio, jornais, revistas e Internet.
- Aplicação com destaque da logomarca e da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da
Cultura, na 4ª capa do catálogo da exposição.
- Inserção de texto institucional do patrocinador nas páginas iniciais do catálogo da
exposição.
-A logomarca da empresa, como patrocinadora do evento, será incluída em banner no
local da exposição.
-Stand com metragem padrão para divulgação de seus produtos e/ou serviços
-Logomarca em destaque no site do Instituto Tomie Othake durante a exposição
-Direito de uso de imagens relativas a exposição em mídias on e offline. Geração de
conteúdo para uso posterior.
-Citação obrigatória em todas as entrevistas e releases passados para a mídia
25. 1. PLATINUM
- Evento exclusivo para convidados do patrocinador, em data anterior à
inauguração da exposição.
- Cessão de 400 convites para o evento de inauguração.
- Cessão de 300 exemplares do catálogo da exposição.
Obs: o envio ao MinC de 10% da tiragem do catálogo, com custo de entrega a
cargo do proponente. (obrigatório)
DIFERENCIAL: programação de ateliês e de visitas monitoradas gratuitas
semanais para escolas públicas, privadas, ONGs, entidades culturais e
educativas que desenvolvam atividades com o Patrocinador, durante o prazo
de vigência do contrato .
COTA ÚNICA E EXCLUSIVA – R$ 2.194.400,00
26. 2. GOLD – 2 COTAS
- Logomarca da empresa, em todo o material de divulgação do evento, como:
outdoors, cartazes, convites, flyers, TV, rádio, jornais, revistas e Internet.
- Aplicação com destaque da logomarca e a da Lei de Incentivo à Cultura do
Ministério da Cultura, na 4ª capa do catálogo da exposição e no banner no local.
- Logomarca em destaque no site do Instituto Tomie Othake durante a exposição.
- Menção como apoiadora do evento, junto a imprensa em entrevistas e releases
- Uso da imagens relativas à exposição para geração de conteúdo on e off line.
-Stand dentro da OCA em tamanho padrão (50%), para divulgação da marca
ESPECIAL
- Cessão de 200 convites para o evento de inauguração.
- Cessão de 150 exemplares do catálogo da exposição.
Obs: o envio ao MinC de 10% da tiragem do catálogo, com custo de entrega a cargo
do proponente. (obrigatório)
DIFERENCIAL: programação de ateliês e de visitas monitoradas gratuitas para
escolas públicas, privadas e ONGs que desenvolvam atividades com o Patrocinador,
durante o prazo de vigência do contrato
2 COTAS – R$ 1.097.200,00 CADA
27. APOIADORES – 6 COTAS ( Apoio Cultural)
Grupos de empresas que estarão contribuindo para manutenção e divulgação
da exposição.
- Logomarca da empresa, como apoio, em todo o material de divulgação do evento, como:
outdoors, cartazes, convites, flyers, TV, rádio, jornais, revistas e Internet.
- Aplicação como apoio da logomarca e a da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da
Cultura, na 4ª capa do catálogo da exposição e no banner no local.
- Menção como apoiadora do evento, junto a imprensa em entrevistas e releases
ESPECIAL
Cessão de 100 convites para o evento de inauguração.
Cessão de 100 exemplares do catálogo da exposição.
Obs: o envio ao MinC de 10% da tiragem do catálogo, com custo de entrega a cargo do
proponente. (obrigatório)
6 Cotas – RS 250.000,00 CADA
28. RESUMO DAS FORMAS DE INVESTIMENTO
Local – OCA – Parque do Ibirapuera - São Paulo
INVESTIMENTO
Opção 1 – PLATINUM 1 Cota – R$ 2.194.400,00
Opção 2 – TOP 2 Cotas – R$ 1.097.200,00
Extra – APOIADORES 6 Cotas – RS 250.000,00
Sua empresa terá isenção de 100% sobre o
investimento, projeto aprovado pela Lei Rouanet,
retorno total do valor investido.
29. COTAS DE INVESTIMENTO – ITINERANTE
O projeto apresenta 2 formatos de captação(patrocínio e apoio) e está
aprovado na Lei Rouanet e sua empresa terá isenção de 100% sobre o
investimento, o que significa o retorno total do valor investido
30. EXPOSIÇÃO ITINERANTE - NITERÓI
Museu de Arte Contemporânea (Niterói).
As formas de investimento se assemelham as
propostas para São Paulo porém com os
seguintes custos para cada cota:
Cotas de Investimento:
PLATINUM
cota única/exclusiva - R$ 1.000.000,00
GOLD
2 cotas - R$ 500.000,00 cada
APOIADORES
5 cotas – R$ 100.000,00 cada
31. EXPOSIÇÃO ITINERANTE - BRASILIA
Museu Nacional de Brasília
As formas de investimento se assemelham as propostas para São Paulo porém com os
seguintes custos para cada cota:
Cotas de Investimento:
PLATINUM
cota única/exclusiva - R$ 1.000.000,00
GOLD
2 cotas - R$ 500.000,00 cada
APOIADORES
6 cotas – R$ 100.000,00 cada
32. Contato:
Daniel Simões
daniel@msmidias.com.br
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