O documento descreve a vida e obra de importantes artistas italianos do período medieval como Cimabué, Giotto e Dante Alighieri. Cimabué foi um pintor que ajudou a libertar a arte das convenções bizantinas e inspirou Giotto. Giotto foi um pintor revolucionário que introduziu a perspectiva e realismo nas suas obras. O documento também descreve a obra-prima de Dante, A Divina Comédia, um poema épico sobre sua jornada pelo Inferno, Purgatório e Paraíso.

1. “O Cavaleiro da Dinamarca”
Florença
“Falavam de estátuas antigas, falavam
de pinturas acabadas de pintar.”

2. Cimabué
Ceni di Pepo, conhecido por Cimabué, pintor
italiano referenciado em Roma em 1272, em Pisa
em 1301. Pensa-se que terá sido o mestre de
Giotto e o primeiro a libertar a sua arte das
convenções bizantinas.
Atribui-se-lhe nomeadamente o Crucifixo de S.
Croce e a Maestà (Virgem em Majestade) de
Santa Trinità em Florença (actualmente na Galeria
dos Uffizi), bem como importantes frescos em
Assis.

3. Cimabué

4. Giotto
Inicialmente ligado à tradição greco-bizantina, Giotto
depressa dela se libertou para se empenhar resolutamente
na pintura segundo uma perspectiva moderna. Foi em vida
imensamente célebre, sendo elogiado por Dante, Boccacio,
Petrarca, em pequena ou em grande parte seus
contemporâneos.
Nasceu antes de 1267 perto de Florença. Ter-se-á
provavelmente iniciado junto de Cimabué cuja glória iria
eclipsar. No entanto, perpetuando a cultura bizantina,
Cimabué tende nos seus frescos do transepto da basílica
superior de Assis, para uma humanização das figuras
sagradas que anuncia a arte de Giotto. Este inspirou-se
também noutras fontes: nos mosaístas romanos, em
escultores, que prenunciam a monumentalidade das suas
figuras pintadas.

5. Giotto
Rodeado de artistas de Roma e Siena, Giotto
pintou na basílica superior de Assis, nos últimos
anos do séc. XIII, o seu primeiro grande ciclo de
frescos, consagrado à vida de São Francisco. Aí
integrou, pela primeira vez, volumes expressos
em três dimensões numa arquitectura espacial
coerente. Renunciando, sob a influência do
espírito franciscano, à abstracção simbólica dos
temas, animou as suas personagens com um
sentido narrativo e realista que lhe é próprio, como
em São Francisco e os Pássaros.

6. S. Francisco e os pássaros

7. Por volta de 1300, Giotto é um mestre
plenamente afirmado, dispondo em
Florença de uma importante oficina.
Giotto aplicou igualmente uma lógica nova
na perspectiva, dando às figuras em
primeiro plano, uma dimensão maior que
às do segundo plano, como em A
Ascensão de Cristo. Descobriu, enfim, os
recursos da luz e criou harmonias de
matizes mais ricos que em Assis.

8. Frescos de Giotto

9. Frescos de Giotto – A descida da cruz, Pádua

10. Giotto
Entre 1308 e 1312, Giotto trabalhou em diversos locais,
nomeadamente Rímini, Assis, Pádua. Em Florença, durante
os quinze anos seguintes, executou em Santa Croce as
célebres pinturas da capela Peruzzi e depois da capela
Bardi.
Chamado para junto do rei de Nápoles Roberto de Anjou,
em 1328, Giotto foi encarregado de pintar uma galeria de
homens ilustres.
Faleceu em Florença em 1337.
A fama de Giotto foi considerável, não apenas na e pela sua
oficina, onde se formaram artistas excepcionais, como T.
Gaddi ou Maso di Banco, como também por todo o lado por
onde passava, assegurando a sua arte a substituição
definitiva das formas bizantinas por um realismo “latino”.

11. Florença
“ E falavam de poesia, de música, de
arquitectura. Parecia que toda a
sabedoria da terra estava reunida
naquela sala.”

12. Dante Alighieri 1265-1321
A Divina Comédia é a
obra prima de Dante
escrita entre 1307 e
1321, em italiano. A
obra é um poema
épico, uma história
narrada em versos,
que descreve uma
viagem pelo Inferno,
Purgatório e Paraíso.

13. Dante Alighieri (Florença, 1265 - Ravena, 1321)
Escritor italiano. Estuda Teologia e Filosofia e conhece profundamente os
clássicos latinos e os filósofos escolásticos. Pertencente ao Partido Guelfo,
luta na Batalha de Campaldino contra os Gibelinos. Cerca de 1300 inicia a
carreira diplomática e, em 1302, é encarcerado por causa das suas
actividades políticas. Inicia-se então a segunda etapa da sua vida: o exílio
definitivo, pois não dá acolhimento às amnistias de 1311 e 1315. Afastado
de Florença, vive em Verona e em Lunigiana. Posteriormente, e seguindo
as vicissitudes da política dos principados italianos, reside também em
Ravena, onde morre.
Apesar de ser casado, Beatriz, dama florentina, é o seu amor platónico e a
personagem central da sua obra. A Vida Nova é uma colecção de sonetos
e canções dedicada à sua dama idealizada, Beatriz. Mas a grande obra de
Dante é a Divina Comédia, grandioso poema alegórico, filosófico e moral
que resume a cultura cristã medieval. A sua estrutura reproduz as
concepções cosmológicas e teológicas da época. É uma obra de rica
simbologia mística: Beatriz, convertida em ideia espiritual após a sua morte,
personifica a teologia ou sabedoria divina, com a qual a alma percorre as
vias da razão até alcançar a graça e a união com Deus. Mas tudo isso está
impregnado das ideias e crenças de Dante, das suas recordações e
esperanças, dos seus amores e ódios, da poderosa inspiração e da
personalidade deste formidável escritor.

14. Dante e seus Poemas
A pintura seguinte é de Domenico di Michelino (1460).
A ilustração mostra Dante, ao centro, com o seu livro, a
“Divina Comédia”. O Inferno está à sua direita. A montanha
do Purgatório está ao fundo, e em seu pico está o Paraíso
Terrestre. Acima, o céu - o Paraíso.

16. O Inferno de Dante

17. “Houve um silêncio quando Filippo acabou de
falar.”
“Mas logo dois sábios
começaram a discutir
as leis que regem os
movimentos dos sete
planetas.
E o Cavaleiro
maravilhado com tudo
o que ouvia e via
resolveu demorar-se
algum tempo mais
naquela cidade.”