O documento descreve o Renascimento na Europa, desde seu surgimento na Itália nos séculos XIV-XV até sua disseminação no século XVI. Ele destaca seus principais representantes como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Donatello, e suas obras mais importantes.

2. O Renascimento (ou Renascença) foi um
movimento cultural e simultaneamente um período da
história Européia, considerado como marcando o final da
Idade Média e o início da Idade Moderna. O Renascimento
é normalmente considerado como tendo começado no
século XIV em Itália e no século XVI no norte da Europa.
Também é conhecido como Rinascimento (em italiano).
O Renascimento está associado ao humanismo, o
interesse crescente entre os acadêmicos europeus pelos
textos clássicos, em latim e em grego, dos períodos
anteriores ao triunfo do Cristianismo na cultura européia.
No século XVI encontramos paralelamente ao interesse
pela civilização clássica, um menosprezo pela Idade Média
, associada a expressões como "barbarismo", "ignorância",
"escuridão", "gótico", "noite de mil anos" ou "sombrio"
(Bernard Cottret).

3. Fases do Renascimento
Costuma-se dividir o Renascimento em três grandes fases,
correspondentes aos séculos entre o XIV e o XVI.
Trecento
O Trecento (em referência ao século XIV) manifesta-se
predominantemente na Itália, mais especificamente na
cidade de Florença, pólo político, econômico e cultural da
região. Giotto, Boccaccio e Petrarca estão entre seus
Madona com banbino San Lucchese representantes.
Quattrocento
Durante o Quattrocento (século XV) o Renascimento
espalha-se pela península itálica, atingindo seu auge. Neste
período atuam Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e, no seu
final, Michelangelo (que já prenuncia certos ideais anti-
clássicos utilizando-se da linguagem clássica, o que
caracteriza o Maneirismo, a etapa final do Renascimento,
considerados os três últimos o "trio sagrado" da
Renascença.
Cinquecento
O Renascimento torna-se no século XVI um movimento
universal europeu, tendo, no entanto, iniciado sua
decadência. Ocorrem as primeiras manifestações
maneiristas e a Contra reforma instaura o Barroco como
estilo oficial da Igreja Católica. Na literatura atuaram
Ludovico Ariosto, Torquato Tasso e Nicolau Maquiavel, já na
Cristo no templo, El Greco
pintura eram Rafael e Michelangelo.

4. PRINCIPAIS REPRESENTANTES:
• Michelangelo ("Miguel Ângelo") di
Ludovico Buonarroti Simoni (Caprese,
6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro
de 1564) foi um pintor, escultor, poeta e
arquiteto renascentista italiano.
• É famoso principalmente pela criação dos
afrescos do teto da Capela Sistina, um dos
trabalhos mais extraordinários de toda a
arte ocidental, e também do
Julgamento Final sobre o altar e do "
Martírio de São Pedro" e da "
Conversão de São Paulo" na Capela Paulina
do Vaticano. Entre as suas muitas
esculturas, contam-se a Pietà e o David,
também elas sublimes obras-primas, bem
como a Virgem, o Baco, o Moisés, a Raquel,
a Léa e membros da família Médici. Foi
também ele a conceber a cúpula da
Basílica de São Pedro em Roma.

5. A Capela Sistina é
uma capela situada no
Palácio Apostólico,
residência oficial do Papa na
Cidade do Vaticano, erigida
entre os anos 1475 e 1483,
durante o pontificado do
Papa Sisto IV. A
Celebração Eucarística de
inauguração ocorreu em
15 de Agosto de 1483.
Era um projeto
relativamente simples e
despretensioso, no início,
destinado ao culto particular
dos papas e da alta
hierarquia eclesiástica,
contudo, fruto de uma época
de expansão política e
territorial da Santa Sé[1],
viria a tornar-se num dos
símbolos desta, tamanha
magnificência adquiriu.
A celebridade da
capela deve-se, também, ao
fato de que nela se realizam
os conclaves para a eleição

6. La Pieta

7. Davi

8. Leonardo da Vinci (Anchiano, 15 de Abril de 1452 —
Cloux,Amboise, 2 de Maio de 1519) foi um pintor, arquiteto,
engenheiro, cientista e escultor do Renascimento italiano. É
considerado um dos maiores gênios da história da Humanidade.
Considerado por vários o maior gênio da história, devido à sua
multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e
criatividade. Num estudo realizado por Catherine Cox, em 1926, seu
QI foi estimado em cerca de 180. Outras fontes mencionam 220.
Leonardo viveu em plena Renascença, nos séculos XV e
XVI, e expressa melhor do que qualquer outro o espírito daquele
tempo.Ao contrário do homem medieval, que via em Deus a razão de
todas as coisas, os renascentistas acreditavam no poder humano de
julgar, de criar e construir. Por isso a Renascença também é
conhecida como a época do humanismo e se caracteriza por
enormes progressos nas artes, nas leis e nas ciências.
Suas obras mais conhecidas são, o afresco " A Última
Ceia", pintados diretamente no refeitório da Igreja Santa Maria de del
Grazie, em Milão, e o Retrato de Lisa de Giocondo, a La Gioconda
( dita a Mona Lisa ), que ele demorou três anos para conseguir pintá-
la.
Prestando bem a atenção, você irá perceber em várias imagens, um
efeito característico da pintura de Leonardo: a delicada passagem de
luz para a sombra, quando um tom mais claro mergulha em outro
mais escuro, como dois belos acordes musicais. Esse procedimento
recebe o nome de SFUMATO ( esfumado, em português ).

9. Madona Benois (1478)
Mona Lisa (1503-1507) Madona e o menino

10. Afresco: A ultima ceia
Reparem na figura Percebam que ambos usam as
“feminina” no Além disso Da Vinci mesmas vestes, com as cores
apóstolo ao lado de teria ocultado a invertidas, o que seria costume
Jesus existência de um V, entre os casais hebreus
símbolo do feminino
no afresco
E mais, onde está o
Percebam, ainda a mão Cálice de Cristo?
ameaçadora de Pedro, sob o
Apóstolo, como se discutisse
com ele.

11. Rafael, em italiano Raffaello, (Urbino, 6 de abril de
1483 — Roma, 6 de abril de 1520) foi um mestre da
pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o
Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e
suavidade de suas obras. Também é conhecido por
Raffaello Sanzio, Raffaello Santi, Raffaello de Urbino ou
Rafael Sanzio de Urbino.
O primeiro trabalho registrado de Rafael foi um
altar para a Igreja de San Nicola da Tolentino na cidade de
Castello, entre Perúsia e Urbino. A peça foi encomendada
em 1500 e terminada um ano depois. Foi muito danificada
por um terremoto em 1789, restando atualmente somente
alguns fragmentos na Pinacoteca Tosio Martenigo na
Brescia.
Outra peça importante de sues primeiros anos foi
o altar de Oddi para a capela de mesmo nome na igreja de
São Francisco de Perúsia. Rafael, provavelmente como
membro da oficina de Pietro Perugino, trabalhou também
nos afrescos do Collegio del Cambio

12. La madonna de As Três Graças
Jilguero

13. Escola de Atenas

14. Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado
Donatello (Florença, c.1386 - 13 de dezembro de
1466) foi um escultor italiano. Trabalhou em Florença,
Prato, Siena e Pádua, recorrendo a várias técnicas
(tuttotondo,baixo-relevo, stiacciato), e materiais (
mármore, bronze, madeira). Separou -se definitivamente
do gótico retomando e superando a arte grega e
romana,seja formalmente, seja estilisticamente. Muito
particular foi sua capacidade de sugerir humanidade e
introspecção em suas obras.
Estátua de Donatello presente
na Galleria degli Uffizi, em
Estátua equestre do Gattamelata, em Pádua
Florença
Cópia do Davi de Donatello
Maria Madalena, Duomo,
Florença

15. São Pedro Davi

16. Anunciação

17. Michelangelo Merisi, mais conhecido por
Caravaggio (Caravaggio, 1571 — Porto Ercole,
1610) foi um pintor italiano identificado com o período final
do Renascimento e com o barroco.
Embora tenha vivido a transição entre o
Renascimento e o Barroco (já que nasceu poucos anos
depois da morte de Leonardo Da Vinci), a sua obra
enquadra-se bem neste último, sempre obscura e pesada
retratando cenas ou personalidades bíblicas.Caravaggio
pintou versões próprias destes quadros que servem bem
para exemplificar como ele foi capaz de igualar, senão
superar seus mestres.
Caravaggio, pintura de
Ottavio Leoni.
Crucificação de São Pedro
Ceia na casa de Emmaus Sete obras de misericórdia São Mateus e o anjo

18. São Mateus
A descida da Cruz

19. São Tomáz

20. BOTTICELLI
Alessandro di Mariano Filipepi, mais
conhecido como Sandro Botticelli (Florença,
1º de março de 1445 – 17 de maio de 1510), foi um
pintor italiano da Escola Florentina.Dedicou boa
parte de sua carreira às grandes famílias florentinas,
especialmente os Médici, para os quais pintou
retratos. Entre tais obras, destacam-se: "
Retrato de Giuliano de Medici" (1475 – 1476, Galeria
Nacional de Arte, Washington, D.C.); "A adoração
dos Magos" (I; II; III 1476 – 1477, Galeria Uffizi,
Florença). O último rendeu-lhe a admiração e
atenção da família Médici, que o colocou sob sua
proteção e patronato.
Em 1481 esteve em Roma, para participar
dos trabalhos na Capela Sistina, onde pintou os
Botticelli: auto-retrato afrescos "As Provações de Moisés"; "
O Castigo dos Rebeldes" e; "A Tentação de Cristo".

21. A tentação de Cristo
A coragem

22. O nascimento de Vênus

23. BERNINI , Gian Lorenzo Bernini (Giovanni
Lorenzo Bernini) (Nápoles,7 de Dezembro de 1598
– Roma, 28 de Novembro de 1680), foi um
eminente artista barroco. Trabalhou principalmente
em Roma. Distinguiu-se como escultor e arquiteto,
ainda que tivesse sido também pintor, desenhista,
cenógrafo, criador de espectáculos de pirotecnia,
entre outras atividades. Também esculpiu grande
parte das obras de arte que embelezam Roma e o
Vaticano.
Eneas, Anquise
Habacuc e anjo
O Rapto de Proserpina e Ascânio

24. São João Batista Apolo

25. O Extase de Santa Tereza
O “Êxtase de Santa
Tereza” de Bernini,
surgia como uma
espécie de
natureza-morta
pornográfica: A
santa deitada de
costas , o tronco
arqueado de prazer,
a boca entreaberta
em um gemido e ,
acima dela, o Anjo
Apontando uma
lança de fogo”
Fonte: BROWN,
Dan, Anjos e
Demônios, Ed.
Ilustrada p. 302

26. Ludovica
Fonte: enciclopedia Digital wikipedia( www.wikipedia.org)
Informações capturadas em 26/08/2006
Disciplina: Estética, Teoria e Crítica da Arte II
Profa.: Carmen Barros
Acadêmica: Catlen de Freitas Cunha