Este documento discute o movimento artístico do Cubismo e apresenta exercícios para analisar obras cubistas. Ele introduz o conceito de metodologia triangular no ensino da arte e fornece detalhes sobre a aula de Cubismo e imagética abstrata, incluindo artistas cubistas e as fases do movimento.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4Fernando Alves
O documento discute o movimento cubista e imagética abstrata, introduzindo os conceitos-chave do cubismo como a ênfase em formas planas e relações espaciais condicionadas por cores. Também resume as principais fases do cubismo e artistas associados como Picasso, Braque e Léger.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento discute Amadeu de Sousa Cardoso, um pintor português influenciado pelo cubismo. Ele criou quadros com formas abstratas e figuras humanas recortadas destacadas por jogos de luz e cor, inspirado pelo estilo cubista. Sua obra procurava originalidade e diferenciação para expressar simultaneamente estados de alma.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo que surgiu na França por volta de 1907, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo buscava representar objetos sob diferentes ângulos simultaneamente através de formas geométricas. O poeta Guillaume Apollinaire ajudou a sistematizar teoricamente os princípios do Cubismo na literatura, caracterizada pela subjetividade e desintegração da realidade.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento resume as principais correntes artísticas do início do século XX, incluindo o Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Detalha as características de cada movimento e seus principais artistas, como Picasso, Kandinsky e Dalí.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4Fernando Alves
O documento discute o movimento cubista e imagética abstrata, introduzindo os conceitos-chave do cubismo como a ênfase em formas planas e relações espaciais condicionadas por cores. Também resume as principais fases do cubismo e artistas associados como Picasso, Braque e Léger.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento discute Amadeu de Sousa Cardoso, um pintor português influenciado pelo cubismo. Ele criou quadros com formas abstratas e figuras humanas recortadas destacadas por jogos de luz e cor, inspirado pelo estilo cubista. Sua obra procurava originalidade e diferenciação para expressar simultaneamente estados de alma.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo que surgiu na França por volta de 1907, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo buscava representar objetos sob diferentes ângulos simultaneamente através de formas geométricas. O poeta Guillaume Apollinaire ajudou a sistematizar teoricamente os princípios do Cubismo na literatura, caracterizada pela subjetividade e desintegração da realidade.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento resume as principais correntes artísticas do início do século XX, incluindo o Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Detalha as características de cada movimento e seus principais artistas, como Picasso, Kandinsky e Dalí.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
O documento discute a influência da fotografia no impressionismo e as características da Belle Époque e da Arte Nova. O impressionismo foi influenciado pela fotografia ao introduzir novas perspectivas e cores. A Belle Époque foi um período de prosperidade e progresso na Europa. A Arte Nova enfatizava formas orgânicas e fluídas e influenciou a arquitetura, design e artes aplicadas da época.
O documento descreve o Cubismo, um movimento artístico que surgiu na França entre 1907 e 1914, caracterizado pela fragmentação e representação da realidade sob diferentes ângulos. O Cubismo Pictórico decompunha imagens em formas geométricas enquanto o Cubismo Literário subjetivava a realidade de forma ilogica e caótica.
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
O documento resume os principais estilos artísticos entre o final do século XVIII e início do século XX, começando pelo Neoclassicismo, passando pelo Romantismo, Realismo, Impressionismo e chegando ao Expressionismo. O Neoclassicismo retomou os princípios da arte greco-romana e valorizava a imitação das formas clássicas. O Romantismo surgiu como reação e valorizava a expressão dos sentimentos e da imaginação. O Realismo procurava retratar a realidade de forma naturalista, incluindo temas
O documento descreve a história da arte entre 1860 e inícios do século XX na Europa, com foco nos movimentos impressionista, pós-impressionista e simbolista. Detalha os principais artistas de cada movimento e suas características estilísticas, além de contextualizar a situação política e econômica de Portugal no período.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento descreve o abstracionismo, um estilo artístico em que as obras não representam mais a realidade visível, focando apenas nas formas e cores. As principais inspirações para este estilo foram o surrealismo, dadaísmo, cubismo, expressionismo e impressionismo. O texto também destaca Wassily Kandinsky e Kasimir Malevitch como pioneiros importantes da pintura abstrata.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
O documento descreve a evolução das principais correntes artísticas de vanguarda da primeira metade do século XX, incluindo o cubismo, o abstracionismo, o suprematismo, o neoplasticismo e a arte informal. Destaca pintores como Kandinsky, Mondrian, Malevitch e Pollock e suas contribuições para a arte abstrata.
O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras
1) O documento discute o expressionismo alemão e o fauvismo francês, comparando suas abordagens em relação à emergência da expressão na arte das primeiras vanguardas.
2) A segunda questão problematiza as questões colocadas pelo cubismo à tradição representativa da pintura, especificamente em relação à análise e decomposição dos objetos na tela.
3) A terceira questão avalia a importância dos primeiros ready-mades de Marcel Duchamp como uma provocação da noção de obra de arte e defesa de uma arte que ult
O cubismo surgiu no início do século XX como uma revolução na arte que rompeu com a representação realista da natureza. Pintores como Picasso, Braque e Gris decompunham objetos em seus elementos geométricos básicos e os representavam de vários ângulos ao mesmo tempo. O cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, introduzindo colagens e novas técnicas. Embora tenha influenciado artistas brasileiros, o cubismo propriamente dito não se desenvolveu no Brasil.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
Paul Cézanne foi um pintor francês que introduziu distorções formais e alterações de perspectiva em suas pinturas para enfatizar volume e peso. Ele também concebeu a cor de forma única e definia volumes essenciais para suas composições. Cézanne foi influência fundamental para o desenvolvimento do Cubismo, em particular nas naturezas-mortas de Paul Cézanne.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XX, incluindo o Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e suas características.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário fundado em Paris na década de 1920 que enfatizava o papel do inconsciente na criatividade, inspirado pelas teorias de Freud. Liderado por André Breton, reunia artistas do Dadaísmo e tinha como objetivo produzir uma arte destruída pelo racionalismo. Seus principais representantes foram Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí nas artes plásticas.
Estética vem do grego “AISTHESES” (faculdade de sentir, compreensão pelos sentidos, percepção totalizante). Enquanto disciplina filosófica, a estética também está voltada para as teorias da criação e percepção artísticas.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
O documento discute a influência da fotografia no impressionismo e as características da Belle Époque e da Arte Nova. O impressionismo foi influenciado pela fotografia ao introduzir novas perspectivas e cores. A Belle Époque foi um período de prosperidade e progresso na Europa. A Arte Nova enfatizava formas orgânicas e fluídas e influenciou a arquitetura, design e artes aplicadas da época.
O documento descreve o Cubismo, um movimento artístico que surgiu na França entre 1907 e 1914, caracterizado pela fragmentação e representação da realidade sob diferentes ângulos. O Cubismo Pictórico decompunha imagens em formas geométricas enquanto o Cubismo Literário subjetivava a realidade de forma ilogica e caótica.
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
O documento resume os principais estilos artísticos entre o final do século XVIII e início do século XX, começando pelo Neoclassicismo, passando pelo Romantismo, Realismo, Impressionismo e chegando ao Expressionismo. O Neoclassicismo retomou os princípios da arte greco-romana e valorizava a imitação das formas clássicas. O Romantismo surgiu como reação e valorizava a expressão dos sentimentos e da imaginação. O Realismo procurava retratar a realidade de forma naturalista, incluindo temas
O documento descreve a história da arte entre 1860 e inícios do século XX na Europa, com foco nos movimentos impressionista, pós-impressionista e simbolista. Detalha os principais artistas de cada movimento e suas características estilísticas, além de contextualizar a situação política e econômica de Portugal no período.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento descreve o abstracionismo, um estilo artístico em que as obras não representam mais a realidade visível, focando apenas nas formas e cores. As principais inspirações para este estilo foram o surrealismo, dadaísmo, cubismo, expressionismo e impressionismo. O texto também destaca Wassily Kandinsky e Kasimir Malevitch como pioneiros importantes da pintura abstrata.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
O documento descreve a evolução das principais correntes artísticas de vanguarda da primeira metade do século XX, incluindo o cubismo, o abstracionismo, o suprematismo, o neoplasticismo e a arte informal. Destaca pintores como Kandinsky, Mondrian, Malevitch e Pollock e suas contribuições para a arte abstrata.
O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras
1) O documento discute o expressionismo alemão e o fauvismo francês, comparando suas abordagens em relação à emergência da expressão na arte das primeiras vanguardas.
2) A segunda questão problematiza as questões colocadas pelo cubismo à tradição representativa da pintura, especificamente em relação à análise e decomposição dos objetos na tela.
3) A terceira questão avalia a importância dos primeiros ready-mades de Marcel Duchamp como uma provocação da noção de obra de arte e defesa de uma arte que ult
O cubismo surgiu no início do século XX como uma revolução na arte que rompeu com a representação realista da natureza. Pintores como Picasso, Braque e Gris decompunham objetos em seus elementos geométricos básicos e os representavam de vários ângulos ao mesmo tempo. O cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, introduzindo colagens e novas técnicas. Embora tenha influenciado artistas brasileiros, o cubismo propriamente dito não se desenvolveu no Brasil.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
Paul Cézanne foi um pintor francês que introduziu distorções formais e alterações de perspectiva em suas pinturas para enfatizar volume e peso. Ele também concebeu a cor de forma única e definia volumes essenciais para suas composições. Cézanne foi influência fundamental para o desenvolvimento do Cubismo, em particular nas naturezas-mortas de Paul Cézanne.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XX, incluindo o Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e suas características.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário fundado em Paris na década de 1920 que enfatizava o papel do inconsciente na criatividade, inspirado pelas teorias de Freud. Liderado por André Breton, reunia artistas do Dadaísmo e tinha como objetivo produzir uma arte destruída pelo racionalismo. Seus principais representantes foram Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí nas artes plásticas.
Estética vem do grego “AISTHESES” (faculdade de sentir, compreensão pelos sentidos, percepção totalizante). Enquanto disciplina filosófica, a estética também está voltada para as teorias da criação e percepção artísticas.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 1 e 2Fernando Alves
1) O documento discute a evolução do conceito de estética desde a Grécia Antiga, passando pela influência de Platão, Hegel e Kant.
2) O impressionismo surgiu em meados do século XIX em Paris, influenciado pela fotografia e buscando captar impressões visuais através da luz e cor.
3) A fotografia teve grande impacto na arte, forçando uma redefinição do papel da pintura, que passou a enfatizar qualidades que a fotografia não podia captar.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
Uma empresa encontrou um cartaz anunciando o falecimento da pessoa que atrapalhava o progresso de cada funcionário. Ao chegarem no velório na quadra de esportes, cada um via a si mesmo no espelho do caixão, percebendo que o único responsável por limitar seu crescimento é você mesmo. A vida só muda quando a pessoa muda.
Este documento fornece instruções para alunos sobre um simulado de matemática, inglês, arte, química, biologia e literatura para o 3o ano do ensino médio. Contém 30 questões sobre esses assuntos, além de orientações sobre preenchimento do cartão de respostas e não comunicação entre os alunos durante a prova.
O documento discute a evolução histórica dos direitos humanos e da cidadania ao longo dos séculos. Apresenta como os primeiros documentos que asseguravam direitos surgiram na Inglaterra entre os séculos XII e XVIII, e como estes influenciaram a Declaração Universal dos Direitos Humanos da ONU em 1948. Também aborda a distinção entre cidadania formal e real na sociedade contemporânea.
O documento discute a estrutura social e as desigualdades em três frases: (1) As desigualdades aparecem em elementos materiais como moradia e educação e se evidenciam no contraste entre riqueza e pobreza. (2) A estrutura social define cada sociedade e inclui estratificação em camadas sociais com mobilidade limitada. (3) Sistemas de castas como na Índia e estamentos como na França feudal estratificaram sociedades de forma rígida com pouca mobilidade social.
Slide livro Sociologia ensino médio capitulo 07 do Tomazipascoalnaib
Slide do capítulo 07 do livro "Sociologia para o Ensino Médio" de Nelson Dácio Tomazi. Material de apoio para ser utilizado na sala de aula. Créditos by Tiago Lacerda.
1) O documento descreve a economia colonial brasileira, dominada pelo sistema de plantations e produção para exportação sob o monopólio comercial da metrópole. 2) Inclui detalhes sobre a sociedade açucareira, a escravidão e as invasões holandesas no nordeste. 3) A expulsão dos holandeses levou à crise do açúcar com a concorrência das Antilhas.
1) O documento descreve a história do Brasil Colônia, desde a administração colonial portuguesa até a economia baseada na mineração e produção de açúcar.
2) A economia colonial se desenvolveu em torno da produção de açúcar nas capitanias hereditárias, com mão de obra escrava.
3) Os holandeses e franceses invadiram parte do território brasileiro, mas foram expulsos pelos portugueses, que expandiram a fronteira agrícola com o gado e exploraram ouro encont
Slide livro Sociologia ensino médio capitulo 14 do Tomazipascoalnaib
Slide do capítulo 14 do livro "Sociologia para o Ensino Médio" de Nelson Dácio Tomazi. Material de apoio para ser utilizado na sala de aula. Créditos by Tiago Lacerda.
O documento resume a história do Brasil no período pré-colonial e colonial, desde o tratado entre Portugal e Espanha em 1493 até a independência em 1822. No período pré-colonial, Portugal explorou economicamente o Brasil através da extração de pau-brasil, comércio de escravos indígenas e estabelecimento de feitorias. No período colonial, Portugal colonizou oficialmente o Brasil a partir de 1530 visando ocupar terras e encontrar metais preciosos, estruturando a economia em torno da agricult
O documento resume o contexto histórico que levou à Primeira Guerra Mundial, incluindo a corrida armamentista e alianças entre potências europeias, e descreve os principais eventos da guerra de 1914 a 1918, como o assassinato que desencadeou o conflito, as frentes de batalha, a entrada dos EUA e a rendição da Alemanha após quatro anos de combates sangrentos.
Estética vem do grego “AISTHESES” (faculdade de sentir, compreensão pelos sentidos, percepção totalizante). Enquanto disciplina filosófica, a estética também está voltada para as teorias da criação e percepção artísticas.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, tela maior e bateria de longa duração por um preço acessível. O dispositivo tem como objetivo atrair mais consumidores em mercados emergentes com suas especificações equilibradas e preço baixo. Analistas esperam que as melhorias e o preço baixo impulsionem as vendas do novo aparelho.
Aula para 5º ano do ensino fundamental I da Escola de Ensino Fundamental Governador Tasso Jereissati, São Gonçalo do Amarante, Ceará, Brasil.
O Tema da aula é: O início da colonização do brasileira.
A exploração do pau-brasil e o cultiivo da cana-deaçúcar.
O Engenho Poço Comprido, no município de Vicência, é um dos mais antigos engenhos de Pernambuco.
Durante o período pré-colonial de 1500 a 1530, Portugal não se interessou pela colonização do Brasil, pois o país não oferecia metais preciosos, produtos comerciais ou sociedades organizadas para mercados. Portugal limitou-se a expedições de reconhecimento e defesa e iniciou a extração predatória do pau-brasil através do estanco, trocando mercadorias pelos serviços dos indígenas.
O documento descreve o processo criativo do artista Joan Miró na série Constelação, executada durante um período de crise pessoal causado pela Guerra Civil Espanhola e Segunda Guerra Mundial. A técnica utilizada foi guache, pintura a aguarrás e carvão em papel, com dimensões modestas. Atualmente, uma das obras está exposta no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Projeto interdisciplinar arte e educação 2011grupodisseia
O documento propõe um projeto interdisciplinar sobre Pablo Picasso e sua obra Guernica para alunos do 5o ano do ensino fundamental. O projeto aborda a vida e obra de Picasso, o cubismo, a Guerra Civil Espanhola e atividades como análise e produção de imagens inspiradas em Guernica.
Projeto interdisciplinar arte e educação 2011grupodisseia
O documento propõe um projeto interdisciplinar entre arte, história e matemática para alunos do 5o ano do ensino fundamental utilizando a obra "Guernica" de Pablo Picasso. O projeto inclui atividades como análise da obra, produção de novas imagens a partir da obra e discussão sobre o período histórico e a vida de Picasso.
O documento descreve vários movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Cubismo e Futurismo. O Fauvismo se caracterizava pela ênfase na cor pura e formas simplificadas. O Cubismo decompunha figuras em formas geométricas para diferentes pontos de vista. O Futurismo celebrava a velocidade, a tecnologia moderna e a revolução, e desejava demolir museus e bibliotecas.
As vanguardas artísticas europeias do início do século 20 romperam com a tradição cultural do século 19, influenciando manifestações artísticas em todo o mundo. No Brasil, influenciaram diretamente o movimento modernista iniciado com a Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna entre os séculos XIX e XX, como o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo e Surrealismo. It also discusses how some of these movements influenced modern art in Brazil.
1) O documento descreve as principais influências artísticas e movimentos do século XX que influenciaram o design editorial, incluindo o cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.
2) Movimentos como o construtivismo russo, Bauhaus e De Stijl contribuíram para o desenvolvimento da tipografia e do design gráfico.
3) Artistas como El Lissitzky, Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy e Herbert Bayer foram pioneiros na aplicação desses estilos ao design editorial.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. Foi feito por um aluno da 7a série como trabalho escolar sobre a história da arte.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. O documento foi escrito por um aluno para uma apresentação sobre a história da arte.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
O documento fornece um resumo sobre:
1) O movimento cubista e seus principais artistas como Picasso, Braque e Malevitch.
2) O movimento futurista, seu contexto na Itália pré-guerra, seus ideais de captar o dinamismo da vida moderna e artistas como Balla, Carrà e Boccioni.
3) Uma breve introdução sobre o movimento expressionista e sua ênfase na expressão de sentimentos e emoções em vez de representação objetiva da realidade.
O documento discute o movimento artístico do Cubismo no início do século XX, incluindo seus principais artistas como Picasso e Braque. Também aborda outros movimentos como o Futurismo, que enfatizava a dinâmica e a velocidade da vida moderna. O texto fornece detalhes sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um importante evento que apresentou essas novas tendências artísticas ao público.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística e literária do início do século XX, incluindo o Expressionismo Alemão, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo e o Abstracionismo. Estes movimentos romperam com os cânones tradicionais e promoveram novas formas de expressão através da deformação das imagens, uso de cores fortes e decomposição da realidade.
Este documento resume a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso, destacando seus principais períodos artísticos como a Fase Azul, Rosa, Africano, Cubismo Analítico e Sintético. O trabalho mais importante de Picasso foi sua pintura "Guernica" que retratou o bombardeio alemão à cidade espanhola de mesmo nome durante a Guerra Civil Espanhola.
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
Semelhante a Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4 (20)
O documento apresenta a programação de uma semana de eventos do SESCOM 2010 com oficinas, palestras, filmes e atividades sobre mídia, comunicação e produção audiovisual. Terça-feira terá oficinas sobre fotografia, animação e rádio. Quinta-feira terá palestras sobre agricultura e radioweb. Segunda-feira terá palestras sobre mídia digital e marketing. Quarta-feira terá oficinas sobre webrádio, flash e gráfica. Sexta-feira terá autógrafos, palestra sobre mí
1) O documento discute a importância crescente da responsabilidade social empresarial diante das mudanças sociais.
2) As empresas precisam assumir compromissos claros com o público e comunicá-los amplamente para enfrentar a concorrência.
3) As principais dificuldades para resultados positivos em São Paulo incluem desigualdades sociais e falta de recursos para programas sociais.
O documento descreve a estrutura de um projeto integrado para alunos do 6o semestre de Publicidade e Propaganda. Os alunos serão divididos em grupos para criar um blog sobre o mercado publicitário. O projeto tem como objetivo aplicar conceitos aprendidos em disciplinas do curso e compreender novas tendências do mercado.
O documento apresenta o calendário acadêmico do 2o semestre de 2010 de uma universidade, com as datas de início e término das aulas, avaliações, feriados e prazos para matrícula, inclusão/exclusão de disciplinas. As aulas começam em 29 de julho para veteranos e 9 de agosto para calouros, com três avaliações previstas entre julho e dezembro, além de feriados nacionais e estaduais.
Formandos tem duas opções de pagamento para a taxa de formatura: pagamento à prazo em 26 parcelas de R$66,69 até 04/06/2010 ou pagamento à vista com desconto de R$1.525,98 até 04/07/2010. A comissão pode fornecer mais detalhes pelo e-mail unificados11@yahoo.com.br.
Este documento apresenta um contrato de parcelamento de dívida no valor total de R$1.734,04 com desconto de 12% até 20/12/2010, parcelado em 36 vezes com vencimentos entre abril de 2010 a julho de 2012 e taxas decrescentes.
Este documento apresenta o planejamento de mídia de uma campanha publicitária para o mês de maio, com os detalhes da programação em cada veículo: televisão, rádio, jornal, revista, mídia exterior, cinema e internet. É apresentado o valor total alocado em cada meio e o share esperado de cada um.
O documento é um plano de mídia para TV que lista um cliente, produto, filme, mês/ano e cidade. Ele detalha os programas de TV, horários, audiências, custos de inserção e número total de inserções planejadas, além de métricas como total de GRPs, custo total e custo por GRP.
Este documento apresenta um planejamento de anúncios em revistas, com os detalhes de 7 revistas, incluindo formato, custo por edição, número de edições e leitores alcançados, com o cálculo do custo total de cada revista e o total geral. Além disso, apresenta um mapa de veiculação dos anúncios ao longo do ano, especificando em quais meses cada revista receberá os anúncios.
O documento é um planilha em branco para planejamento de inserções publicitárias em rádio, contendo colunas para clientes, produtos, peças publicitárias, duração, mês/ano, emissoras, programas, horários, audiência, custo de anúncios e número de inserções planejadas por dia.
Este documento é um orçamento para uma campanha de mídia exterior com sete anúncios em diferentes locais ao longo de dois meses. Ele lista os custos de cada anúncio e localização, bem como o total gasto projetado para a campanha.
A empresa planeja realizar campanhas de marketing em diferentes mídias ao longo de 12 meses, incluindo televisão, rádio, jornal, revista, outdoor, ponto de venda e cinema, com duração de 1 a 3 semanas cada.
O documento discute os principais conceitos e termos relacionados à mídia, incluindo suas classificações e funções. Ele também descreve os diferentes tipos de mídia como televisão, rádio, revistas, jornais e internet, além de abordar estratégias de comercialização para cada um.
O documento discute a série de TV Lost e como ela utilizou diferentes mídias e formatos para envolver os espectadores. A série usou flashbacks, flashforwards e elementos de jogos eletrônicos para criar uma narrativa não linear e ambientes complexos para os personagens explorarem. Além disso, a série lançou conteúdo adicional em celulares, jogos online e wikis para manter os fãs engajados entre as temporadas e transformar os espectadores em agentes ativos na busca por informações.
O documento discute várias ferramentas de pesquisa de mercado fornecidas por institutos como IBOPE, Nielsen, IPSOS, SISEM e IVC. Ele descreve softwares e relatórios que fornecem dados sobre audiência de mídia, hábitos de consumo, circulação de jornais e revistas.
O documento descreve a história da internet, sua estrutura e como a publicidade online funciona nela. A internet começou como uma rede de computadores e evoluiu para uma variedade de ambientes onde as pessoas podem se comunicar e acessar informações de forma interativa através de links. A publicidade online pode ser transmitida ou requisitada e ferramentas permitem medir a eficiência de anúncios.
A TV por assinatura no Brasil em 2008 viu:
1) Um aumento de 14,5% no número de domicílios assinantes, chegando a 6,3 milhões.
2) Uma audiência de mais de 21 milhões de pessoas.
3) Continuou forte entre classes AB, mas também aumentou a penetração entre classes de menor poder aquisitivo.
O documento introduz o tema do livro "Raciocínio Criativo na Publicidade" e discute a importância da paixão no trabalho criativo de publicidade. Também descreve brevemente a trajetória do autor na área e ressalta a necessidade de os estagiários obterem informações e se esforçarem para desenvolver suas habilidades criativas.
O documento discute conceitos-chave de mídia como GRP (Gross Rating Points), TRP (Target Audience Points), tiragem e circulação. Explica como calcular CPM (Custo por Mil) e custo por GRP para avaliar custos de mídia. Detalha critérios para avaliar mídia e veículos com base em parâmetros como CPM, custo por GRP e audiência.
O documento discute conceitos-chave de mídia como GRP (Gross Rating Points), TRP (Target Audience Points), tiragem e circulação. Explica como calcular CPM (Custo por Mil) e custo por GRP para avaliar custos de mídia. Fornece exemplos de cálculos de CPM para jornais, revistas e rádio.
1. Aula 3: Cubismo e imagética abstrata
Ao final da aula, você será capaz de:
Discutir qual é o conceito da metodologia triangular – criação, contexto e crítica – a
ser aplicado às artes visuais.
Criação e análise crítica.
Receber noções de história da arte.
Valorizar a apreciação estética e o julgamento crítico.
Como estudar a imagem no ensino da arte?
Os exercícios desta unidade são centrados em três elementos que compõem a
Metodologia Triangular do ensino da arte:
Nesta aula, você será introduzido à didática do curso, que visa alfabetizar para a leitura
de imagens modernas e contemporâneas.
Para isso, foi seguido o método de arte-educação intitulado Disciplined Based Art
Education – DBAE (Arte-Educação Baseada na Disciplina), desenvolvido por:
Ana Mae Barbosa in A Imagem no Ensino da Arte. S.P. Perspectiva, 2002.?
Vale a pena anotar!
2. Para que você analise as obras de arte apresentadas durante este curso, recomenda-se
que você busque aguçar sua capacidade crítica através de:
Princípios Centrar-se no ato de ver associado a princípios estéticos, éticos e
históricos.
Descrição Prestar atenção ao que vê, ou seja, desenvolver o senso de
descrição.
Análise Observar o comportamento do que se vê, ou seja, desenvolver o senso
de análise.
Interpretação Dar significado à obra de arte, ou seja, desenvolver o senso de
interpretação.
Julgamento Decidir acerca do valor de um objeto de arte, ou seja, desenvolver
o senso de julgamento.
Exposição Propor critérios de avaliação de obras de arte moderna e
contemporânea para serem apropriados em produtos midiáticos de Comunicação Social.
Em outras palavras, significa aprender a expor suas idéias e ser participativo ao criar
produtos em jornalismo e publicidade.
Em seguida, serão apresentados alguns exercícios e ações para que você desenvolva
estas capacidades.
Pratique sempre que possível cada exercício apresentado, ao examinar uma obra.
3.
4.
5. Agora vamos pôr em prática tudo o que foi apresentado! Análise da pintura “Três
Músicos”
Por Pablo Picasso, Espanha, 1881.
6.
7. Pablo Picasso Sobre o artista:
Picasso, pintor e escultor espanhol, considerado um dos artistas mais importantes do
século vinte. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que
exerceu: inventor de formas, criador de técnicas e de estilos, artista gráfico e escultor.
Foi o artista mais produtivo e o mais constante revolucionário do século passado. Do
tratamento clássico e representacional dos temas ele evolui para as abstrações do
cubismo (que, contudo, nunca chegou a ser completamente abstrato) e no seu
desenvolvimento cria as técnicas de colagem mais tarde utilizadas no dadaísmo. Picasso
empregou igualmente elementos de fantasia e imaginação, em suas cerâmicas e
esculturas.
Responda mentalmente às questões a seguir (Essa atividade não vale nota. Trata-se
apenas de um exercício de sensibilidade)
Cabe a você descrever e identificar os detalhes visuais dos “Três Músicos”, com
propósito interpretativo em relação ao título.
O que você vê nesta pintura?
8. Pablo Picasso, Três Músicos, 1921, óleo
sobre tela, 200.7 x 222.9 cm. Coleção
Gallatin, Museu de Arte da Filadélfia.
Atividade 1: Analise as formas, cores, texturas e padrões e categorize-os como sendo
colados ou pintados.
Que cores ou formas têm texturas ou padrões que parecem com pedaços de papel?
Quais formas parecem coladas?
Quais formas ou cores parecem pintadas? Neste contato com Picasso, o que você
sugere para a criação de uma colagem?
Atividade 2: Analise a pintura, relacionando abstrações com a figura humana.
Que artifício o artista empregou para imprimir, em cada face, um desenho similar?
Todas as faces têm máscaras? Como ele ao mesmo tempo pintou cada face diferente?
Como ele representou os braços de cada figura diferentes da outra?
O que os trajes acrescentam à pintura?
Como Picasso manteve as pernas dos homens e as pernas da mesa separados?
Por que você acha que Picasso adicionou formas geométricas em torno dos três
homens?
A partir das propostas dos exercícios de arte educação apresentados na Aula 3, faça uma
pesquisa em websites de arte (sugiro, por exemplo, o website www.ocaiw.com ),
selecione uma imagem artística (pintura, escultura, objeto, fotografia etc) e crie um
produto midiático (jornalismo - matéria para mídia impressa digital ou eletrônica;
publicidade - anúncio para campanha em mídia impressa digital, eletrônica ou outdoor),
inspirando-se em alguma estética que você tenha achado interessante (cubista,
surrealista, fauve, expressionista, dadaísta etc). Use sua criatividade e considere o
exercício como uma preparação para suas futuras tarefas profissionais.
Consulte a apresentação Arte-Educação disponibilizada naBiblioteca Virtual ,
sessão Material de Aula para conhecer alguns exemplos de atividades realizados.
Cubismo e imagética moderna
9. O movimento cubista começou em 1907 e terminou em 1914 com a eclosão da 1ª
Guerra Mundial, tendo boa parte dos artistas desse movimento sido recrutada e partido
para o campo de batalha.
Seus principais focos de resistência foram as artes decorativas e a arquitetura do século
20. Considerado como um ato de percepção individual, o movimento inspirou-se na arte
africana e na geometrização das figuras, que resultou em uma arte intuitiva e bastante
abstrata, derivada da experiência visual baseada na luz e na sombra.
O cubismo rompeu com o conceito de arte como “imitação da natureza”, que vinha
desde o renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura
tradicional:
A perspectiva, consistindo na ilusão de profundidade em uma superfície plana, base
da pintura européia por mais de 500 anos seguinte à renascença.
O chiaroscuro (claro-escuro) ou luz-e-sombra, indicando uma nova técnica criada
no renascimento para criar a ilusão de relevo escultural no plano.
A pirâmide ou configuração piramidal e tridimensional do espaço da tela, tendo
como clímax uma imagem central que substituiu os retratos em perfil e o agrupamento
de figuras em grade horizontal típicas das artes bizantina e medieval.
Pablo Picasso definiu o cubismo como:
“Uma arte que trata de formas, e quando uma
forma é realizada, ela aí está para viver sua
própria vida.”
Apesar da identificação imediata do movimento cubista à figura de Pablo Picasso,
vários outros artistas deram grandes contribuições ao movimento, tais como:
• Georges Braque (1882, 1963).
• Fernand Léger (1881 - 1908).
• Robert Delaunay (1885 - 1941).
• Francis Picabia (1879 - 1953).
• Juan Gris (1887 - 1927).
• Marcel Duchamp (1887 - 1968), fundador do dadaísmo, entre outros.
O mexicano Diego Rivera (1886 - 1957), com seu figurativismo geometrizado, e Piet
Mondrian (1872 - 1944), com sua abstração geométrica, também participaram do
movimento cubista.
10. As fases definidoras do cubismo podem ser, assim, resumidas:
Fase 1 Protocubismo, em que a influência da escultura africana revela-se através da
pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano.
Fase 2 Cubismo analítico, definido por representações espaciais abstratas no plano do
quadro.
Fase 3 Cubismo sintético policromático, simbolizado pela incorporação de materiais
estranhos às representações pictóricas, como as colagens.
O cubismo pode ser identificado com o espírito da arte moderna ao buscar deformar,
efetivamente, um rosto verdadeiro, em lugar de só representar a imagem de um rosto
deformado. No entanto, o cubismo, mesmo picassiano, não deixou de ser, na
deformação da imagem ou da figura, uma arte da representação, enquanto na arte tribal
o que era deformado era uma imagem dada ou a própria realidade. As pinturas de
Picasso, Braque, Léger e Gris (entre outros) apresentavam como seus elementos
formais:
Abandono da iluminação “naturalista” de suas telas e das relações moduladas entre
elementos formais.
Ênfase nas formas planas de contornos bem marcados.
Ênfase em relações espaciais condicionadas por relações de cor.
Ênfase no contexto de uma composição, que permite a leitura de um espaço
consistente ou fechado.
Ênfase no espaço inteiramente ocupado por formas e planos (como em Léger).
Ênfase em um espaço real semelhante a uma caixa (como em Picasso ou Braque).
Ênfase em um espaço identificado com a própria superfície da tela, através da
aplicação de uma base completamente pintada, suave e/ou opaca (como em Gris,
Braque e Picasso).
Acesse a Biblioteca Virtual , seção Material de Aula, e leia a biografia do
principal artista cubista, Pablo Picasso.
Gabarito de freqüência:
1 - 4.
2 – 2.
3 – 1.
4 – 4.
5 – 4.
Aula 4: Surrealismo e acesso ao inconsciente
Surrealismo como acesso ao inconsciente
Agora serão apresentados alguns dos principais artistas surrealistas:
11. Max Ernst (1891-1976)
Salvador Dalí (1904-1989)
Luis Buñuel (1900-1983)
André Masson (1896-1987)
Joan Miró (1893-1983)
Jean Arp (1886-1966)
Yves Tanguy (1900-1975)
René Magritte (1898-1967)
Paul Delvaux (1897-1994)
Man Ray (1890-1976)
Paul Klee (1879-1940)
Marc Chagall (1887-1985)
Kurt Schitters (1887-1948)
Pablo Picasso (1881-1973)
Wilfredo Lam (1902-1982)
“puro automatismo psíquico, através do qual se deseja exprimir, por escrito ou verbalmente, a
verdadeira função do pensamento; pensamento ditado pela ausência de qualquer controle
exercido pela razão, fora de toda a preocupação estética e moral”.
(Manifesto Surrealista, 1924)
O surrealismo foi definido pelo seu próprio criador, o escritor André Breton (1896-1966), como
constituindo um:
Este movimento foi influenciado por escritores simbolistas como Rimbaud e Baudelaire. Nas artes
visuais, encontrou antecedentes históricos nas obras de pintores como Bosch, Brueghel, Blake e sofreu a
influência da obra metafísica de Giorgio de Chirico. Houve, igualmente, uma influência direta do
pensamento de Freud e de Hegel sobre os surrealistas.
Contexto histórico do surrealismo:
O surrealismo foi a última das vanguardas européias do começo do século XX. O movimento surrealista
surgiu em meados dos anos 1920, idealizado por poetas e artistas plásticos liderados por André Breton,
remanescente do dadaísmo, como, aliás, ocorreu com a maioria dos integrantes do surrealismo.
Tanto na literatura como nas artes visuais, o surrealismo foi a principal corrente artística moderna de
representação do irracional e do inconsciente. Em oposição ao impulso anárquico de destruição do
dadaísmo, o qual conduziu à antiarte, ao experimentalismo e à arte conceitual em décadas posteriores,
os artistas surrealistas partilhavam de um projeto utópico de erigir um novo homem em uma nova
sociedade.
O surrealismo divide-se em três períodos:
O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas,
1º período - Surrealismo por obras de natureza simbólica obtidas através do
heróico (1924) método do automatismo, as quais revelavam ainda um
certo figurativismo.
2º período - Fase política Seus líderes filiaram-se ao partido comunista,
12. (1928) vinculando a arte surrealista a uma postura estético-
ideológica de vanguarda.
3º período - Fase de difusão O surrealismo expandiu-se internacionalmente com
(1930-1950) grupos de surrealistas, tendo mesmo se formado no
Brasil.
Histórico do surrealismo:
Em outubro de 1924, André Breton lançou o manifesto surrealista, no qual
defendeu a idéia de que os artistas e escritores deveriam expressar seu
pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional, sem
qualquer controle de ordem estética, racional ou moral. Dessa maneira, o surrealismo visou subverter a
realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do
século XX, almejando alcançar uma realidade superior.
Para isso, o artista surrealista necessitava abandonar o lado convencional e lograr surgir o lado que
nunca se expressava no homem normal: o inconsciente. Sonhos, desejos e pulsões de morte
transformaram-se na principal temática surrealista. O surrealismo utilizou técnicas destinadas a liberar
o potencial criativo do inconsciente. Conheça essas técnicas:
Automatismo, técnica posteriormente apropriada pelo expressionismo abstrato.
Associações livres.
Fotomontagem.
Jogos de criação coletiva.
“Assemblagem” ou superposição de objetos.
Colagem.
Salvador Dalí e o pensamento “paranóico-crítico”:
As excentricidades e declarações provocadoras fizeram de Salvador Dalí uma das mais polêmicas figuras
da arte contemporânea, mas não impediram que sua obra fosse reconhecida como uma das mais
audaciosas e apuradas da pintura surrealista.
Mais do que qualquer outro surrealista, Dalí amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da
insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de
maneira verdadeiramente teatral, por este artista espanhol.
A técnica de Dalí era sofisticada e correta, a ponto de revelar a natureza monstruosa e perversa de
sonhos e pesadelos, utilizando, para isso, o pormenor desenhado de maneira realista ou quase “hiper-
realista”. Membros inchados e moribundos formam portais de horror, com chocalhantes esqueletos
cravados em postes, macilentas figuras femininas com barrigas que parecem cômodas e que se recortam
contra agourentos horizontes.
Salvador Dalí, “A persistência da memória” (Relógios
A essência desta arte, a que Dalí chamou
moles), 1931, óleo sobre tela, 24 x 33 cm. Coleção MOMA,
“crítica paranóica”, foi um alucinado exagero
Nova Iorque.
13. de idéias sexuais, sádicas, masoquistas e compulsivamente neuróticas. O sangue, a decadência e a
putrefação eram os componentes-chaves de uma abordagem pictórica, tal como o surrealismo em geral,
que prolongava e ramificava os princípios antiestéticos do dadaísmo, na medida em que este pretendia
ser compreendido não no sentido tradicional, mas sim no sentido de uma demonstração e de uma
análise.
Uma de suas telas mais famosas é “A persistência da Memória”, sobre a qual Dalí afirmou que “Relógios
moles não são mais do que camemberts paranóico-críticos, suaves e extravagantes, fora do tempo e do
espaço”.
Dalí juntou-se ao movimento surrealista em 1929, tendo pintado “O jogo lúgubre” naquele mesmo ano.
Nesta obra, Dalí empregou a narrativa do sonho e justapôs elementos incongruentes e formas
monstruosas, utilizando motivos tais como um gafanhoto, para compor objetos de sua fobia obsessiva.
Dalí criou uma paisagem fragmentada, através do tratamento desguarnecido dos degraus à direita, do
chão e do monumento que recordam as ruas e cidades despovoadas e vazias de De Chirico.
A figura central desta obra foi explodida em fragmentos, com seu corpo tendo se distendido para cima,
terminando em uma cabeça dilacerada revelando pedras, conchas, cabeças e chapéus. A soma das
partes fragmentadas revela uma técnica semelhante à colagem para agrupar fragmentos e partes.
Dalí lançou mão de um repertório de motivos freudianos e concentrou-se no imaginário sexual,
sugerindo temas como a masturbação e a culpa decorrente que preocupava o artista, sendo sugeridos
pela calça manchada da figura masculina em primeiro plano, a imensa mão da estátua, a mão cobrindo
os olhos da estátua e o simbolismo sexual do qual a pintura está repleta.
André Breton, em um prefácio do catálogo de exibição desta obra, escreveu que:
“a arte de Dalí, a mais alucinatória conhecida até agora, constitui uma ameaça real,
ameaça, qual seja, à ordem estabelecida e à aparência das coisas (...) Com a vinda
de Dalí, é quiçá a primeira vez que as janelas da mente se abrem com amplidão, de
forma a se poder sentir planando em direção à selvagem armadilha celeste”.
A afirmação de Dalí de que a “beleza é apenas o grau de consciência de nossas perversões” pareceu
corresponder ao tipo de interesse encontrado nos escritos de Georges Bataille, tendo este pintor sido
inegavelmente influenciado pelo romance erótico de Bataille, “História do olho” de 1928.
Bataille, no entanto, criticou “O jogo lúgubre” em um ensaio, afirmando que “o desespero intelectual
não leva nem à apatia nem ao sonho, mas à violência”. Para Bataille, Dalí estava longe de abrir
amplamente as janelas da mente, como afirmara Breton, mas, ao contrário, viu ele “o abominável
espelho de Dalí” nesta pintura, indicando o inconsciente do “civilizado”.
Identificando a castração como o tema da pintura, Bataille iniciou sua análise pela figura central, cuja
parte superior do corpo foi arrancada da inferior, simbolizando o momento de “emasculação”. O
desmembramento e a fragmentação da pintura de Dalí estão, portanto, vinculados ao cenário edipiano,
e em última instância às origens edipianas da pintura moderna.
14. Salvador Dalí, “O jogo lúgubre”, 1929, óleo e colagem
sobre cartão, 44 x 30 cm. Coleção privada.
O objeto surrealista e a beleza horrível e comestível
A dualidade de “horrível” e “comestível” era um conceito tipicamente daliesco, aplicado às formas de
arte decorativa que representavam a celebração da arquitetura do arquiteto Antonio Gaudí, em
Barcelona.
Dalí ressaltava o modo pelo qual a ‘fórmula do ângulo reto” e a “seção dourada” haviam sido
substituídas pela fórmula da “ondulação convulsiva” na arquitetura gaudiana. Esse era o perfil da
arquitetura de Gaudí que Dalí comparava, por analogia visual, com um paralelo adicional encontrado na
“escultura histérica” de Gaudí, cujas cabeças femininas mostravam o “êxtase erótico”.
A ênfase na histeria feminina, descoberta por Freud, pelo surrealismo representa um protesto ou uma
subversão da lei patriarcal sobre o corpo da mulher, a qual via a sexualidade feminina como
“devoradora” ou “louca”. A estética surrealista, em vez de “desmascarar” a feminilidade, considerava
as máscaras femininas desejáveis e as enfatizava em uma “beleza convulsiva” de simulação da histeria.
Dessa forma, a obsessão masculina com o corpo feminino é um dos temas principais de Dalí, que
retratou a mulher Gala como musa em grande parte de seus quadros. Um dos mais conhecidos é “Sonho
provocado pelo vôo de uma abelha em torno de uma romã, um segundo antes de despertar”, de 1944.
15. Salvador Dalí, “Sonho provocado pelo vôo de uma abelha em torno de uma
romã, um segundo antes de despertar”, 1944, óleo sobre tela, 51 x 40,5 cm.
Museu Thyssen-Bornemisza.
O envolvimento do psicanalista Lacan com o grupo surrealista, nos anos 1930, introduziu a paranóia no
vocabulário visual de Salvador Dalí, para quem “as imagens paranóicas são devidas ao delírio de
interpretação”. Elas podiam também se proliferar infinitamente: “O fenômeno paranóico”, escreveu
Dalí, são “imagens comuns, tendo uma dupla figuração; a figuração pode ser teórica e praticamente
multiplicada”.
Dalí desenvolveu seu próprio “método crítico-paranóico” em pintura. Seu quadro “Subúrbio da cidade
crítico-paranóica” lembra as imagens de De Chirico, da menina solitária correndo em ruas vazias. A
idéia da cidade como um sítio arqueológico de sonhos e memórias, assim como o inconsciente,
constituía um interesse constante para os surrealistas, como já vimos.
Em vez de empregar imagens de Paris, Dalí utilizava vistas panorâmicas de cidades espanholas e os
subúrbios no título francês se referem a áreas marginalizadas e remotas da Europa. As ligações entre as
formas são sugeridas pela semelhança entre os detalhes — as uvas, os crânios e a estátua eqüestre, por
exemplo — ou nos padrões das nuvens que ficam sobre o arco de pedra. Uma “colagem” de imagens
díspares é utilizada, na qual a figura de uma mulher é simbolicamente sobreposta a uma paisagem
suburbana — ou, melhor, a uma série de locais e vistas desconectadas — como a paisagem do
inconsciente.
Salvador Dalí, “Subúrbio da cidade crítico-paranóica; Tarde nos
Arredores da História Européia”, 1936, óleo sobre painel, 46 x 66 cm.
16. Coleção privada.
No mesmo ano em que pintou “Subúrbio da cidade crítico-paranóica”, Dalí participou de uma
“Exposição de Objetos Surrealistas” promovida por uma galeria de arte em Paris, a qual procurou exibir
uma idéia da variedade surrealista com mostruários de vidro que lembravam um museu etnográfico.
Máscaras primitivas eram justapostas a trabalhos de Picasso e a objetos surrealistas de Alberto
Giacometti e Meret Oppenheim, os quais se juntavam a ready-mades de Marcel Duchamp.
O “objeto surrealista” representou uma contribuição específica do surrealismo para a escultura.
Enquanto os ready-mades de Duchamp recusaram a emoção, a assinatura do artista e sua autobiografia,
evitando a sua intervenção estética, o objeto surrealista optou por uma abordagem muito diferente de
sondar o inconsciente ao procurar excluir a casualidade, a reflexão e o cálculo do processo de criação
artística.
Salvador Dalí, “Telefone-lagosta”, 1936,
“assemblagem”, 18 x 12,5 x 30,5 cm. Coleção
privada.
O famoso “Objeto xícara de chá forrada de pele”, de Meret Oppenheim, provocou uma concomitante
atração, repugnância, erotismo oral e rejeição durante a mostra de 1936, evocando um fetichismo
freudiano na conotação sexual da pele da xícara, pires e colher, evocando o espírito ambivalente
surrealista para “despertar o proibido”, segundo André Breton.
Meret Oppenheim, “Objeto xícara de chá forrada de
pele”, 1936, colher, pires e xícara de chá forrada de
pele, xícara 10, 9 cm, pires 23,7 cm, colher 20,2 cm,
altura: 7,3 cm. MOMA, Nova Iorque.
Gabarito de freqüência:
1 - 2.
2 – 2.