O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.

2. CUBISMO

3. Movimento artístico de vanguarda, surgido na Europa
no início do Século XX, tendo à frente Pablo Picasso e
Georges Braque e que transformou as artes plásticas e
influenciou a música, a literatura e a arquitetura.
O movimento cubista começou em 1907 e chega ao seu
final enquanto movimento organizado com o advento
da Primeira Grande Guerra Mundial (1914), apesar de
continuar influenciando o trabalho de vários artistas.
O quadro “Les demoiselles d’Avignon”, de Picasso, 1907
é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nesta obra
podemos ver claramente as inspirações do movimento.

5. Origens do Cubismo I
O Cubismo tem origem nas máscaras tribais africanas e
nas obras do pintor Paul Cézanne.
Durante o final do século XIX e o início do século XX, a
elite cultural européia lança um olhar curioso sobre as
artes e artefatos produzidos pelos povos nativos da África,
Ilhas do Pacífico e da América do Norte.
Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse e Pablo Picasso
são alguns dos nomes que se inspiram na simplicidade e
expressividade destas artes, sobretudo as máscaras tribais
originárias da África.

6. Máscaras africanas

7. Máscaras africanas

8. Origens do Cubismo II
Outra fonte de inspiração para o Cubismo é a obra do
pintor pós-impressionista francês Paul Cézanne (1839 –
1906). Cézanne criou um estilo próprio, introduzindo
distorções e alterações de perspectivas em suas
composições, ressaltando o volume o peso dos objetos.
Segundo Cézanne, suas obras buscavam ver a natureza
segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro
e o cone.

9. Mulher com cafeteira (1890-1894)
Paul Cézanne

10. Natureza Morta com Maçãs e Laranjas (1895-1900)
Paul Cézanne

11. Château Noir (1900-1904)
Paul Cézanne

12. Mount Saint Victoire (1904-1906)
Paul Cézanne

13. Origens do Cubismo III
As paisagens pintadas por Cézanne são sutilmente
geométricas e retratam a região de Provença. Para ele, as
formas de uma maçã, árvore ou de uma cabeça possuem
uma estrutura através da qual manifestam sua existência.
Em suas naturezas mortas, Cézanne não utilizou o mesmo
ponto de vista para construir a perspectiva e preencher o
espaço da tela, como ocorre na perspectiva científica. Ao
contrário, trabalhava em diferentes pontos de vista,
produzindo vários planos, e permitindo uma angulação de
visão diversificada dos objetos, recurso que seria muito
utilizado pelo Cubismo

14. Detalhe - As damas d'avignon - Pablo Picasso

16. Máscaras africanas
Auto-retrato –
Pablo Picasso
Retrato de
Gertrude Stein –
Pablo Picasso

17. Fauvismo ou Fovismo
• Inicio em 1901
• Les Fauves (1905)
• Características expressionistas
– arte é reflexo direto do mundo interior do artista
• Henri Matisse
• Uma arte do equilíbrio, da pureza e da
serenidade, destituída de temas
perturbadores ou deprimentes

18. Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho)
(As odaliscas, Matisse)

19. Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas
obras de arte.
(The Siesta, Paul Gauguin)

20. Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
(Portrait of Henri Matisse)

21. Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
(Petite faunesse dormant, Jean Puy)

22. Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao
ar livre (obras de Paul Cezánne)

23. O Cubismo nasce pela estreita colaboração entre o
espanhol Pablo Picasso e o francês Georges Braque,
ambos residentes em Paris à época. Eles se encontram
em 1907.
Picasso recebia grande influência de Gauguin, das
máscaras tribais africanas e da escultura ibérica,
enquanto Braque, que era fauvista, estava interessado
na idéia das múltiplas perspectivas, de Cézanne.
Outro ativo participante do Cubismo foi Juan Gris, pintor
e escultor espanhol. Em pouco tempo, o cubismo
espalhou-se por toda a Europa.

24. Picasso and Braque and
Penrose
Vallauris, 1954
© Lee Miller Archives

25. CARACTERÍSTICAS
DO CUBISMO

26. Os cubistas levaram adiante a proposta de
Cézanne, passando a representar os objetos com todas as
suas partes colocadas em um mesmo plano.
Em obras de arte cubista, os objetos são
divididos, analisados ​e re-montados, compondo formas
abstratas.
A geometrização das figuras resulta numa arte intuitiva e
abstrata, derivada da "experiência visual". Baseia-se
essencialmente na luz e na sombra.
O artista retrata o assunto a partir de uma multiplicidade de
pontos de vista para representar o sujeito em um contexto
maior. Os planos de fundo e objeto se interpenetram.

27. Não há uma representação realista, mas uma sugestão de
corpos ou da estrutura dos objetos, apresentados como se
pudéssemos vê-los sob todos ângulos visuais, por cima e por
baixo, percebendo-se todos os planos e volumes.
Tem-se a sensação de que os objetos estejam abertos, com
todos os seus lados expostos no plano frontal em relação ao
espectador. Esta decomposição dos objetos faz com as obras
não tenham nenhuma relação com o naturalismo, ou seja, a
aparência real das coisas.
O cubismo tenta representar a tridimensionalidade numa
superfície plana, com formas geométricas, com o predomínio
das linhas retas.

28. • Geometrização das formas e volumes;
• Renúncia à perspectiva;
• O claro-escuro perde sua função;
• Representação do volume colorido sobre superfícies
planas;
• Sensação de pintura escultórica;
• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza,
por um ocre apagado ou um castanho suave.

29. • "uma arte que trata primordialmente de
formas, e quando uma forma é realizada, ela
aí está para viver sua própria vida”

30. FASES DO CUBISMO

31. CUBISMO ANALÍTICO

32. Cubismo Analítico ou Hermético (1910-12)
Caracteriza-se pela decomposição da obra em partes, com o
registro de todos os seus elementos em planos sucessivos e
superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-
a em todos os ângulos simultaneamente.
O Cubismo analítico é visto como uma evolução do cubismo
cezanniano. A prioridade dada à forma é máxima, tal que a
composição cromática aponte quase para uma só cor
(preto, cinza e tons de marrom e ocre).
O objeto é de tal forma distorcido que quase tende para a
abstração, ficando no limite do perceptível e do abstrato.

33. Retrato de Ambroise Vollard (1910)
Pablo Picasso

34. The Guitar Player (1910)
Pablo Picasso

35. L'Accordéoniste (1911)
Pablo Picasso

36. Portrait of Daniel-Henry
Kahnweiler (1910)
Pablo Picasso

37. Jeune Fille à la Mandoline (1910)
Pablo Picasso

38. The Pedestal Table (1911)
George Braque

39. Violin and Jug (1910)
George Braque

40. Violino e Castiçal (1910)
George Braque

41. Retrato de Picasso
(1912)Juan Gris

42. CUBISMO
SINTÉTICO

43. Cubismo Sintético
Caracteriza-se pela introdução de diferentes texturas,
colagens, papier collé e uma grande variedade de temas.
Era o início da utilização de materiais de colagem como
elemento constitutivo da pintura.
Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista
em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das
sensações visuais que a pintura sugere, despertando
também no observador as sensações táteis.

44. Cubismo Sintético
Os planos são mais redutores e esquemáticos em relação
ao cubismo analítico. A cor volta aqui a tomar
importância depois de ter sido desvalorizada na fase
analítica.
O cubismo sintético buscou recuperar um pouco
a imagem real do objeto tornando as cores mais fortes e
as formas mais decorativas.

45. "Still Life with Chair-Caning” (1912)
Picasso

46. Picasso - Still Life with Mandolin and Guitar

47. La bouteille de Suze (1912)
Picasso

48. Woman in an Armchair (1913)
Picasso

49. Três Músicos (1921)
Picasso

50. Still Life with Violin and
Fruit (1912)
Picasso

51. Pablo Picasso Factory, Horta de Ebbo

52. La Ville (1919)
Fernand Léger

53. ESCULTURA
DO CUBISMO

54. Como acontece na pintura, predominam as formas
geométricas planas, e o pouco volume é conseguido com
sua superposição. Não há preocupação quanto ao ponto
de vista do observador, nem quanto à criação de
cavidades ou espaços, nem sequer quanto à direção da
luz.
O cubismo destaca-se dos movimentos artísticos
anteriores porque suas obras são pensadas e construídas
como nas colagens, com todo tipo de materiais: madeira,
metais, papelão, cordas e outros, todos reunidos com o
único fim de se obter uma escultura praticamente
experimental e não concebida para a posteridade em
mármores eternos e metais sólidos.

55. Picasso – Obra na cidade de Chicago – sem nome

56. Cabeça de mulher - Picasso

57. Mulher no Jardim -
Picasso

58. Still Life With Guitar -
Picasso

59. Otto Gutfreund - Cellista

60. Alexander Archipenko, -Walking Woman

61. O grande cavalo - Raymond Duchamp-Villon
(aqui vista em dois ângulos)

62. George Braque

63. Alerquim – Juan Gris

64. ESCULTURA
DO CUBISMO

65. Outro acontecimento importante foi a construção da
Robie House, em que Frank Lloyd Wright utiliza planos
em equilíbrio para criar linhas contínuas, num plano
assimétrico.

69. LEGADO DO
CUBISMO

70. Introduziu o conceito de representação independente da
natureza
Quando Picasso e Braque abandonaram a ilusão
tridimensional e recolocaram na pintura o plano
bidimensional, estabeleceram o design como o principal
elemento do processo criativo.
O uso de letras estampadas ou gravadas, em suas
pinturas, abriu novas possibilidades para a tipografia.
Cubismo influenciou vários movimentos futuros e
grandes artistas, entre eles, podemos citar: Marcel
Duchamp, Piet Mondrian e Kasimir Malevich.

71. "Nu Descendo a Escada" (1912)
Marcel Duchamp

72. Composition nº II (1913)
Piet Mondrian

73. The Knifegrinder (1912)
Kazimir Malevich

74. CUBISMO NO
BRASIL

75. O Cubismo chega ao Brasil após a Semana de Arte
Moderna de 22.
Não há registro de artistas brasileiros expressivos com
características exclusivamente cubistas.
No entanto, muitos pintores brasileiros foram
influenciados pelo movimento e apresentam
características do cubismo em suas obras, como Tarsila
do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
Tarsila afirmou que o cubismo era a fragmentação da
forma, assim como o Impressionismo havia sido a
fragmentação da cor.

76. Cinco moças de Guaratinguetá – Di Cavalcanti

77. Tempos modernos – Di Cavalcanti

78. Nu cubista – Anita
Malfatti

79. O homem das sete cores –
Anita Malfatti

80. Operários – Tarsila do Amaral - 1923

81. Estrada de Ferro
Central do Brasil –
Tarsila do Amaral -
1924

82. CURIOSIDADES