AS VANGUARDAS:
RUTURAS COM OS
CÂNONES DAS
ARTES
Jorge Fernandes 12.ºB n.º1
Nas primeiras décadas do século XX, uma
autêntica explosão de experiências inovadoras
convulsiona as artes.
Artistas e escritores derrubam as convenções
académicas, criando uma estética inteiramente
nova.
Este movimento cultural – modernismo – irradiou
Paris, que era o centro artístico da Europa,
rompendo com os Cânones. A cidade era pois o
centro da vanguarda cultural europeia, plena de
talentos e entusiasmo.
Fauvismo
Corrente essencialmente francesa que vigorou entre 1905 e 1907;
Foi liderada pelo pintor Henri Matisse;
Nome do movimento vem de fauves (feras).
Primado da cor sobre a forma (é na cor que encontram a sua forma de
expressão artística e a cor desenvolve-se em grandes manchas que delimitam
planos);
Utilização de cores puras e fortes;
Sem pormenor, sem perspetiva e sem técnico claro-escuro;
Autonomia da obra de arte relativamente ao real (as cores não correspondem
ao real);
Utilização de pinceladas;
Principais representantes: Matisse e Vlaminck.
Henri Matisse
Expressionismo
Surge na Alemanha em simultâneo com o
fauvismo;
O movimento está ligado aos grupos: Die Brücke
e Der Blaue Reiter;
O movimento teve influência de Vang Gogh e
Edward Much.
Die Brücke
Surge em 1905 em Dresden;
Função: crítica social;
Representa emoções;
Formas distorcidas;
As cores são violentas e puras;
Acentua os contornos;
Utiliza linhas curvas;
Representantes: Kirchner e Nolde.
Die Brücke
Der Blaue Reiter
Surge em Munique em 1911;
As formas são menos chocantes do que no
grupo anterior;
Formas simplificadas e angulosas;
As cores são contrastantes;
Representantes: Kandinsky e Franz Marc.
Der Blaue Reiter
Cubismo
Influenciado pelo geometrismo de Cézanne e
pela estilização geométrica da arte africana;
Nascimento ligado ao quadro de Picasso “Les
demoiselles d’Avignon”;
Iniciado por volta de 1907 em Paris pelos
pintores: Pablo Picasso e George Braque;
Dois tipos de cubismo: analítico e sintético.
Pablo Ruiz Picasso, As
meninas de Avinhão, 1907
Cubismo Analítico
Simplifica a representação das coisas decompondo-
as em formas geométricas como cones, esferas,
cilindros, etc.;
Decompõe o objeto como se circulasse à volta dele.
Na tela estão diferentes faces do objeto visto de
diferentes perspetivas (de frente, de costas, de
perfil);
Representa aquilo que conhece do objeto;
Introduz uma quarta dimensão – o tempo;
Utiliza uma cor e as suas tonalidades (azul, cinzento,
castanho).
Picasso, retrato de
Kahnweiler, outono de
1910
Cubismo Sintético
Surge cerca de 1912;
Não decompõe, sintetiza as formas essenciais e
a matéria;
Utiliza formas geométricas simples – triângulos,
retângulos e quadrados;
Usa materiais estranhos à pintura como
colagens de papel, panos, cartas de jogar,
madeira, etc.;
Representantes: Picasso, Braque e Juan Gris.
Picasso, Natureza-Morta
com cadeira empalhada,
1912
Futurismo
Surge em Itália com a publicação do Manifesto Futurista de Marinetti
publicado em 1909 no jornal Le Figaro;
Revolta-se contra a tradição e exalta o dinamismo da vida moderna e os
valores da civilização industrial;
Defende a originalidade, força, dinamismo, velocidade, técnica e maquinismo;
Faz a apologia da guerra;
Os artistas dão a ilusão de movimento com técnicas próprias da fotografia e
do cinema: decomposição das formas e das cores, alternância de planos,
sobreposição de imagens, utilização de linhas curvas e de elipses;
Cores agressivas e repetitivas, tal como as formas, para dar a ideia do
movimento;
Pintores: Balla, Baccioni e Picabia.
Gino Severini
Abstracionismo
Movimento artístico que ainda que tenha
começado antes atinge o apogeu após a 2ª
Guerra Mundial;
Está ligado ao pintor russo Kandinsky e ao
holandês Mondrian;
Dois tipos de abstracionismo: lírico e geométrico.
Abstracionismo Lírico
Surge em 1910, mas desenvolve-se a partir de 1918;
Representa a realidade produzida pelo espírito
(inspiração no instinto e no inconsciente);
O objeto desaparece;
Sobressaem as linhas e as cores e os seus
respetivos significados;
Articulação com as outras artes, nomeadamente com
a música;
Representantes: Kandinsky.
Vassily Kandinsky
Abstracionismo
Geométrico
É influenciado pelo cubismo;
Está ligado ao pintor holandês Mondrian;
A pintura utiliza formas geométricas simples,
pintadas com cores primárias;
Utiliza duas não-cores (preto e branco);
Representantes: Mondrian e Malevich.
Piet Mondrian, Quadro 1,
1921
Dadaísmo
Surge em 1916, na Suíça (Zurique) e atinge o apogeu em
França cerca de 1920;
Está ligado ao desencanto de uma geração educada na
crença da bondade dos valores da civilização industrial
pela brutalidade da guerra mundial;
O seu único princípio é a incoerência, o acaso, o irracional,
o jogo e a provocação;
Utiliza a inovação, a troca, o insulto para destruir a ordem
e estabelecer o caos;
Eleva os objetos comuns à categoria de obras de arte;
Pintores: Marcel Duchamp, Man Ray e Picabia.
Marcel Duchamp, 1917
Surrealismo
Estilo dominante na Europa nas décadas de 1920 e 1930;
O seu principal impulsionador foi André Breton que publicou em 1924 o primeiro Manifesto
do Surrealismo;
Defendem:
A libertação das imagens e da energia contida no inconsciente;
São influenciados pela psicanálise de Freud;
Existência de duas vertentes: a abstração e a figurativa. Qualquer uma delas utiliza o
acaso, o automatismo e ignora as convenções morais e estéticas construindo uma
realidade nova e autónoma;
As pinturas representavam universos absurdos, cenas grotescas e estranhas, sonhos e
alucinações, objetos representados de uma forma enigmática, misturando objetos reais
com objetos fantásticos;
Representantes: Salvador Dali e Jean Miró.
Salavador Dalí
Jorge Fernandes 12.ºB
n.º1
Discplina: História A

As Vanguardas: Ruturas com os Cânones das Artes

  • 1.
    AS VANGUARDAS: RUTURAS COMOS CÂNONES DAS ARTES Jorge Fernandes 12.ºB n.º1
  • 2.
    Nas primeiras décadasdo século XX, uma autêntica explosão de experiências inovadoras convulsiona as artes. Artistas e escritores derrubam as convenções académicas, criando uma estética inteiramente nova. Este movimento cultural – modernismo – irradiou Paris, que era o centro artístico da Europa, rompendo com os Cânones. A cidade era pois o centro da vanguarda cultural europeia, plena de talentos e entusiasmo.
  • 3.
    Fauvismo Corrente essencialmente francesaque vigorou entre 1905 e 1907; Foi liderada pelo pintor Henri Matisse; Nome do movimento vem de fauves (feras). Primado da cor sobre a forma (é na cor que encontram a sua forma de expressão artística e a cor desenvolve-se em grandes manchas que delimitam planos); Utilização de cores puras e fortes; Sem pormenor, sem perspetiva e sem técnico claro-escuro; Autonomia da obra de arte relativamente ao real (as cores não correspondem ao real); Utilização de pinceladas; Principais representantes: Matisse e Vlaminck.
  • 4.
  • 5.
    Expressionismo Surge na Alemanhaem simultâneo com o fauvismo; O movimento está ligado aos grupos: Die Brücke e Der Blaue Reiter; O movimento teve influência de Vang Gogh e Edward Much.
  • 6.
    Die Brücke Surge em1905 em Dresden; Função: crítica social; Representa emoções; Formas distorcidas; As cores são violentas e puras; Acentua os contornos; Utiliza linhas curvas; Representantes: Kirchner e Nolde.
  • 7.
  • 8.
    Der Blaue Reiter Surgeem Munique em 1911; As formas são menos chocantes do que no grupo anterior; Formas simplificadas e angulosas; As cores são contrastantes; Representantes: Kandinsky e Franz Marc.
  • 9.
  • 10.
    Cubismo Influenciado pelo geometrismode Cézanne e pela estilização geométrica da arte africana; Nascimento ligado ao quadro de Picasso “Les demoiselles d’Avignon”; Iniciado por volta de 1907 em Paris pelos pintores: Pablo Picasso e George Braque; Dois tipos de cubismo: analítico e sintético.
  • 11.
    Pablo Ruiz Picasso,As meninas de Avinhão, 1907
  • 12.
    Cubismo Analítico Simplifica arepresentação das coisas decompondo- as em formas geométricas como cones, esferas, cilindros, etc.; Decompõe o objeto como se circulasse à volta dele. Na tela estão diferentes faces do objeto visto de diferentes perspetivas (de frente, de costas, de perfil); Representa aquilo que conhece do objeto; Introduz uma quarta dimensão – o tempo; Utiliza uma cor e as suas tonalidades (azul, cinzento, castanho).
  • 13.
  • 14.
    Cubismo Sintético Surge cercade 1912; Não decompõe, sintetiza as formas essenciais e a matéria; Utiliza formas geométricas simples – triângulos, retângulos e quadrados; Usa materiais estranhos à pintura como colagens de papel, panos, cartas de jogar, madeira, etc.; Representantes: Picasso, Braque e Juan Gris.
  • 15.
  • 16.
    Futurismo Surge em Itáliacom a publicação do Manifesto Futurista de Marinetti publicado em 1909 no jornal Le Figaro; Revolta-se contra a tradição e exalta o dinamismo da vida moderna e os valores da civilização industrial; Defende a originalidade, força, dinamismo, velocidade, técnica e maquinismo; Faz a apologia da guerra; Os artistas dão a ilusão de movimento com técnicas próprias da fotografia e do cinema: decomposição das formas e das cores, alternância de planos, sobreposição de imagens, utilização de linhas curvas e de elipses; Cores agressivas e repetitivas, tal como as formas, para dar a ideia do movimento; Pintores: Balla, Baccioni e Picabia.
  • 17.
  • 18.
    Abstracionismo Movimento artístico queainda que tenha começado antes atinge o apogeu após a 2ª Guerra Mundial; Está ligado ao pintor russo Kandinsky e ao holandês Mondrian; Dois tipos de abstracionismo: lírico e geométrico.
  • 19.
    Abstracionismo Lírico Surge em1910, mas desenvolve-se a partir de 1918; Representa a realidade produzida pelo espírito (inspiração no instinto e no inconsciente); O objeto desaparece; Sobressaem as linhas e as cores e os seus respetivos significados; Articulação com as outras artes, nomeadamente com a música; Representantes: Kandinsky.
  • 20.
  • 21.
    Abstracionismo Geométrico É influenciado pelocubismo; Está ligado ao pintor holandês Mondrian; A pintura utiliza formas geométricas simples, pintadas com cores primárias; Utiliza duas não-cores (preto e branco); Representantes: Mondrian e Malevich.
  • 22.
  • 23.
    Dadaísmo Surge em 1916,na Suíça (Zurique) e atinge o apogeu em França cerca de 1920; Está ligado ao desencanto de uma geração educada na crença da bondade dos valores da civilização industrial pela brutalidade da guerra mundial; O seu único princípio é a incoerência, o acaso, o irracional, o jogo e a provocação; Utiliza a inovação, a troca, o insulto para destruir a ordem e estabelecer o caos; Eleva os objetos comuns à categoria de obras de arte; Pintores: Marcel Duchamp, Man Ray e Picabia.
  • 24.
  • 25.
    Surrealismo Estilo dominante naEuropa nas décadas de 1920 e 1930; O seu principal impulsionador foi André Breton que publicou em 1924 o primeiro Manifesto do Surrealismo; Defendem: A libertação das imagens e da energia contida no inconsciente; São influenciados pela psicanálise de Freud; Existência de duas vertentes: a abstração e a figurativa. Qualquer uma delas utiliza o acaso, o automatismo e ignora as convenções morais e estéticas construindo uma realidade nova e autónoma; As pinturas representavam universos absurdos, cenas grotescas e estranhas, sonhos e alucinações, objetos representados de uma forma enigmática, misturando objetos reais com objetos fantásticos; Representantes: Salvador Dali e Jean Miró.
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