O documento discute a influência do estilo Art Déco na obra do escultor brasileiro Victor Brecheret no início do século XX. Brecheret foi influenciado pelo tratamento de formas do Art Déco durante seu tempo na França. Suas esculturas incorporaram elementos do estilo, como formas geométricas e estilização elegante. Ele ajudou a introduzir o estilo no Brasil e teve um papel fundamental no Modernismo brasileiro.
A influência do Art Déco nas Artes Visuais no Brasil. Victor Brecheret
1. A influência do Art Déco nasA influência do Art Déco nas
Artes Visuais no BrasilArtes Visuais no Brasil
Victor BrecheretVictor Brecheret
Taciane SouzaTaciane Souza
Ministério da Educação
Universidade federal Pelotas
Instituto de Ciências Humanas
Curso Conservação e Restauro de Bens Culturais Moveis
Disciplina :História da Arte do Brasil
Prof.: Roberto Heiden
http://carolineeddleman.blogspot.com.br/2010/04/art-deco.html
2. Art Déco
Art Déco termo que deriva da língua francesa e originado na
expressão “arts décoratifs”. Refere-se a um estilo
decorativo que se afirma nas artes plásticas, artes
aplicadas e arquitetura. Esta forma de expressão começa a
ganhar forma e significação a partir da “Exposição
Internacional de Artes Decorativas e Industriais
Modernas”, realizada em Paris no ano de 1925.
No Brasil, a obra de Victor Brecheret (1894 - 1955) pode ser
pensada com base nas influências que sofre do art déco,
em termos de estilização elegante com que trabalha
formas femininas e figuras de animais.
http://jcnavegador.blogspot.com.br/2009/11/victor-brecheret.html
3. A implantação do estilo art déco no Brasil chegou por meios
de artistas brasileiros que estudaram e/ou moraram na
Europa por muitos anos. Muitos deles tiveram obras
expostas em salões de arte na cidade de Paris, na qual
Victor Brecheret teve grande destaque na escultura.
Victor Brecheret teve um papel diferenciado e fundamental
no Modernismo Brasileiro. Em Paris, Brecheret ficará muito
sensível a três fontes que busca fundir de maneira
pessoal: a ênfase ao volume geométrico da escultura
cubista, o tratamento sintético da forma e a estilização
elegante do art déco.
4. No Brasil, o Art Déco chegou na década de 1920, através da
arquitetura. Nos anos 30, Brecheret participa intensamente
da vida artística no Brasil, como sócio fundador da SPAM -
Sociedade Pró Arte Moderna e nos Salões de Maio, quando
já havia voltado definitivamente para São Paulo para
realizar o 'Monumento às Bandeiras'. Nesta época introduz
elementos brasileiros em sua obra, interessado na arte
indígena.
As peças escultóricas aproximam-se da abstração, formas
essenciais, primitivas, com um torneado rústico,
caracterizando a fase de maturidade do artista esculturas
quase abstratas em suas deformações e encadeamento
orgânico de volumes.
6. SANTA CEIA, c. metade da década de 1930
terracota, 33 x 97,5 x 30,7 cm
O Grupo de figuras sentadas ao redor da mesa há uma movimentação inusitada produzida
pela orientação de cabeças, torsos e braços em diferentes direções. Os elementos são
articulados neste efeito dinâmico ondulante e sinuoso. A expressividade, não mais
intencional, patética ou violenta mas contida e apoiando-se na forma dos olhos e das
bocas entreabertas, em recesso de luz concebidas como fendas estreitas e escuras, nos
rostos estreitos e alongados e na expansão maciça de volumes concisos.
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/brech/index.htm
7. Cabeça de Cristo (Cristo de Trancinhas), 1920, coleção IEB-USP
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/brech/index.htm
8. http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/brech/index.htm
As três figuras femininas, enlaçadas
em círculo, são representadas
respectivamente com traços de
asiáticos, negróides e europeus. O
tema grego recebe uma leitura
contemporânea, moderna, definindo
as três raças humanas, como eram
consideradas num tempo em que se
enfatizavam os nacionalismos.
As formas, submetidas aos
princípios do art déco, são
estilizadas no sentido de volumes
roliços, dilatados e lisos, recebendo
recortes que formam arestas como
se a superfície cilíndrica fosse
secionada por planos em diagonal.
Estes marcam abruptamente o
torneado dos braços, quadris,
pernas e pés.
TRÊS GRAÇAS, início dec. de 1930
terracota, 106,0 x 42,0 x 50,0 cm
9. Conclusão
As artes visuais no Brasil voltava a se multiplicar, mostrando
criações de qualidade. À frente de todos os seus
contemporâneos brilhava o Victor Brecheret na escultura.
O modernismo significou a abertura de um amplo leque de
novas possibilidades em termos de forma, técnica,
materiais, temática e expressividade. Em termos
temáticos, havia uma grande preocupação em formular-se
uma linguagem visual que expressasse a diversidade e
singularidade da cultura brasileira.
O crescente intercâmbio cultural com outros países inundou o
Brasil de novas informações e novos conceitos que foram
prontamente assimilados e adaptados segundo as
características no ambiente artístico nacional, criando um
rosto definitivo e finalmente individualizado para a
escultura brasileira.
10. Links para a pesquisa
http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/art-deco/ >
acesso em 07 de julho de 2013 às 21:12
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/inde
x.cfm?
fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=3500&cd_item=1&cd_i
dioma=28555 > acesso em 07 de julho de 2013 às 21: 37
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo
2/modernismo/artistas/brech/index.htm > acesso em 07 de julho
de 2013 às 21:54
http://www.raulmendesilva.pro.br/projetobrasil/pag005.shtml >
acesso em 20 de julho de 2013 às 20:28