1.
Escola Estadual
Prof. Silvério Lins
Professora: Lucilene Feitosa

2.
ARTE
CONTEMPORÂNIA

3.
Arte Contemporânea
• É uma tendência artística que nasceu na segunda metade do século XX, após
a Segunda Guerra Mundial. Também conhecida como Arte Pós-Moderna,
essa tendência teve início, sobretudo, com o advento da Pop Art e
do minimalismo.
• Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos
“com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo
tempo ou época. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo
presente, atual.
• A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que
incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, apresentando um rompimento
em relação à pauta moderna, o que pode ser considerado como o início
do Pós-Modernismo.

4.
É uma tendência que
valoriza a aproximação
entre a arte e a vida,
muitas vezes trazendo
reflexões de âmbito
coletivo, aliando política
e imaterialidade. Traz
ainda novas personagens
e assuntos, como por
exemplo a questão
racial, patriarcado,
questões de sexualidade
e gênero, desigualdades
e outras.
A artista contemporâneaYayoi Kusama, de origem nipônica,
posa em frente a uma de suas obras

5.
Principais Características
• Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;
• Subjetividade e liberdade artística;
• Efemeridade da arte;
• Abandono dos suportes tradicionais;
• Mescla de estilos artísticos;
• Utilização de diferentes materiais;
• Fusão entre a arte e a vida;
• Aproximação com a cultura popular;
• Questionamento sobre a definição de arte;
• Interação do espectador com a obra.
• Fonte:https://www.elhombre.com.br/14-artistas-
contemporaneos-com-obras-impressionantes/

6.
Arte Contemporânea no Brasil
• A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se
desenvolveram, do qual se destaca o Neoconcretismo “Foi uma
corrente das artes (plásticas, escultura, performances, literatura) que
surgiu em fins da década de 50 no Rio de Janeiro, em oposição ao
Movimento Concretista, de São Paulo.”
• Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista,
que não tem mais compromissos institucionais que o limitam,
portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir
nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.

7.
Grafite de Rua
também é arte!
• Esta era da história da arte
que nasceu em meados do
século XX e se estende até a
atualidade, insinuando-se
logo depois da Segunda
Guerra Mundial. Este período
traz com ele novos hábitos,
diferentes concepções, a
industrialização em massa,
que imediatamente exerce
profunda influência na
pintura, nos movimentos
literários, no universo
‘fashion’, na esfera
cinematográfica, e nas
demais vertentes artísticas.

8.
Esse tipo de arte propõe
o estranhamento ou o
questionamento da
linguagem e sua leitura.
• Pintora e escultora. Lygia Clark foi uma artista brasileira nascida em Belo Horizonte em
1920, mudou-se para o Rio de Janeiro, em 1947, iniciou seu aprendizado artístico com
Burle Marx.
• É uma das fundadoras do Grupo Neoconcreto e participou da sua primeira exposição em
1959. Trocou sua pintura gradualmente pela experiência com objetos tridimensionais.

9.
• Muitos foram os artistas que fomentaram a arte
contemporânea no país, dos quais merecem
destaque:
• Hélio Oiticica (1937-1980)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Lygia Pape (1927-2004)
• Almícar de Castro (1920-2002)
• Aluísio Carvão (1920-2001)
• Franz Weissmann (1911-2005)
• Hércules Barsotti (1914-2010)
• Willys de Castro (1926 - 1988)
• Cildo Meireles (1948-)
• Ferreira Gullar (1930-2016)
• Romero Britto (1963-)
Romero Britto
Ferreira Gullar

10.
Grupo Fluxus
• O Grupo Fluxus foi um movimento artístico
que existiu na década de 60 e contava com
diversos artistas que se utilizavam de
variados suportes para produzir uma arte
contestadora, provocativa e ousada. O
grupo foi essencial para a consolidação da
arte contemporânea no mundo.
• Fluxus foi assim batizado porque o termo
latino deriva de fluxu, que quer dizer
"escoamento", "fluidez". Os artistas do
movimento acreditavam em uma maior
integração entre a arte e a vida
Yoko Ono em performance Cut Piece (1966)
em que o público corta as vestes da artista