1.
momentos
ARTÍSTICOS
da história
por Antonio Abreu
2º ano de Publicidade e Propaganda

2.
Arte Gótica
1.150 d.C. a 1.520 d.C.
Artes Rupestres
40.000 a.C. a 4.000 a.C.
O homem pré-histórico era
capaz de se expressar
artisticamente através dos
desenhos que fazia nas
paredes de suas cavernas.
Suas pinturas mostravam os
animais e pessoas do
período em que vivia, além
de cenas de seu cotidiano
(caça, rituais, danças,
alimentação, etc.).
Expressava-se também
através de suas esculturas
em madeira, osso e pedra.
pré-história
Arte Egípcia
3.000 a.C. a 30 a.C.
Tendo funções para fora do
simples deleite estético, a
arte dos povos egípcios era
bastante padronizada e não
valorizava o aprimoramento
técnico ou o
desenvolvimento de um
estilo autoral. Geralmente, as
pinturas e baixos-relevos
apresentavam uma mesma
representação do corpo, em
que o indivíduo tinha seu
tronco colocado de frente e
os demais membros
desenhados de perfil.
antiguidade
Arte Grega
Originou-se de uma
denominação utilizada pelos
refinados artistas renascentistas
para designar genericamente um
estilo artístico que achavam de
mau gosto, exótico, carregado
de apelos decorativos e pelo
exagero da altura das suas
torres. O gótico, igualmente
como o romântico, caracterizouse predominantemente por ser
um estilo
grandioso de
construções
religiosas, foi a
arte por
excelência das
magníficas
catedrais
européias.
idade média
Barroco
final do séc. XVI e meados do séc. XVIII
Surgido na Itália, o barroco foi uma tendência
artística que se desenvolveu primeiramente
nas artes plásticas e depois se manifestou na
literatura, no teatro e na música. As obras de
pintura e escultura deste período são
rebuscadas, detalhistas e expressam as
emoções da vida e do ser humano.
A palavra barroco representa bem as
características deste estilo. Significa " pérola
irregular" ou "pérola deformada" e representa
de forma pejorativa a ideia de irregularidade.
idade moderna
Renascimento
1.100 a.C. a 1 a.C.
1.300 a 1.650
Os gregos antigos se
destacaram muito no mundo
das artes. As esculturas,
pinturas e obras de
arquitetura impressionam,
até os dias de hoje, pela
beleza e perfeição. Os
artistas gregos buscavam
representar, através das
artes, cenas do cotidiano
grego, acontecimentos
históricos e, principalmente,
temas religiosos e
mitológicos. As grandes
obras de arquitetura como os
templos, por exemplo, eram
erguidos em homenagem
aos deuses gregos.
Na Itália, esse foi um período
marcante na história e representou
muito mais do que a simples volta da
arte greco-romana. Cientificamente, o
homem buscava abrir o pensamento e
formular hipóteses e teorias, deixando
o lado religioso e valorizando mais o
homem. Na pintura renascentista, o
homem, por meio
das técnicas que
já haviam sido
feitas na arte
gótica,
começaram a
fazer uso do
realismo, da
perspectiva e do
claro-escuro.

3.
Expressionismo
Neocalssicismo
entre 1904 e 1905
séculos XVIII e XIX
Esse movimento esteve
em oposição ao
Impressionismo e focou
mais nas sensações que a
arte proporcionava. Ele
mostrou os sentimentos
humanos e suas
preocupações no início do
século XX. Esse
movimento ora fora
esquecido, ora lembrado no decorrer do século
por causa das sensações que o mesmo
proporcionava. Suas características são:
representação dos sentimentos humanos
através de linhas e cores, algo que já vinha
sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e
deformação mostravam o interior do homem
moderno; deformação da realidade; pessimismo
em relação ao mundo; foge das regras
tradicionais da arte; melancolia etc.
De acordo com os neoclassicistas, só
haveria arte, se os artistas resgatassem
os ideais gregos e renascentistas.
Dessa forma, a arte nesse período era
considerada bela. A pintura é inspirada
na escultura clássica grega e na pintura
renascentista italiana, principalmente
em Rafael, um pintor que se destacou
por usar o equilíbrio entre as cores.
Geralmente as obras expressavam
fortes emoções
e um realismo,
fazendo da
obra uma
grande
influência para
a época.
Barroco
final do séc. XVI e meados do séc. XVIII
Surgido na Itália, o barroco foi uma tendência
artística que se desenvolveu primeiramente
nas artes plásticas e depois se manifestou na
literatura, no teatro e na música. As obras de
pintura e escultura deste período são
rebuscadas, detalhistas e expressam as
emoções da vida e do ser humano.
A palavra barroco representa bem as
características deste estilo. Significa " pérola
irregular" ou "pérola deformada" e representa
de forma pejorativa a ideia de irregularidade.
a partir do século XX
idade contemporanea...
Realismo
Impressionismo
entre 1.850 a 1.900
século XIX
Fauvismo
Cubismo
1.905 a 1.907
1.907
O homem contemporâneo
entendeu que precisava ser
realista, tendo uma visão
mais técnica e deixando um
pouco de lados as emoções
humanas. São
características gerais: o
cientificismo, a valorização
do objeto, o sóbrio e o
minucioso, a expressão da
realidade e dos aspectos
descritivos.
Movimento artístico que surgiu na pintura
francesa do século XIX. O nome do
movimento é derivado da obra Impressão,
nascer do sol (1872), de Claude Monet. Tudo
começou com um grupo de jovens pintores
que rompeu com as regras da pintura
vigentes até então. Principais características:
registro das alterações que a luz provocava
nas cores da natureza; as pinturas deveriam
representar a cor que a luz do sol refletia nos
objetos, pois
elas se alteram
com a luz;
figuras sem
contorno;
sombras
luminosas e
coloridas; etc.
Movimento artístico caracterizado pela
equivalência da luz e pela construção
do espaço com auxílio exclusivo
da cor. Este movimento
revolucionou o conceito de cor na
arte contemporânea, renegando
a paleta de tons naturalistas dos
impressionistas e usando cores
violentas. Foi a tentativa de
adicionar o elemento dinâmico ao
cubismo estático, sendo a
primeira revolução artística do
séc. XX, onde se abolia o
modelado jogo de luzes e cores.
Havia uma correspondência entre
o elemento expressivo e o
decorativo e simplificação dos
meios expressivos. Seu percursor
foi Van Gogh, porém os mais
famosos fauves (significa "feras")
foram Matisse, Vlaminck e Rouault.
Sua origem
remonta à Paris e
a 1907, ano do
célebre quadro de
Pablo Picasso,
Les Demoiselles
d'Avignon.
Considerado um
divisor de águas na história da arte ocidental,
o cubismo recusa a idéia de arte como
imitação da natureza, afastando noções
como perspectiva e modelagem, assim como
qualquer tipo de efeito ilusório. Cubos,
volumes e planos geométricos entrecortados
reconstroem formas que se apresentam,
simultaneamente, em vários ângulos nas
telas.
Havia três tipos de cubismos: o Cèzanniano,
o analítico e o sintético. Alguns cubistas:
Cèzanne, Picasso, Braque, Gris e Léger.

4.
Pop Art
1.960
Dadaísmo
1916
Abstracionismo
1910 e 1920
O abstracionismo é a arte que se opõe
à arte figurativa ou objetiva.
Caracteriza-se por não procurar
reproduzir as formas e as cores
naturais. É o mesmo que arte nãofigurativa ou não-representativa. Pintura
abstrata é qualquer manifestaçäo
artística que, desprezando a mera cópia
das formas naturais, tenha por ambição
criar formas outras que nem imitem e
nem simplesmente dupliquem as
naturais.
Ao contrário de outras
correntes artísticas, o
dadaísmo apresentase como um
movimento de crítica
cultural mais ampla, que interpela não somente
as artes, mas modelos culturais passados e
presentes. Trata-se de um movimento radical de
contestação de valores que utiliza variados
canais de expressão: revista, manifesto,
exposição e outros. A criação do Cabaré
Voltaire, 1916, em Zurique, inaugura
oficialmente o dadaísmo. Demonstrou que não
precisava de sentido para se fazer arte, que era
possível buscar outras formas de se fazer arte.
Na década de 1960, nos Estados Unidos, os
artistas defendem uma arte popular (pop) que
se comunique diretamente com o público por
meio de signos e símbolos retirados do
imaginário que cerca a cultura de massa e a
vida cotidiana. A defesa do popular traduz
uma atitude artística contrária ao hermetismo
da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop
se coloca na cena artística que tem lugar em
fins da década de 1950
como um dos movimentos
que recusam a separação
arte/vida. E o faz - eis um
de seus traços
característicos - pela
incorporação das histórias
em quadrinhos, da
publicidade, das imagens
televisivas e do cinema
(colagem).
a partir do século XX
Futurismo
Op art
1.909 a 1.918
1965 a 1968
O Manifesto Futurista, de autoria do poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti é publicado
em Paris em 1909. Nesse primeiro de uma série
de manifestos veiculados até 1924, Marinetti
declara a raiz italiana da nova estética.
Movimento de origem literária, o futurismo se
expande com a
adesão de um grupo
de artistas reunidos
em torno do
Manifesto dos
Pintores Futuristas e
do Manifesto Técnico
dos Pintores
Futuristas (1910). A
partir de então, se
projeta como um
movimento artístico mais amplo, que defende a
experimentação técnica e estilística nas artes
em geral, sem deixar de lado a intervenção e o
debate político-ideológico.
Expressão do inglês, optical art, que
significa arte óptica. Os artistas
envolvidos com essa vertente realizam
pesquisas que privilegiam efeitos
óticos, em função de um método
ancorado na interação entre ilusão e
superfície plana, entre visão e
compreensão. Victor Vasarelyn é o
responsável por iniciar essa arte
através da plástica do movimento.
As pinturas possuem
representações de figuras
geométricas e cores, preto e
branco ou coloridas. Toda a obra
sugeria o movimento e era
uma arte que estava em
constante mudança.
Digitalismo
pós 1.990
Arte digital é aquela produzida em ambiente gráfico
computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais.
Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc.
Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que
a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias
de arte digital tais como pintura digital, gravura digital,
programas de modelação 3D, edição de fotografias e
imagens, animação, entre outros. Os resultados podem
ser apreciados em
impressões em papéis
especiais ou no próprio
ambiente gráfico
computacional. Vários
artistas usam estas
técnicas. Ao contrário dos
meios tradicionais, o
trabalho é produzido por
meios digitais. A apreciação
da obra de arte pode ser
feita nos ambientes digitais
ou em mídias tradicionais.