O documento resume diferentes estilos e artistas da arte conceitual, como performance, instalação, land art e interferências. Detalha as performances de Joseph Beuys e Spencer Tunick, as instalações de Hélio Oiticica e Artur Barrio, e o trabalho de land art e interferências de Christo e Jean-Claude.

1. ARTE CONCEITUAL:
Performance / Instalação / LandArte ou
Arte ambiental/ Interferências
Por
Elisa B. Herrera Peres
Professora de Artes Visuais
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2. Artistas:
Joseph Beuys
Spencer Tunik
Christo e Jean-Claude
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3. PERFORMANCE ou Arte efímera
LINGUAGEM ARTÍSTCA MODERNA
A art performance ou performance artistítica é uma modalidade de
manifestação artística interdisciplinar que - assim como o happening - pode
combinar teatro, música, poesia ou vídeo. É característica da segunda metade
do século XX, mas suas origens estão ligadas aos movimentos
de vanguarda (dadaísmo, futurismo, Bauhaus, etc.) do início do século passado.
Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver
necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro"
previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. É
realizada para uma plateia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim,
depende de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos -
para se tornar conhecida do público.
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4. A performance foi introduzida durante a década de 1960,
pelo grupo Fluxus e, muito especialmente, através das obras
de Joseph Beuys. Numa de suas performances, Beuys passou
horas sozinho na Galeria Schmela, em Düsseldorf, com o
rosto coberto de mel e folhas de ouro, carregando nos braços
uma lebre morta, a quem comentava detalhes sobre as obras
expostas.
Em alguns casos, as performances ligadas à body art se
tornaram sensoriais ou até masoquistas. Chris
Burden rastejou sobre um piso coberto com cacos de vidro,
levou tiros e foi crucificado sobre um automóvel.
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5. Joseph Beuys
Foi um artista alemão que produziu em vários meios e
técnicas, incluindo escultura, performance, vídeo e instalação.
Ele é considerado um dos mais influentes artistas europeus da
segunda metade do século XX.
Frases:
"Toda a gente é um artista."
"Libertar as pessoas é o objetivo da arte, portanto a arte para
mim é a ciência da liberdade."
"Tornai os segredos produtivos."
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6. • A Matilha (1969) - instalação com uma Kombi Volkswagen e 24 trenós de madeira
contendo feltro, lanternas e gordura;
• Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta (1965) - o artista vaga pela galeria com o
rosto recoberto de mel e ouro, carregando no colo uma lebre morta com quem ele
fala;
• Terno de Feltro (1970) - um terno de feltro em um cabide de arame;
• Canto Gorduroso (1973) - gordura de porco no canto de um espaço. A gordura derrete
e se torna rançosa com o tempo;
• Eu Amo a América e a América me Ama (EUA, 1974) - performance em que o artista
ficou envolvido em feltro em uma sala com um coiote durante cinco dias;
• Bomba de Mel no Local de Trabalho (Documenta de Kassel, 1977) - instalação /
performance em que alunos da Universidade Livre Internacional de Criatividade e
Pesquisa Interdisciplinar tomam parte;
• 7.000 Carvalhos (1979) - Sete mil pedras foram espalhadas em Kassel durante uma
documenta: para cada pedra retirada, Beuys determinou que seria plantado em seu
lugar um carvalho, na esperança de que a ideia se espalharia para mais cidades. 6

7. Performance
Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta (1965) - Joseph Beuys
com mel e as folhas de ouro no rosto e o coelho morto no colo com quem ele conversa

8. Spencer Tunik
PERFORMANCE
LINGUAGEM ARTÍSTCA MODERNA
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9. Spencer Tunick
É um fotógrafo que nasceu nos Estados Unidos, Middeltown,
em 1967 conhecido pelas suas polémicas fotografias onde
utiliza grandes aglomerações de pessoas em corpo nu. Por
exemplo, em 2005 foi detido pela polícia de Nova Iorque
quando fotografava uma modelo nua frente uma árvore de
natal no Rockfeller Center.
O fotógrafo americano Spencer Tunick é a única pessoa vestida
nas suas sessões de fotos. Ele recruta, ao redor do mundo,
milhares de voluntários para ficarem nus nos mais diferentes
cenários, do calor australiano às geleiras suíças.
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10. Spencer Tunik
Numa parceria entre Tunick e o Greenpeace,
voluntários posam na geleira de Aletsch, Suíça,
para chamar a atenção sobre o aquecimento global.
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11. Spencer Tunik
Quatrocentas e cinquenta mulheres são dispostas ao
redor do terminal de informações do Grand Central
Terminal de Nova York, a maior estação de trens do
mundo. 11

12. Spencer Tunik
Milhares de pessoas posam em Sidney,
Austrália.
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13. No Brasil:
Hélio Oiticica – nasceu no Rio de Janeiro em 1937, morreu no Rio em
1980. Suas instalações mostram que a arte pode fugir dos limites de um
quadro. Na instalação chamada “Penetráveis”, o espetador é convidado a
entrar e andar pela obra. Os “Parangolés” são estandartes, bandeiras,
capas de vestir onde o espetador usava esses elementos e se
manifestava artisticamente, fazendo sua própria performance.
Caetano Veloso vestindo um
“Parangolé” - 1964
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14. INSTALAÇÃO
LINGUAGEM ARTÍSTICA MODERNA
instalação (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é
composta de elementos organizados em um ambiente. A
disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma
relação com o espectador. É uma obra de arte que só "existe" na
hora da exposição, é montada na hora, e após isto é desmontada,
sendo que de lembrança da mesma só ficam fotos e recordações.
Uma das possibilidades da instalação é provocar
sensações: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente
chamem a atenção do público ao redor.
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15. INSTALAÇÃO
LINGUAGEM ARTÍSTICA MODERNA
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16. Instalação de Artur Barrio – na exposição nomeada de “situações
artísticas”, em Marselha.
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17. Land Art (Arte ambiental)
A Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o
terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio
trabalhado de modo a integrar-se à obra.
A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte como consequência de uma
insatisfação crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples
do minimalismo, em parte como expressão de um desencanto relativo à
sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse às questões
ligadas à ecologia. O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan
Gallery, Nova York, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de
Cornell, em 1969.
É um tipo de arte que, por suas características, não é possível expor em museus ou galerias
(a não ser por meio de fotografias). Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática
os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não vão além do estágio de projeto.
Assim, a afinidade com a arte conceitual é mais do que apenas aparente. 17

18. INTERFERÊNCIAS
LINGUAGEM ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA
Christo Vladimirov Javacheff e Jeanne -Claude Denat de
Guillebon são um casal que se dedica à arte de “embrulhar”
grandes monumentos e cenários pelo mundo. Muitos consideram
esse trabalho uma forma de arte ecológica ou até mesmo um
protesto, porém, eles afirmam que o fazem somente pelo seu
apelo estético. Chisto afirma que é um artista com coragem pois
além dos desenhos preparatórios nada sobra de sua obra de arte.
“É preciso muito mais coragem para criar peças que irão
desaparecer do que para criar peças que ficam” diz Christo. Para
conhecer mais sobre o trabalho do casal acesse o site oficial de
Christo e Jeanne-Claude.
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19. Christo e Jean-Claude 19

20. INTERFERÊNCIAS
LINGUAGEM ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA
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Árvores embrulhadas na Suíça

21. Interferências:
As árvores "embrulhadas" na Suíça: intervenções
radicais na paisagem.
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22. Central Park de Nova York
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23. Parte sul do Central Park com os "portões" de Christo
As criações da dupla sempre foram cercadas de polêmica.
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24. Interferências: Pont Neuf, Paris, 1985 –
trabalho de interferência de Christo e Jean-
Claude 24

25. Palácio do Reichstag em Berlin, Alemanha
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26. Vallley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72
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27. Olhando de frente o Vallley Curtain, Rifle, Colorado,
1970-72
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28. Fim