O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem visual, como ponto, linha, plano, volume e cor. Esses elementos podem ser combinados de diferentes formas para expressar ideias e comunicar mensagens de maneira não-verbal. A compreensão desses elementos e de como eles se relacionam é essencial para o design gráfico.
Este documento presenta diferentes formas artísticas como recorte y collage, kirigami, ensamblaje, plegado, pintura, figura y fondo, dibujo, relectura, mimesis, danza y teatro. Proporciona detalles sobre un pintor famoso, Van Gogh, incluyendo los materiales y herramientas que usó para crear sus pinturas a óleo en telas.
A arte povera surgiu na Itália na década de 1960 como uma reação ao colapso econômico do pós-guerra. Utilizava materiais simples como jornais, gravetos e trapos para criticar a sociedade de consumo e integrar arte e vida de forma espontânea e interativa com o público. Uma das principais figuras foi o artista Michelangelo Pistoletto.
A arte na Pré-História fornece registros das primeiras expressões artísticas humanas através de pinturas e esculturas encontradas em cavernas na Europa, África e Américas. No Paleolítico, as pinturas rupestres eram naturalistas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as artes tornaram-se mais geométricas com formas sugeridas. No Brasil, encontram-se pinturas naturalistas e geométricas, como em São Raimundo Nonato, revelando a longa história humana nas Américas.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
1) O documento descreve elementos básicos da linguagem visual como ponto, linha, forma, cor e composição.
2) São apresentados conceitos como perspectiva linear, aérea e sobreposição de planos, bem como tipos de linhas, formas, texturas, cores e contraste.
3) A compreensão desses fundamentos é essencial para a análise e produção de imagens.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento discute os elementos fundamentais da luz e sombra na linguagem visual, como eles criam efeitos de profundidade e valorização. Explica que todo objeto exposto à luz cria uma sombra própria e projetada, e descreve as diferenças entre luz natural e artificial. Também lista e descreve diferentes técnicas com lápis, como esbatido, esfumado, pontilhado e hachuras.
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem visual, como ponto, linha, plano, volume e cor. Esses elementos podem ser combinados de diferentes formas para expressar ideias e comunicar mensagens de maneira não-verbal. A compreensão desses elementos e de como eles se relacionam é essencial para o design gráfico.
Este documento presenta diferentes formas artísticas como recorte y collage, kirigami, ensamblaje, plegado, pintura, figura y fondo, dibujo, relectura, mimesis, danza y teatro. Proporciona detalles sobre un pintor famoso, Van Gogh, incluyendo los materiales y herramientas que usó para crear sus pinturas a óleo en telas.
A arte povera surgiu na Itália na década de 1960 como uma reação ao colapso econômico do pós-guerra. Utilizava materiais simples como jornais, gravetos e trapos para criticar a sociedade de consumo e integrar arte e vida de forma espontânea e interativa com o público. Uma das principais figuras foi o artista Michelangelo Pistoletto.
A arte na Pré-História fornece registros das primeiras expressões artísticas humanas através de pinturas e esculturas encontradas em cavernas na Europa, África e Américas. No Paleolítico, as pinturas rupestres eram naturalistas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as artes tornaram-se mais geométricas com formas sugeridas. No Brasil, encontram-se pinturas naturalistas e geométricas, como em São Raimundo Nonato, revelando a longa história humana nas Américas.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
1) O documento descreve elementos básicos da linguagem visual como ponto, linha, forma, cor e composição.
2) São apresentados conceitos como perspectiva linear, aérea e sobreposição de planos, bem como tipos de linhas, formas, texturas, cores e contraste.
3) A compreensão desses fundamentos é essencial para a análise e produção de imagens.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento discute os elementos fundamentais da luz e sombra na linguagem visual, como eles criam efeitos de profundidade e valorização. Explica que todo objeto exposto à luz cria uma sombra própria e projetada, e descreve as diferenças entre luz natural e artificial. Também lista e descreve diferentes técnicas com lápis, como esbatido, esfumado, pontilhado e hachuras.
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais dividida em duas unidades. A primeira unidade trata de conceitos básicos de arte, suas funções, técnicas e materiais. A segunda unidade aborda a linguagem visual e seus elementos fundamentais como linha, forma, cor, textura e composição. O documento fornece informações sobre arte de forma didática com o objetivo de despertar o interesse dos alunos.
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
O documento discute os principais elementos visuais das artes plásticas como ponto, linha, cor, forma, espaço e textura. Explica como esses elementos são organizados e distribuídos na composição de uma obra para transmitir ideias de forma harmoniosa.
Este documento discute como diferentes perspectivas influenciam a percepção e representação de objetos. Aborda como designers, curadores e artistas enxergam objetos de maneiras variadas dependendo de fatores como função, época e contexto. Também explora como movimentos artísticos como Impressionismo, Cubismo e Surrealismo representaram a natureza-morta de formas distintas, influenciadas por suas visões de mundo particulares.
A arte está presente no nosso dia-a-dia de muitas formas, desde o design de roupas e objetos até a publicidade. Artistas trabalham para tornar produtos mais atraentes visualmente. Além disso, a arte pode ser uma forma de expressão pessoal ou lazer através de atividades como pintura, música ou teatro.
Este documento é uma apostila sobre artes visuais produzida por Garcia Junior. A apostila apresenta conceitos fundamentais sobre arte, incluindo suas definições, funções e elementos necessários para sua existência. Além disso, discute diferentes tipos de arte ao longo da história e em culturas distintas, mostrando que a arte tem significados variados de acordo com o contexto. A apostila utiliza mais de 120 imagens para ilustrar os pontos apresentados.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento discute várias definições e funções da arte. A arte é definida como a busca da beleza colocada por Deus na natureza, que nos atrai e encanta. Cada época cria sua própria forma de arte. A arte serve para expressar as emoções, história e cultura de um povo.
Este documento descreve a obra de arte de Emerenciano, enfatizando que ela não deve ser vista apenas por seus aspectos visuais, mas sim como uma reflexão do artista sobre o mundo. A obra de Emerenciano combina pintura, desenho, escrita e discurso para comunicar sobre temas como identidade, cultura e história. Ela usa símbolos para representar a comunicação entre o indivíduo e a sociedade.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
O documento discute o papel da arte na educação. A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações interpessoais, no conhecimento do mundo e em liberar a criatividade. A arte desenvolve também a sensibilidade e permite compreender a vida de forma não verbal, além de possibilitar o contato com outras culturas.
Arte
Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) pode ser entendida como a atividade humana ligada às manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de linguagens[1] , tais como: arquitetura, desenho, escultura, pintura, escrita, música, dança e cinema, em suas variadas combinações.[2] O processo criativo se dá a partir da percepção com o intuito de expressar emoções e ideias, objetivando um significado único e diferente para cada obra.[3]
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
1. O documento é uma apostila sobre artes visuais que aborda conceitos, importância e funções da arte, bem como a linguagem visual.
2. A apostila está dividida em duas unidades, sendo a primeira sobre entendendo a arte e a segunda sobre a linguagem visual.
3. A primeira unidade discute conceitos como arte, artista, obra de arte e espectador, além de falar sobre as funções, importância e tipos de arte ao longo da história.
1. O documento é uma apostila sobre artes visuais dividida em duas unidades.
2. A primeira unidade trata de conceitos básicos de arte, suas funções ao longo da história, e técnicas artísticas.
3. A segunda unidade aborda a linguagem visual e elementos como comunicação, composição e fundamentos da imagem.
Este documento fornece uma introdução aos principais conceitos de estética e arte, incluindo definições de arte, artista, obra de arte e expressões artísticas. Também discute elementos artísticos como ponto, linha, forma, cor e movimento. Por fim, resume os principais estilos e movimentos artísticos ao longo da história.
O documento define arte de várias formas e discute suas classificações e teorias. Ele também apresenta exemplos de diferentes formas de arte literária, sonora, cênica e visual e incentiva os alunos a criarem sua própria obra de arte expressando emoções.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos na Europa e sua influência no Brasil, como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e o Modernismo brasileiro. Destaca a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral, que buscou criar uma arte genuinamente brasileira a partir da assimilação dos estilos europeus.
O documento descreve a arte românica, bizantina e gótica na Europa medieval, abordando suas principais características e estilos. A arte bizantina se desenvolveu no Império Romano do Oriente e tinha como objetivo expressar a autoridade do imperador. A arte românica surgiu sobre as ruínas das cidades romanas e se caracterizava por igrejas com grossas paredes e abóbadas. A arte gótica privilegiou o uso do vidro nas igrejas, criando catedrais luminosas com vitrais.
O documento descreve a arte paleocristã, que inclui símbolos e pinturas nas catacumbas romanas usadas pelos primeiros cristãos entre os séculos I e IV. Constantino legalizou o cristianismo em 313 e Teodósio o tornou a religião oficial do Império Romano em 391, marcando o fim da arte paleocristã primitiva e o início de um novo período histórico.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e o Modernismo no Brasil. Resume as características de cada movimento e seus principais artistas como Matisse, Munch, Picasso, Dali, Kandinsky e Tarsila do Amaral.
Este documento discute texturas naturais e artificiais, fornecendo exemplos de cada uma. Explica que texturas naturais são aquelas encontradas na natureza, como cascas de árvores e peles de animais, enquanto texturas artificiais resultam da intervenção humana em objetos como tecidos e esculturas. Também fornece técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicar, esfregar e colagem.
O documento discute o estilo artístico Barroco, abordando suas características como o uso da luz e sombra, temas religiosos e a influência de artistas como Caravaggio. Também compara o Barroco Católico e Protestante e apresenta exemplos de obras de Bernini, Vermeer e Aleijadinho.
O documento discute a arte barroca, com foco na luz e sombra. Apresenta exemplos de obras de Caravaggio que valorizam o uso da luz para iluminar passagens bíblicas. Também discute as diferenças entre o Barroco Católico e Protestante, e apresenta exemplos de obras de Bernini e Rembrandt. Por fim, aborda o desenvolvimento do estilo barroco no Brasil, associado à religião católica, com menção ao trabalho de Aleijadinho.
O documento descreve a evolução da arte grega, dividida nos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. Detalha as principais características da escultura grega como a busca da beleza física e o naturalismo. Também aborda brevemente a arte romana e sua relação com o cristianismo.
O documento descreve a arte antes, durante e após a Reforma Protestante, com ênfase nos seguintes pontos:
1) Lucas Cranach ajudou a propagar as ideias de Martinho Lutero através de suas pinturas;
2) O Barroco Católico usou temas e estilos mais religiosos em resposta à Contra-Reforma, enquanto o Barroco Protestante retratou cenas do cotidiano;
3) Artistas como Rembrandt, Vermeer e Rubens criaram obras significativas durante este período.
As civilizações pré-colombianas mais importantes foram os Maias, Astecas e Incas. Os Maias desenvolveram sofisticados sistemas de escrita e calendário, enquanto os Astecas eram conhecidos por seus templos e sacrifícios humanos. Já os Incas construíram a cidade perdida de Machu Picchu no Peru.
Este documento descreve a arte grega antiga, abordando sua escultura, arquitetura, pintura e cerâmica. Os gregos se destacaram por representar temas mitológicos e do cotidiano de forma naturalista e idealizada, buscando a perfeição estética. Na escultura, destacaram-se obras como o Laocoonte e seus filhos, enquanto na arquitetura, templos como o Partenon eram construídos com maestria. A pintura em vasos também retratava cenas da mitologia.
O documento resume os principais aspectos do teatro grego antigo, incluindo sua origem nos rituais em homenagem ao deus Dionísio, os gêneros dramáticos como a tragédia e a comédia, e elementos como o coro, as máscaras e a ausência de atrizes.
O documento descreve a arte durante a Reforma Protestante, com ênfase em:
1) Como Martinho Lutero influenciou a percepção dos sacramentos e do sistema sacramental.
2) Como o pintor Lucas Cranach auxiliou o movimento reformador através de suas pinturas propagandísticas.
3) Como Cranach retratou os principais protagonistas da Reforma, como Lutero e Melanchthon, em suas obras.
O documento descreve as principais partes da música e parâmetros do som, incluindo melodia, harmonia, ritmo, altura, intensidade, duração e timbre. Além disso, explica conceitos como densidade sonora.
O teatro medieval surgiu a partir do teatro romano e era inicialmente encenado dentro das igrejas com o objetivo de educar o público sobre a fé cristã através de dramas bíblicos. Com o crescimento das cidades, associações de artistas como as guildas passaram a patrocinar o teatro e levaram as peças para fora das igrejas, tornando-as também entretenimento. Os principais gêneros eram os mistérios, as moralidades e os autos.
O documento descreve a xilogravura no cordel brasileiro, especificamente: (1) como as ilustrações nas capas dos cordéis geralmente são feitas na técnica da xilogravura, (2) o que é a técnica da xilogravura, envolvendo uma matriz de madeira talhada e impressão, e (3) destaca o xilogravurista brasileiro J. Borges, cujas gravuras retratam cenas folclóricas e personagens do Nordeste.
O documento discute os conceitos e elementos básicos do teatro, incluindo sua origem na Grécia antiga e evolução ao longo da história. Também apresenta e descreve os principais gêneros teatrais como comédia, tragédia, drama, musical e stand-up comedy. Por fim, discute formas contemporâneas como teatro de rua, teatro virtual e happening.
O Neoclassicismo surgiu no século XVIII na Europa como reação ao Barroco e ao Rococó, buscando recriar as formas de arte da Grécia e Roma antigas. Caracterizou-se pela imitação dos modelos clássicos, racionalismo e academicismo no ensino artístico. Expressou valores da nova burguesia após a Revolução Francesa, como dever e austeridade.
O documento discute o estilo artístico do Maneirismo, caracterizado por se afastar conscientemente do modelo da antiguidade clássica e buscar elementos que permitam renovar as técnicas do Renascimento. As principais características da pintura maneirista incluem composições com figuras em espaços reduzidos, uso incomum da luz e sombras, e figuras alongadas com contorções musculares. O principal artista do estilo foi El Greco.
O documento apresenta uma cronologia das principais épocas artísticas desde a Antiguidade Clássica até a Idade Contemporânea, destacando as características das épocas consideradas "clássicas" e "não-clássicas". Ele também faz comparações entre obras de diferentes períodos para ilustrar a evolução dos estilos e mudanças de foco visual.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
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Slides Lição 9, Betel, Ordenança para uma vida de santificação, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 10, Betel, Ordenança para buscar a paz e fazer o bem, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Caderno de Resumos XVIII ENPFil UFU, IX EPGFil UFU E VII EPFEM.pdfenpfilosofiaufu
Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
8. Porquê??
• Os diferentes usos dos elementos da linguagem visual caracterizam
um pintor, um estilo, um povo.
• Se compreendemos o uso dos elementos da linguagem conseguimos
perceber as peculiaridades da produção artística dos homens
10. Nenhuma arte é neutra. Em uma pintura, por exemplo, cada elemento disposto
possui um significado, por mais simples que possa parecer. Mas para desvendar
uma arte devemos nos comportar como um “detetive”, analisando-a de forma
minuciosa, em busca de informações.
Para isso, nas aulas de Arte, é importante aprendermos a ler uma obra artística.
Assim como aprendemos a ler e interpretar um texto, assim também podemos
fazer com as obras de arte. Para isso precisamos nos atentar principalmente para
dois aspectos:
Conhecer os elementos artísticos presentes em uma obra.
Estudar a história da Arte.
11. Passos básicos ao analisar uma obra:
PRIMEIRO: leia as informações do rodapé da obra (os créditos): título, autor, época,
dimensão e técnica. O título quase sempre já é uma indicação do tema da obra,.
Nicolas Poussin. O Julgamento de Salomão (1594-1665).
14. SEGUNDO: analise o objetivo da execução da obra (sua função). Para isso,
busque informações sobre o artista, sua época e características do seu trabalho.
algumas obras é preciso decifrar códigos e significados de símbolos
e isso só é possível por meio de pesquisa.
Função artística: através da organização dos elementos que compõem a sintaxe
artística, cria composições que atraem a atenção do espectador.
Wassily Kandinsky. Improvisação número 23, 1911. Internet: <pt.aliexpress.com>.
16. Função pragmática: apresenta um caráter educacional. visa transmitir
conhecimentos de todas as ordens: científicos, espirituais, políticos e culturais
através da produção artística.
17. Função religiosa: objetiva divulgar preceitos, dogmas e eventos de uma
determinada religião, para referenciar os fiéis da mesma.
Mestre Didi. Sasará Ati Aso Iko. Xaxará
com manto de palha da costa, 2003,
técnica mista, 64 x 20 x 12 cm.
A duvida de São Tomé, Caravaggio.
18. Função ambiental: visa exaltar e/ou denunciar aspectos relacionados com o meio
ambiente: sua beleza, preservação e, também, sua exploração.
Escultura - Flor do mangue, de Frans Krajcberg.
Crianças de açúcar, Vik Muniz
19. Função individual: através da produção artística, o compositor, motivado pelos
acontecimentos que o rodeiam, expressa seus sentimentos.
20. Função histórica: registra e retrata fatos relacionados com uma determinada época
relevantes para uma civilização.
21. Função política: tem objetivo social ao representar eventos da ação política de uma
comunidade, um povo ou nação.
Representação das execuções perpetuadas pelo
exército francês na Espanha.
Guernica, Pablo Picasso
22. TERCEIRO: perceba os elementos que a compõem (as cores, linhas, texturas, etc)
e examine o direcionamento da luz. Sabemos que esses elementos são capazes
comunicar sentimentos, e isso ajuda na interpretação da obra.
Invocação de São Mateus, Caravaggio, 1599-1600
23.
24. ELEMENTOS BÁSICOS DA LINGUAGEM VISUAL
• Comunicação que se dá através de imagens e símbolos
• Elementos- Matéria-prima da arte visual
• o ponto, a linha, a forma, o plano, a textura, e a cor.
25. Para existir a arte...
• O ARTISTA
• O OBSERVADOR
• A OBRA DE ARTE
26. ELEMENTOS BÁSICOS DA COMPOSIÇÃO VISUAL
• Comunicação que se dá através de imagens e símbolos
• Elementos- Matéria-prima da arte visual
• o ponto, a linha, a forma, o plano, a textura, e a cor.
27. • Quando falamos dos elementos nas artes visuais, temos como
exemplo nossa primeira inspiração: a criação de Deus. O ato criativo
de Deus em Genesis 1 foi um ato de composição cheio de elementos:
a presença da luz (v. 3-4), da linha (v.6), das formas (v. 9 e 14- 16), das
texturas (24-25), das cores (v.11), dos pontos (v.16), de movimento (v.
20). E ao final da composição Deus viu que era bom!
28. Composição artística
• A maneira como se dá organização dos elementos para se criar uma
arte. A disposição destes elementos em uma composição dirá muito
sobre o autor, sua época, suas intenções. Por isso precisamos
conhecer esses elementos.
49. SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS
• Reta: A linha reta traçada de maneira firme, contínua, pode dar uma impressão de
rigidez e dureza.
“Composição em vermelho, azul e amarelo” (1930),
de Piet Mondrian
50. • Curva. A linha curva, traçada da mesma maneira, pode sugerir suavidade e
sinuosidade. Ela também pode ser Sugere movimento suave e rítmico.
A Lua - Tarsila do Amaral
53. • Vertical. Indica equilíbrio. Aparece em muitas obras de arte
como expressão de espiritualidade e elevação.
O Touro - Tarsila do Amaral
Paisagem urbana vertical
54. • Horizontal Indica repouso. Também pode se expressar
quietude.
Marinha - Aldemir Marins - 1970
Paisagem com linha horizontal
55. • Inclinada Faz parecer que algo está prestes a se movimentar.
Sugere instabilidade, movimento.
78. Cores quentes: remetem
a calor, fogo Sol. Causam
sensação de proximidade
de imagens, como se as
ampliassem.
Cores Frias: Parecem
diminuir as imagens,
cria efeito de
distanciamento.
83. O MOVIMENTO
• A maneira como o artista dispõe a linha, as
cores e as formas na obra direcionando o
olhar do espectador e causando a sensação
de movimento na obra.
• Lembre-se: Van Gogh, Barroco.
87. Atividade:
• Releia o primeiro parágrafo deste texto e leia Genesis 1. Explique a
relação das passagens citadas com cada elemento artístico
relacionado.
• Exemplo: Ponto (v.16)
88. • O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses
conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro O mamoeiro,
identifica-se que, nas artes plásticas, a
A) imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas.
B) forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano.
C) natureza passa a ser admirada como um espaço utópico.
D) imagem privilegia uma ação moderna e industrializada.
E) forma apresenta contornos e detalhes humanos.
AMARAL, Tarsila do. O mamoeiro. 1925, óleo sobre tela, 65x70, IEB//USP.
89. Trabalho de Arte
Atividade: Análise de obra de Arte (individual)
Ficha técnica
• Nome da obra:
• Ano:
• Autor:
• Dimensões:
• Técnica:
• Local:
90. Estudo da obra
1. Figurativo (realista ou estilizado) ou abstrato (geométrico ou informal)?
2. Perspectiva: Possui sentido de profundidade? Possui planos? Quantos?
3. As cores: Quais são as cores dominantes? Cores quentes ou frias?
Monocromática?
4. A luz: Possui efeito de luz? De onde vem a luz? Qual é o seu efeito?
5. Ponto: como aparece? Possui pontilhismo?
6. Linha: como aparece? Que sensação causa?
7. Forma: como aparece? Predomina formas ou figuras?
8. Textura: possui? Onde está presente?
9. Movimento: possui ideia de movimento? Onde?
10. É uma obra equilibrada? Porque?
11. É uma obra simétrica? Porque?
12. Função da obra?
13. O que você acredita que a obra queria retratar?
14. Que movimento artístico você a enquadraria?
91. Bibliografia
• Anchieta, Magno. Apostila 1° Serie. Conteúdos d Ates Visuais. São
Luis. 2010
• Dressler, Andrea < http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/>