O documento discute a arte conceitual e como ela explora a linguagem como material artístico. Aborda definições de arte conceitual e como ela questiona a própria noção de definição. Também menciona artistas conceituais como Sol LeWitt e Joseph Kosuth e como eles investigaram a relação entre conceitos e objetos.

1. Cap. II Arte nas fronteiras
3. As pesquisas da linguagem

2. Arte conceitual é antes de mais nada uma
arte cujo material é o conceito, como o
material da música é o som. Sendo que o
conceito está ligado à linguagem, a arte
conceitual é um tipo de arte cujo material
é a linguagem. (FLINT Henry, “Concept
Art”, 1961)
[...]Qualquer tentativa de definir a arte
conceitual inevitavelmente levanta o
problema de que a definição é justamente
o que está em questionamento na arte
conceitual. A arte conceitual [...] é sobre o
ato cultural da definição. (OSBORNE,
Peter, Conceptual Art, 2002)
-Produção artística auto-reflexiva, auto crítica
-Produção artística crítica das instituições da arte
-Maior interesse na linguagem que no objeto
-Maior interesse no significado que deriva do objeto
que no objeto
-Mais importante a experiência de significação do
público do que o significado prescrito pelo artista
-Menos preocupação com a permanência e
materialidade da obra
-Maior interesse em objetos culturais, relações
sociais e tecnologia. Ives Kline, Pulo no vazio, 1960

3. 4. As pesquisas da linguagem
Sol LeWitt 1969
Os artistas conceituais são místicos ao
Arte conceitual décadas 1960 - 1970
invés de racionalistas. Eles chegam
a conclusões que a lógica não pode
alcançar.
A Arte Formal é essencialmente racional.
Pensamentos irracionais devem ser
seguidos de maneira absoluta e
lógica.
A vontade do artista é secundária ao
processo que ele inicia, desde a
idéia até sua concretização. Sua
voluntariedade pode ser pura
manifestação do ego.
Artforum, 1967 , Sentenças sobre a Arte
Conceitual
Sol LeWitt, “123454321+”
Sentenças sobre arte conceitual

4. 15. Dado que nenhuma forma é
intrinsecamente superior à
outra, o artista pode usar,
igualmente, qualquer forma,
desde uma expressão verbal
(escrita ou falada) até a
realidade física
16. Se palavras são usadas e
procedem de idéias sobre arte,
estas são arte e não literatura;
números não são matemática.
17. Todas as idéias são arte se
referem à arte e encaixam-se nas
convenções da arte.
19. As convenções da arte são
alteradas por obras de arte.
24. A percepção é subjetiva.
32. Idéias banais não podem ser
redimidas através de uma bela
execução.
35. Essas frases são comentários
sobre arte e não são arte.
Josph Beuys “Como explicar os quadros a um
coelho morto” 1965

5. Joseph Kosuth ‘Uma e três cadeiras” 1965

6. Bruce Nauman
“Elke deixando que
o chão flutue por
cima dela” vídeo
performance
1973

7. Vitória de Samotrace
Antropometrias, 1960
Ives Kline

8. Gino de Dominicis, Calamidade Cósmica

9. Fluxus– 1961 – 1978 -
Arte como evento e como atitude
Os eventos em 1959 reuniram músicos como John Cage, La Monte Young e
George Maciunas, mas foram as performances realizadas no estúdio de Yoko Ono
entre 1960 e 1961 em que se formou Fluxus. O nome foi dado por Maciunas na
série de conferências “Musica Antiga e Nova”
Procuram a diluição dos limites entre arte e vida
Performance
Happening
Concertos
Exibições
Festivais
Revista
Allan Kaprow, Happenings, 1959

10. Nam June Paik

11. O meio possibilita a linguagem ou a linguagem determina o meio?
As formas determinam as idéias ou as déias determinam as formas?
Nam June Paik “TV Buda” 1974

12. Yoko Ono ‘Sim”
Concerto Fluxus, 1963

13. Arte Povera – 1965 - 1990
Germano Celant definiu o nome em 1967
“Uma coexistência imprevisível entre força e precariedade existencial que
desconcerta e põe em crise toda afirmação”...”o artista se torna guerrilheiro”
Pesquisa “pobre” porque tecida na identificação ação-homem, comportamento-
homem, oposta à riqueza instrumental e informacional que faz uma dicotomia entre
arte e vida. Procura pela materialidade. Recusa de projeto porque elimina a
disponibilidade lingüística.
Mario Merz, Plug-in No. 33 Igloo preto, (1967-1979) 1994 e Lingoto, 1968

14. Jannis Kounellis
Sergio Lombardo, 30 hastes, 1967
Eu não parto da matéria, depois
que saímos das telas, é o espaço
mesmo que é a tela, que é a
matéria [...] A partir do momento
em que saímos da tela tudo se
tornou tela, é por isso que me
considero um pintor. Jannis
Kounellis

15. Luciano Fabro, a dupla face do céu, 1986 Michelangelo Pistoletto,
Papagaio, 1973

16. Arte Feminista – 1970 - 1980
Surge no final dos anos 60
com a idéia particular de
fazer uma arte que se
diferencie da arte feita
pelos homens que
dominaram na História da
Arte.
Judy Chicago, The dinner party , 1974-79, pratos de cerâmica para 39 mulheres
destacadas e toalha de mesa bordada com 999 nomes de outras mulheres importantes

17. Barbara Kruguer, sem título, 1981

18. Guerrilla Girls, outdoor publicitário, 1990

19. Ana Mendieta, ,“Imagem de Yagul", 1973 e “Transplantes de cabelo faciais” 1978

20. Gina Pane, "Ação sentimental" 1973 Carolee Schneemann, Interior Scroll, 1975

21. Eva Hesse, Contingente, 1968

22. Roberto Valcárcel, Bolívia
Victor Grippo, Tabla, 1978, Argentina

23. Marta Minujin, Obelisco de pão doce, 1979; Carlos
Gardel, 1981, da série ”Os Mitos e a Lei da
gravidade”, Argentina

24. Neoconcretismo 1970 - 1990
Ver o vídeo Parangolé Hélio Oticica Vídeo 2 hélio Oticica

25. Movimento Neoconcreto 1959
O Neoconcretismo do grupo Frente do Rio de
Janeiro nasce como uma posição frente à
perigosa exacerbação racionalista do
Concretismo do Grupo Ruptura de São Paulo,
por meio de uma manifesto assinado por
Amilcar de Castro, Lygia Pape, Lygia Clark,
Ferreira Gular , Franz Weissmann, Reinaldo
Jardim e Theon Spanudis.
Procuram o retorno à expressividade e á
subjetividade.
O objetivo maior é comunicar uma idéia
complexa que engaje o espectador pelos
sentidos na direção de uma experiência
social.
A função e o conteúdo são mais importantes
que a forma.
A obra de arte estimula a criatividade do
participante e nega a noção de artista como
criador solitário.
Movimento Neoconcreto é ponto de ruptura
com o passado (Ronaldo Brito)
Lygia Clark “Máscara do abismo”, 1968
Ver vídeo Lygia Clark

26. A partir de 68 a arte conceitual e a
arte engajada politicamente são as
duas vertentes no Brasil
Conceitual: Cildo Meireles, Waltercio
Caldas Jr. e Regina Silveira
Anos 70 no Brasil; hiper-real, arte
como ação, uso do “pastiche”, revival,
recuperação mas sem ordem Hélio Oiticica, Tropicália, 1967
temporal, ao contrário há uma
atemporalidade, instabilidade,
mutabilidade, variabilidade, dispersão
e perda de certezas.
Waltercio Caldas

27. Cildo Meireles, Inserções em Como construir catedrais, 1987
circuitos ideológicos, Projeto
Coca Cola, 1970

28. Artur Barrio, Livro de carne, 1979

29. Lygia Pape

30. Regina Silveira, In Absentia M.D.

31. Arte Inconformista Soviético – 1953-1986
Entre 4 e 24 de maio de 1976 uma Arte Inconformista Soviético é
série de 6 exibições não oficiais foram aquele que se fez entre a morte
feitas em apartamentos privados de de Stalin (1953) e a Perestroika
Moscou com 7 artistas que (1986), oposta à arte “oficial” do
trabalhavam em diferentes direções Realismo Socialista.
mas que compartilhavam
Rimma Gerlovina, jogo do poema combinatório, 1976 Leonid Sokov, Dedo ameaçador, 1974

32. Webteca
• História da arte contemporânea
• O que é arte conceitual
• Arte Conceitual anos 70
• Fluxus Portal for the Internet
• Cronologia e registros sonoros de Fluxus
• Feminism and Feminist Art
• Web das Guerrilla Girls
• History of Art
• Site de Rimma Gerlovina e Valerj Gerlovin
• Movimento Concreto por Itaú Cultural
• Neoconcretismo por Itaú Cultural
• Museu virtual da Arte Brasileira
• História da arte contemporânea
• O que é arte conceitual
• Arte Conceitual anos 70
• As linguagens pós-modernas no Brasil
• Artigo da Folha Online do livro Arte Brasileira Hoje de Agnaldo Farias
• A História em Movimento: os Contextos da Arte, Katya Canton
• Nova objetividade Brasileira Itaú cultural
• Proyecto cultural y artístico de la Revista Nueva Visión, por Verónica Devalle
• Arte Brasileira do Sec. XX, FAV-UFG
• Henry Flynt, Concept Art, artigo da revista Fluxus, 1961

33. Bibliografia
ARGAN, GULIO CARLO. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992.
BATTCOCK, GREGORY (Ed.). Minimal Art: a Critical Anthology. New York: e.P.
Dutton & Co. Inc. 1968.
DIDI HUBERMANN, G. O que vemos, o que nos olha. São Paulo: Editora 34, 2010.
FERREIRA, G.; COTRIM, C. Escritos de Artistas, anos 60/70. RJ: Jorge Zahar Ed.,
2009. – Ler escritos de: Yves Kline, Helio Oiticica, Allan Kaprow, Joseph Beuys, Sol
Le Witt, Joseph Kosuth, Art & Language, John Cage, Jannis Kounellis. Lygia Clark.
LUCIE - SMITH, EWDARD. 20th Century Latin American Art. Thames & Hudson,
2005.