O movimento dadaísta surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Seus principais artistas como Marcel Duchamp questionavam os conceitos tradicionais de arte através do uso de objetos cotidianos e do absurdo. Duchamp tornou-se uma figura central ao apresentar seus readymades que desafiavam o que poderia ser considerado uma obra de arte.

1. DADAÍSM O

2. MOVIMENTO MODERNO
QUE MAIS INFLUENCIOU
A ARTE CONTEMPORÂNEA:
O DADAÍSMO

3. Principal artista:
Marcel Duchamp, foto de
Henri Cartier Bresson

4. •Características principais do dadaísmo:
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova
forma e dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano,
sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc.) na composição
das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação
aos acontecimentos políticos do mundo.

5. O Dadaísmo foi o movimento moderno que mais
influenciou a Arte Contemporânea. Surgiu em 1916 por
iniciativa de um grupo de artistas que, decepcionados com
a sociedade responsável pela Primeira Guerra Mundial,
decidiram romper deliberadamente com todos os valores e
princípios estabelecidos, inclusive os artísticos.
O principal foco de difusão do Dadaísmo foi o Cabaré
Voltaire, em Zurique. Com atuações provocativas e a
publicação de inúmeros manifestos, o Dadaísmo ficou logo
conhecido em toda a Europa, obtendo a adesão de artistas
americanos.

6. A palavra dadá pode ter vários significados
dependendo da língua. Uma das versões sobre a
origem do nome conta que o poeta Tristan Tzara,
em 1916, abriu um dicionário e apontou para uma
palavra aleatoriamente. Esta palavra era dadá.
Embora a palavra dada em francês signifique
cavalo de madeira, sua utilização marca o non-
sense ou falta de sentido que pode ter a
linguagem (como na fala de um bebê).

7. Tristan Tzara dizia que dada, palavra que
encontrou casualmente num dicionário, pode
significar: rabo de vaca santa, mãe; certamente;
ama-de-leite. Mas acabou afirmando, no
movimento dadaísta: DADÁ NÃO SIGNIFICA
NADA.

8. Em mais uma afirmação
retumbante, Tzara decreta: “A
obra de arte não deve ser a
beleza em si mesma, porque a
beleza está morta.”

9. Marcel Duchamp (1887-1968). Foi o principal
artista dadaísta. Em 1913 este artista inventou o
termo readymade (já pronto) para nomear os objetos
que ele escolhia e designava como obra de arte.
O readymade Roda de bicicleta consiste em uma
roda de bicicleta montada sobre um banco.
Duchamp declara que simplesmente colocou uma
roda de bicicleta sobre um banco e ficou olhando-a
girar. Assim a ideia de movimento estava implícita no
readymade. “E depois vieram os readymade sem
movimento como a Fonte”. Esta obra envolve uma
situação que ficou famosa: Duchamp fazia parte da
curadoria de uma exposição de esculturas em Nova
York e inscreveu a “Fonte” com o pseudônimo de “R.
Mutt”.

10. Apesar do suposto caráter aberto da exposição,
acessível a qualquer um que pagasse a taxa de
inscrição, a obra foi considerada imoral e rejeitada pelo
resto do comitê. Nesta ocasião Duchamp disse uma
frase que ficaria famosa: “Quem decide o que é arte ou
não, sou eu, o artista.” Com os ready-made, Duchamp
provocava o observador e questionava vários aspectos que
definiam a Arte e o seu valor: a idéia de obra de arte única, a
figura do artista como um gênio iluminado, o conceito de
beleza como um pressuposto para a obra, a noção de obra
como um objeto produzido manualmente com técnicas
específicas. Duchamp dizia que queria se afastar do ato
físico de pintar. Declarou ainda, que dependia da linguagem
verbal para completar o sentido do seu trabalho, usando a
ironia para batizar suas obras, como no caso da sua Fonte.

11. Como ele mesmo disse: “Para mim o título da obra era o
mais importante. Eu estava interessado em ideias e não
em produtos meramente visuais. Eu queria colocar a arte
mais uma vez a serviço da mente”. Dizia ainda, que
queria uma arte cerebral e não retiniana (aquela que
requer apenas contemplação). Desta forma, vinculou sua
arte com a questão intelectual e teórica. A apropriação
dos objetos do cotidiano tornou-se uma operação
decisiva para a arte moderna e para a arte
contemporânea. Esta converte-se em dispositivo
emblemático no processo de rompimento com o espaço
herdado do Renascimento ao questionar por que o
artista deveria continuar representando ou simulando os
objetos se ele poderia utilizá-los concretamente em suas
criações.

12. Duchamp entronizou o objeto no pedestal da arte, se
apropriou dele e o descontextualizou, questionando
o próprio pedestal. Por essas ideias e por suas obras,
Marcel Duchamp foi considerado o grande precursor
da Arte Contemporânea, especialmente da Arte
Conceitual, tendo aderido ao dadaísmo e tornando-
se o artista mais importante deste movimento.

13. O secador de A fonte Roda de bicicleta
garrafas,

14. “Roda de
bicicleta”,
1913

15. “Fonte”,
1917

17. “LHOOQ”, 1919

18. A falta de lógica e a espontaneidade alcançam
na literatura sua expressão máxima. Em seu
último manifesto, Tzara diz que o grande
segredo da poesia é que “o pensamento se faz
na boca”.
Para orientar melhor seus seguidores, cria
uma receita para fazer um poema dadaísta:

19. Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja
dar a seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que
formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são
tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma
sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do
público.