O documento discute a arte conceitual e seu foco na ideia e conceito ao invés da obra finalizada. Apresenta René Magritte como um dos principais artistas surrealistas belgas e precursor da arte conceitual, destacando algumas de suas obras mais conhecidas. Também apresenta a obra "Uma e três cadeiras" de Joseph Kosuth como um exemplo de arte conceitual.

1. “CRIAR É AGIR”
MÓDULO 10
A ARTE ENQUANTO PROCESSO

2. POLOS DE CRIAÇÃO CONTEMPORÂNE
A ARTE CONCEPTUAL, INICIADA NOS ANOS 60
DO SÉCULO XX , EM 1965, PROLONGOU-SE PELA
DÉCADA DE 70 E IMPLICOU UMA PROFUNDA
REVISÃO NOS PROCESSOS CRIATIVO E EXPRESSIVO
Arte Conceptual

3. A IDEIA, O
CONCEITO, ISTO É, A
CONCEÇÃO DO
OBJETO MAIS DO QUE A
SUA REALIZAÇÃO
ENQUANTO OBRA
ACABADA.
Nela substitui-se a noção de beleza natural pela de
beleza artificial

4. QUESTIONOU OS
FUNDAMENTOS DA
ARTE

5. RENÉ FRANÇOIS GHISLAIN
MAGRITTE (LESSINES, 21 DE
NOVEMBRO DE 1898 ―
BRUXELAS, 15 DE AGOSTO DE 1967)
FOI UM DOS PRINCIPAIS ARTISTAS
SURREALISTAS BELGAS, AO LADO
DE PAUL DELVAUX
Percursor da arte conceptual

6. FÁBRICA DE PAPEL DE
PAREDE, E FOI
DESIGNER DE
CARTAZES E ANÚNCIOS
ATÉ 1926,

7. um contrato com a Galerie la
Centaure, na capital belga, fez da
pintura sua principal atividade. Nesse
mesmo ano, Magritte produziu sua
primeira pintura surrealista, Le jockey
perdu, sendo a sua primeira exposição
apresentada no ano seguinte.

8. Pintor de imagens insólitas, às quais deu
tratamento rigorosamente
realista, utilizou-se de processos
ilusionistas, sempre à procura do
contraste entre o tratamento realista dos
objetos e a atmosfera irreal dos
conjuntos.
Suas obras são metáforas que se
apresentam como representações
realistas, através da justaposição de
objetos comuns, e símbolos recorrentes
em sua obra, tais como o torso
feminino, o chapéu côco, o castelo, a
rocha e a janela, entre outros

9. La trahison des images
A Traição das Imagens

10. O título provocador do quadro com o cachimbo, e a legenda com a afirmação de que
aquilo não é um cachimbo, colocou a base mesma da discussão da representação na
arte.
Uma imagem não é uma realidade, é uma representação da realidade contudo o que
isso encerra de idealização (ainda que realista) deformação, reinvenção, ampliação
metafórica ou simbólica de sentido.
Ainda que aparentemente fiel ao objeto real, neste caso o cachimbo, nada há de
verdadeiramente comum entre eles: o cachimbo da imagem não pode ser fumado, é
dada a ver uma imagem, não a sua realidade.
Real, só o objeto em si mesmo.
Assim, de forma simples, mas carregada de ironia subtil, Magritte, de novo, coloca a
questão da definição do conceito, no coração da arte. E introduz igualmente o que os
teóricos definem como desconstrução: ao desconstruir a ilusão do real, remetendo a
imagem para o que ela é, imagem, representação, ampliam o sentido do que na
cultura visual deve ser discutido:
o sentido complexo tem de ser desenvolvido através de vários filtros de interpretação
que permitam uma mais sofisticada reflexão e análise; sem contudo perder a "marca"
do artista, pois a criação é sempre um statement (uma afirmação pessoal), ainda que
em contexto cultural ampliado, e com estilo próprio, pessoal.
É o estilo que define o artista.

11. La Le fils de l'homme
O Filho do Homem é uma pintura
de 1964.
Magritte pintou-o como um auto-
retrato. A pintura consiste de um
homem em um terno e um chapéu-
coco em pé na frente de um
pequeno muro com o mar e um céu
nublado ao fundo. O rosto do
homem é, em grande parte, oculto
por um maçã verde pairando no ar.

12. chapéu-coco
HOMENS DE CHAPÉU-COCO DESPENCAM DO CÉU
ABSOLUTAMENTE SERENOS, EXPRESSANDO ALGO DA VIDA COMO
CONHECEMOS
A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai
justamente porque explora nossa compreensão oculta da
esquisitice terrena

13. Le jockey perdu

14. L'empire des lumières
O império das luzes

15. Ceci n´est pas
une pomme
Por muito que
pareça, não é
mesmo uma
maçã. Este
quadro tem a
imagem da
maçã, mas não a
maçã em si.

16. Quadros mais do artista conhecidos:
La trahison des images
L'empire des lumières
Le fils de l'homme
Ceci n´est pas une pomme

17. Joseph Kosuth

18. Joseph Kosuth
Uma e três cadeiras, 1965, é uma obra de Joseph Kosuth.
Um exemplo de arte conceitual , a peça consiste em uma cadeira , uma
fotografia desta cadeira e uma definição de dicionário alargada da
palavra "cadeira". A fotografia mostra a cadeira em que está atualmente
instalada no quarto, e assim, o trabalho muda cada vez que é instalado
num novo local.
Dois elementos do trabalho permanecem constantes: uma cópia de uma
definição de dicionário da palavra "cadeira" e um diagrama com as
instruções para instalação. De acordo com as instruções, o instalador
escolhe uma cadeira, coloque-a diante de um muro, e tira uma fotografia
da cadeira. Esta foto é para ser ampliada para o tamanho real da cadeira
e colocada na parede à esquerda da cadeira. Finalmente, um golpe-up
da cópia da definição de dicionário é para ser pendurado à direita da
cadeira, a sua aresta superior alinhada com a da fotografia.