Sumário
1.
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17.
18.
Fauvismo
Expressionismo - Die Brücke (A Ponte)
Expressionismo - Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
Dadaísmo
Cubismo
Futurismo
Abstracionismo Lírico ou Expressivo
Abstracionismo Geométrico
Arte informal
Expressionismo Abstrato
Abstração Geométrica
Neorrealismo
Surrealismo
Arquitetura – Funcionalismo
Arquitetura – Art Déco
Arquitetura – O Estilo Internacional
Arquitetura – Organicismo
Arte portuguesa até aos anos 60

• Visa transmitir ao espectador emoções estéticas
profundas através da exaltação das cores fortes
(cor-de-vinho, verde, amarelo, azul e vermelho)e
contrastadas que delimitam e definem as formas
planas onde a tridimensionalidade se perde.
• A expressão resulta das linhas e das cores,
aplicadas ora lisas e finas ora texturadas, em
pinceladas diretas e emotivas.

• Tempo: 1905-08
• Principais artistas:
-
Henri Matisse
Andre Dérain
Jean Puy
Albert Marquet
Maurice de Vlaminck
Henri Manguin

Henri Matisse, O Retrato da Risca Verde,
1905, óleo sobre tela, 40,5 x 32,5 cm

Henri Matisse (1869-1954), Natureza-Morta com Tapete Vermelho, 1906, óleo sobre tela, 100
x 140 cm

Dérain, Retrato de Matisse, 1905, óleo
sobre tela, 46 x 34,9 cm

André Dérain (1880-1954), A Ponte de Westminster, c. 1906, óleo sobre tela, 81 x 100 cm
Nesta obra, visão original e única, o pintor usa cores arbitrárias que apenas sugerem as cores reais. As formas são inteiramente
construídas pela mancha cromática aplicada em pinceladas livres e intuitivas, de modo a traduzir o instinto criador. Esta pintura é
uma afirmação categórica de que a pintura se realiza a si própria, dentro dos limites do quadro, em total respeito pelas suas
estruturas, mas também em total autonomia em relação à Natureza.

Maurice Vlaminck (1876-1958), Jardins de Chatou, 1904, óleo sobre tela, 81,9 x100 cm

Albert Marquet (1875-1947), Nu Fauve, 1898, óleo sobre tela, 73 x 50 cm

• Tónica na expressão das emoções e sentimentos.
• Apresentou-se em oposição tanto ao sentido
cientista do Impressionismo como à vocação
decorativa da Arte Nova e caracteriza-se pela
procura de formas artísticas que exprimissem mais
livre e subjetivamente os sentimentos do artista em
relação à realidade.
• Dois movimentos: o grupo Die Brücke (A Ponte),
fundado na cidade alemã de Dresden, e o grupo
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), nascido na
cidade de Munique, também na Alemanha.

Die Brücke (A Ponte)
Nasceu de uma associação de artistas alemães fundada em 1905, em
Dresden, por Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Müller e Max
Pechstein, liderado por Ernst Lüdwig Kirchner.
Pretendeu construir uma arte mais pura e instintiva, ligada à expressão das
realidades interiores, que fosse "a ponte que leva do visível para o invisível".

Die Brücke (A Ponte)
Formas simplificadas, propositadamente deformadas e aguçadas,
contornadas por linhas a negro e preenchidas por cores ora puras, violentas
e contrastadas, ora sombrias e "sujas", antinaturalistas e aplicadas em
pinceladas rápidas, por vezes matéricas e texturadas.
Obras assemelham-se a esboços toscos e inacabados, com espaços de tela
por pintar.
Temáticas : vida íntima, sexualidade, erotismo, cenas de rua, cafés, cabarés,
o mundo da prostituição e da miséria urbana, os retratos e autorretratos

Emil Nolde (1867-1956), Susana e os velhos
(parte esquerda de um tríptico), c. 1912-13, óleo
sobre tela, 86 x 100 cm

Kirchner (1880-1938), Busto de Mulher com
Chapéu, 1911, óleo sobre tela, 76 x 70 cm
Nesta obra a cor é fria e sóbria conferindo
dureza à expressividade. As formas,
grandemente esquematizadas, estão
contornadas a negro.

James Ensor (1860-1949), A
Máscara Escandalizada, 1883,
óleo sobre tela.

Kirchner, Nus Vermelhos, 1912, óleo sobre
tela

Edvard Munch (1863-1944), O Grito, 1893
Edvard Munch (1863-1944), Rapariga na Ponte,
1901, óleo sobre tela, 136x126 cm

Max Beckmann, A Noite, 1919, óleo sobre tela, 133 x 154 cm
Acerca desta obra o autor afirmou: "Na minha Noite não podemos esquecer o
metafísico face ao concreto", isto é "dar aos homens uma imagem do seu destino".

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
Movimento fundado pelo artista russo Wassily Kandinsky (18661944) e composto por artistas da Nova Associação de Artistas de
Munique (criada por Kandinsky em 1909) e pelos pintores Paul Klee
(1879-1940), Franz Marc (1880-1916) e Auguste Macke (1879-1914).
Obras de arte a partir das experiências pessoais e dos sentimentos
subjetivos de cada artista.
Temáticas naturalistas, de sentido algo irreal e alegórico, como
paisagens, cenas sociais e da vida animal.
Na construção das formas, valorizam a mancha cromática, a
utilização de cores antinaturais, arbitrárias, claras, líricas e
complementares/opostas.

Wassily Kandinsky, Composição IV, 1911, óleo sobre tela, 159,5 x 250,5 cm

Wassily Kandinsky, Composição II, 1909, óleo sobre tela, 97,5 × 131,2 cm

Franz Marc, Grandes Cavalos Azuis, 1911, óleo sobre tela, 102 x 160 cm

Paul Klee, Vento Quente no Jardim de Mac, 1915, aguarela colada sobre cartão, 20 x 15 cm
Segundo este autor , «a obra de arte é, antes de mais nada, génese, nunca sentida como produto»
e os artistas deviam "seguir pelo caminho da criação" para que um dia pudessem «ser como a
Natureza» e criar como ela

Impressionados pelo clima de sofrimento e de caos espiritual
criado pela guerra, os artistas deste movimento pretenderam
negar os conceitos de arte e de objeto, bem como as técnicas
artísticas transmitidas pela tradição, anulando o próprio conceito
de Arte — a verdadeira arte seria a antiarte.
Surge como reação e provocação às sociedades burguesas e
capitalistas da época, assim como aos seus valores e conceitos
ético-culturais e estéticos.
Usou temáticas provocatórias, insólitas e incongruentes. A
execução técnica e plástica foi influenciada pelo Cubismo Sintético,
usando as suas técnicas e inventando outras, como as assemblages,
os objets-trouvés, os ready-mades, as fotomontagens, os
merzbilders e os rayographs.

Hugo Ball, Poema Fonético e
Visual, em Dada Almanach, 1920,
Berlim
Raoul Hausmann, O Crítico de
Arte, 1919-20, litografia e
colagem fotográfica em papel,
32,8 x 25,4 cm

Kurt Schwitters, Merzbild 25 A, Imagem das Estrelas, assemblage
O

Raoul Hausmann, Sombras
(parte 1 de um tríptico),
1951, rayograph, 24,8 x 58,2
cm
Max Ernst (1891-1976), Fruto de Uma
Longa Experiência, 1919, assemblage,
45,7 x 38 cm
Marcel Duchamp, Fonte, 1917, urinol
de porcelana, 23,5 x 18 x 60 cm

Movimento artístico, iniciado por George Braque (1882-1963) e
Pablo Picasso (1881-1973).
Longe da conceção euclidiana do espaço, criaram um objeto
artístico autónomo conseguido quando "o motivo" que lhe deu
origem (objeto, pessoa, paisagem...) foi representado em
múltiplos pontos de vista — perspetivas múltiplas — numa só
imagem, associando-lhe uma quarta dimensão — o tempo.
Picasso: «Perguntei a mim mesmo se não se deviam pintar as
coisas como as conhecemos e não como as vemos».

Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (As meninas de Avinhão), 1906-07, óleo sobre tela, 244 x 234 cm

Picasso, O reservatório de Horta del Hebro,
1909, óleo sobre tela

Georges Braque, Casas em Estaque,
1908, óleo sobre tela, 73 x 59,5 cm

Georges Braque, A Mesa do Músico, 1913, óleo sobre
tela
Juan Gris, Natureza-morta com Garrafa e Faca, 1912,
óleo sobre tela

Pablo Picasso, O Aficcionado, 1912, óleo sobre tela
É um dos temas mais caros a Picasso: o retrato. Nesta
fase é tratado pelo multifacetado dos planos do rosto e
do corpo da figura.
Pablo Picasso, O Poeta, 1912, óleo sobre tela
Esta obra pertence à fase analítica, pela
multiplicidade de planos e pela cor
quase monocromática.

Georges Braque, Violino e Cântaro, 1910,
óleo sobre tela, 117 x 73,5 cm

Picasso, Guitarra, chapa metálica e arame,
77,5 x 35 x 19,3 cm

Nasceu em Itália, em 1909, com a publicação do Manifesto
Futurista, de Marinetti.
Faz a apologia e exaltação da civilização industrial e da vida
moderna — das máquinas, das fábricas, dos novos meios de
transporte, da velocidade, das cidades modernas e do seu bulício,
do cinema...
Os artistas recorrem à decomposição das formas, por meio de linhas
quebradas em ângulo agudo, dinâmico, e por linhas curvas e
sinuosas.
Praticaram o divisionismo da cor, aplicando cores muito
contrastadas e violentas.

Boccioni, Formas Únicas em Continuidade no Espaço, 1913, bronze, 111,4 x 88,6 x 40
cm

Umberto Boccioni, Estados de Espírito 1, Os Adeuses, 1911, óleo sobre tela
Esta é uma das primeiras obras que Boccioni dedica aos "estados de espírito".
Nesta pintura, vários acontecimentos se sucedem em simultaneidade.

Marcel Duchamp, Transição de Virgem a Mulher,
1912, óleo sobre tela
Robert Delaunay, Janelas abertas simultaneamente,
1912, óleo sobre tela, 457 x 375 mm
.

Albert Gleizes, Mulheres Costurando,
1913, óleo sobre tela
Planos agudos e dinâmicos organizam esta
pintura de modo rigoroso.
Carlo Carrá, Manifestação
Intervencionista, 1914, colagens várias e
têmpera sobre cartão, 38,5 x 30 cm

Nasceu na Europa em 1910, a partir da experiência pessoal de Kandinsky.
A obra de arte "realiza-se a si própria", ou seja, pela sua própria linguagem.
Não possui quaisquer referências à arte do passado, surgindo como um
símbolo da contemporaneidade, com características estéticas inteiramente
novas.
Concretizou-se em duas tendências diferentes: O Abstracionismo Lírico e o
Abstracionismo Geométrico.

Nasceu da obra de Kandinsky e derivou do Expressionismo de O Cavaleiro Azul.
Baseou-se na intuição, no instinto, na imaginação e no inconsciente, construindo
uma arte ligada à necessidade interior e, como tal, aos conteúdos simbólicos e
místicos que lhe são inerentes.
Linhas e cores, estas últimas em sobreposições de tons ou recorrendo às misturas
feitas previamente na paleta.
A pincelada vai desde o toque rápido, tenso e violentamente contrastado, aos
empastes de grande espessura.

Wassily Kandinsky, Sobre Branco, 1923, óleo sobre tela, 105 x 98 cm

Kandinsky, Composição VII, 1913, óleo sobre tela.
De acordo com Kandinsky, foi a obra mais complexa que ele pintou.

Ao contrário do Abstracionismo Lírico, nascido da necessidade
interior, expressiva e metafísica, no Abstracionismo Geométrico está
presente a racionalização nascida da análise intelectual e científica.
O Suprematismo e o Neoplasticismo são os movimentos seus
representantes.

Suprematismo
O seu criador foi Casimir Malevitch (1878-1935), que procurou na
pintura a realização plástica da noção pura de espaço, ou seja, a
resolução da relação entre as formas.
Caracteriza-se pelo emprego de formas geométricas puras,
construídas pela cor pura, sem modelado.
A paleta cromática é restrita, constituída pelas cores primárias e
secundárias, pelo branco e pelo preto.

Suprematismo
Casimir Malevitch, Oito Retângulos
Vermelhos, 1915, óleo sobre tela, 57,5 x 48,5
cm.

Suprematismo
Casimir Malevitch, Pintura
Suprematista, 1916, óleo sobre tela.

Suprematismo
Lazar El Lissitzky, Como
a Garra Vermelha
Golpeia os Brancos,
1919, cartaz, 48,3 x 58,5
cm.

Neoplasticismo
Preconizava uma arte pura, clara, objetiva, não ilusória e não
representativa — e, como tal, antinaturalista —, que utilizou formas
geométricas puras (quadrados e retângulos), estáticas, pintadas a
branco, preto, cinzento e cores primárias, limitadas, quase sempre,
por linhas verticais e horizontais a negro, formando planos
geométricos puros e ortogonais.
Procura a perfeição e a verdade supremas, ultrapassando o mundo
físico e emotivo, de modo a atingir o mundo mental.
Principais representantes: Piet Mondrian (1872-1944), Theo van
Doesburg (1883-1931), Van der Leck (1876-1958) e os arquitetos Pieter
Oud (1890-1963) e Gerrit Rietveld (1888-1964).

Neoplasticismo
Piet Mondrian, Composição em Cor A,
1917, óleo sobre tela, 50 x 44 cm

Neoplasticismo
Mondrian, Victory Boogie-Woogie,
1944, óleo sobre tela, 177,5 cm de
diagonal.

Neoplasticismo
Piet Mondrian, Quadro II, 1921-25, óleo
sobre tela, 90 x 60 cm.

Tendência artística de raiz abstrata, diretamente influenciada pelo
Abstracionismo Lírico de Kandinsky e pelas novas técnicas artísticas
introduzidas pelo Cubismo, pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo
(colagens, assemblages, frottages, grattages, dripping...).
A matéria e a técnica assumem um papel determinante
subordinando outros elementos estilísticos, como o tema, a cor e a
composição, mas sem negar a forma.
Exalta a "ação do acaso" e da improvisação, concedendo grande
liberdade individual ao artista.
De entre as diversas tendências informalistas, destacou-se a Arte
Bruta, a Action Painting e a Pintura Matérica.

Jackson Pollock, Forma Livre, óleo sobre
tela, 48,9 x 35,5 cm

Jackson Pollock a pintar

Jean Fautrier, Cabeça de Refém n.º 14, 1944, cimento,
gesso e tinta sobre tela, c. 35 x 26 cm
Jean Dubuffet, Cerzidora de Meias, 1945, óleo sobre
tela, 73 x 60 cm

Antoní Tàpies, Pintura Cinzenta III, 1955, técnica mista sobre
tela, 195 x 169,5 cm.
Lucio Fontana, Conceito Espacial,
1965, óleo sobre tela.

Alberto Burri, Saco 5, 1955, saco e
tela, 50 x 79,5 cm.

Yves Klein (1928-1962) praticando Body
Painting

Yves Klein, Antropometrtias do Período Azul. 1962

Yves Klein, Cosmogonia sem título (COS
43), 1960, 75,5 x 107,5 cm

Esta pintura, de tipo expressionista e informalista, surgiu nos
EUA, por volta de 1947, resultante da fusão do Surrealismo
com o Abstracionismo. Utilizou uma linguagem figurativa de
raiz informalista.
Destacam-se Arshile Gorky (1904-1948), Willelm de Kooning
(1904-1997) e o espanhol Antoní Saura (1930-1998) e os os
artistas do Grupo CoBrA, sobretudo Karel Appel (1921-2006).
Expressionistas abstratos na verdadeira aceção do termo
foram Mark Rohtko, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell
(1915-92) e Ad Reinhardt que pertenceram a um grupo
designado "Colour Field".

Mark Rohtko, Vermelho-Claro Sobre Preto,
232,7 x 152,7 cm.

Karel Appel, Hip, Hip, Hoorah!, óleo sobre tela, 81,7 x 127 cm

Antoní Saura, Cocktail Party, 1960

Willelm de Kooning, Mulher 1, 1952, óleo
sobre tela, 192,7 x 147,3 cm

Mark Rothko, 4 escuros em vermelho, 1958
óleo sobre tela, 259.1 cm × 294.6 cm

Ad Reinhardt, Vermelho, 1952. Óleo sobre
tela. 274.4 x 102 cm.

Este movimento nasceu nos EUA, nos anos 50 do século XX e
recebeu influências próximas da Action Painting, do Informalismo e,
sobretudo, do Espacialismo pela limpidez da cor que emprega.
Utiliza limites e contornos regulares e, por vezes, formas
geométricas bem delimitadas.
Anula a expressão individual e a emoção, fazendo da pintura um
exercício plástico e conceptual.
Os melhores representantes deste movimento foram Morris Louis
(1916-1962), Barnett Newman (1905-1970), e algumas obras de Ad
Reinhardt (1913-1967).

Barnett Newman, Voice of Fire,
1967, acrílico sobre tela, 540 cm
× 240 cm
Barnett Newman, Yellow Painting, 1949,
óleo sobre tela, 171 x 133 cm

Este Neorrealismo do século XX tem as suas raízes no realismo do século
XIX e define-se pelo retorno à linguagem técnica e plástica figurativa,
refletindo a sociedade (conteúdo e temas) e assumindo o compromisso da
denúncia e da intervenção no campo social, político e ideológico.
Representantes:
- Serguei Guerasimov e Vera Múkhina (Rússia)
- Otto Dix (Alemanha)
- Renato Gatuso (Itália)
- Ben Shan (EUA)
- Cândido Portinari (Brasil)
- José Clemente Orozco, Diego Rivera e
Alfaro Siqueiros (México)

Vera Múkhina, O Operário e a
Kolkhosiana, 1935, aço.

Otto Dix, Retrato dos
Pais do Artista II,
1924, óleo sobre tela,
118x130,5.

Alfaro Siqueiros – A
Marcha da Humanidade
(1965-71), mural interior
do Plyforum Cultural
Siqueiros, Cidade do
México.

Ben Shahn, Mulheres dos Mineiros, 1968,
têmpera sobre cartão, 122 X 91,5 cm.

Candido Portinari, Colheita do Café, óleo sobre tela, 195x130 cm

Diego Rivera. Mural sobre a exploração do México pelos
conquistadores espanhóis, (pormenor), Palácio Nacional, Cidade do
México (1929-1945).

Iniciou-se em França por volta de 1919 e expandiu-se rapidamente por
toda a Europa e pelos EUA, levado pelos artistas aí refugiados durante a
2.ª Guerra Mundial.
Estendeu-se a vários campos de atividade — à literatura (prosa e poesia)
que tem em André Breton o principal teórico; às artes plásticas, com o
seu iniciador Max Ernst; à fotografia onde se destacou Man Ray; ao
cinema com Dali e Buñuel que trabalharam em parceria no primeiro
filme surrealista, Un Chien Andalou (1928) e o mais importante L'Âge d'Or
(1931); e à música com Eric Satie.
Defendeu valores como os da liberdade e da irracionalidade, do sonho,
da metáfora, do inverosímil e do insólito. Aplicou à arte os ensinamentos
de Freud e da psicanálise.

A. H. Bosch, pormenores de O Jardim das Delícias, 1480-90, óleo sobre
madeira. 206 x 386 cm

B. Arcimboldo, Terra, c. 1570, óleo sobre
madeira, 70,2 x 48,7 cm

C. Füssli, pormenor de Titânia, Bottom e
as Fadas, 1794, óleo sobre tela, 166 x 132,5
cm

Paul Delvaux, Todas as Luzes, óleo
sobre tela, 150 x 130 cm.

René Magritte, Golconda, 1953, óleo sobre tela, 81 x 100 cm.

Juan Miró, O Caçador, óleo sobre tela, 64,8 x 100,3 cm.

Max Ernst, Casal Zoomórfico, 1933,
óleo sobre tela, 91,5 x 73 cm.

De Chririco, Musas Inquietantes, óleo
sobre tela, 1947.

Salvador Dalí, A Persistência da Memória, 1931, óleo sobre tela, 24,1 x 33 cm

Salvador Dalí, Crucificação, 1954, óleo
sobre tela, 194.3 cm × 123.8 cm

Salvador Dalí, O Enigma do Desejo (1929) Óleo sobre tela, 110 x 150,7 cm.

Salvador Dalí, O Nascimento dos Desejos Líquidos (1932).
Óleo sobre tela, 95 x 112 cm.

Salvador Dalí, Reminiscência arqueológica do Angelus de Millet.
(1933-1935). Óleo sobre madeira, 31,7 x 39,3 cm

Salvador Dalí, Solidão Paranoico-Crítica. (1935). Óleo sobre
madeira, 32 x 39 cm.

Salvador Dalí, Armário Antropomórfico com Gavetas. (1936) Óleo sobre madeira,
25,4 x 44,2 cm

Salvador Dalí, Aparecimento de um rosto e de uma taça de fruta numa praia,
1938, óleo sobre tela. 114.8 cm × 143.8 cm

Salvador Dalí, Criança Geopolítica Observando o Nascimento do Novo Homem (1943)

A arquitetura que procurou responder de
forma técnica, racional e funcional ao modo de
vida de um tempo novo, que levantou à
construção exigências de maior pragmatismo
— higiene, luz, ventilação, conforto —, onde o
interesse coletivo se sobrepôs ao interesse
individual.

Maison Hennebique, François Hennebique,
1901-1903, Bourg-la-Reine, Hauts-de-Seine
(92), Île-de-France, França

Auguste Perret, Théâtre des Champs-Élysées, Paris, 1913

Adolf Loos Looshaus na Michaelerplatz, Vienna, 1911

Adolf Loos, Casa Steiner, 1910, Viena, Áustria

Peter Behrens, Fábrica das Turbinas da AEG, 1909
A estrutura metálica usada no edifício possibi-litou a abertura, nas fachadas de betão, de enormes janelas
em vidro com caixilharia de aço. A sala principal, com um pé-direito de cerca de 25 m, é coberta por uma
estrutura contínua de arcos triarticulados, reforçados por tirantes nas zonas de apoio das vigas no exterior
e cujos entre-espaços são preenchi-dos pelas vidraças. De volumes simples e sem ornamentos, é uma obra
funcionalista.

Walter Gropius, Adolf Meyer e Eduard Wemer, Fábrica de Formas de Calçado Fagus, 1910-14, Alfeld, Alemanha
Pela primeira vez, uma fachada foi completamente construída em vidro.

Este estilo aderiu e utilizou os novos materiais e os processos
industriais de produção e pesquisou novas formas; serviu-se dos
ideais do Movimento Arts and Crafts (Inglaterra), do trabalho da
Deutscher Werkbund (Alemanha) e de certas conceções da Arte
Nova (em Munique e Áustria), da qual é herdeiro direto.
Algumas obras mostram, também, influências da arte africana e de
alguns movimentos como o Cubismo, o Construtivismo russo e o
Futurismo italiano, sobretudo na abstração e na simplificação
formais, evidentes sobretudo nas artes decorativas.

William Van Alen, Edifício
Chrysler, em Nova Iorque,
1931
.

Pierre Legrain, Mesa
de Pé, ébano e
marfim
M. Cassandre, Nord
Express, 1927, cartaz
executado em litografia a
cores
Raymond Hood, Wallace Harrison e Lee
Lawrie, Entrada do Rockefeller Center, relevo
pintado, 1932-40, Nova Iorque

Estilo iniciado por Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), conhecido como "Le
Corbusier.
Norteado pelo racionalismo funcionalista, propôs a aliança entre arquitetura
e indústria, procurando uma construção que correspondesse, de forma
racional e técnica, aos problemas da sociedade do seu tempo.
Defendeu uma arquitetura prática, apostada em encontrar soluções viáveis,
com qualidade e grande economia de meios, para resolver os problemas da
habitação coletiva nas grandes cidades.
Para isso estudou os novos comportamentos coletivos, seus hábitos,
necessidades e ritmos de vida

Le Corbusier, Villa Saboia, c. 1929, Poissy, França

Le Corbusier, Villa Saboia, c. 1929, Poissy, França

Le Corbusier, Igreja de Nossa Senhora do Alto, Ronchamp, c. 1950-54,
França.

Le Corbusier, Unidade de Habitação de Marselha, 1947-53, França

Mies van der Rohe, Casa Hermann Lange, 1928, Crefeld,
Alemanha

Mies van der Rohe, Pavilhão alemão, Exposição Universal de
Barcelona, projeto de 1929 reconstruído em 1986. De linhas
simples e geométricas, esta construção evidencia a estética
minimalista do arquiteto.

Surge como reação ao Funcionalismo Racionalista. A
arquitetura evidencia preocupações com o ambiente
circundante, respeitando as tradições locais, ao nível do uso de
materiais e de técnicas construtivas.
O seu principal representante é o arquiteto norte-americano
Frank Lloyd Wright (1869-1959).
Ligada a esta conceção organicista e mais sensitiva da
arquitetura está, também, a obra do arquiteto finlandês Alvar
Aalto (1898-1976), que procurou uma arquitetura integrada no
ambiente, respeitando, ao mesmo tempo, as "necessidades
psicológicas" do Homem.

Frank Lloyd Wright, Casa de verão em Spring Green, Wisconsin, 1925

Frank Lloyd Wright, Casa da Cascata, 1935-39, Pensilvânia, EUA

Frank Lloyd Wright, Museu Guggenheim, 1959, Nova Iorque, EUA

Frank Lloyd Wright, Museu
Guggenheim, 1959, Nova Iorque,
EUA

Alvar Aalto, Sanatório de Paimio, 1928-33, Helsínquia, Finlândia

Alvar Aalto, Centro Municipal de Sãynãtsalo, 1929.

Alvar Aalto, Museu de Arte Moderna de Aalborg, 1968-72

António Carneiro (1872-1930) foi o maior representante do simbolismo
português, fortemente influenciado pelo misticismo de Puvis de Chavannes,
dos Nabis e de Munch.
António Carneiro, Noturno, 1910, óleo
sobre tela, 55 x 81,9 cm

Amadeo de Souza-Cardoso, o autor mais internacionalizado deste período,
possui uma obra que se caracteriza por um experimentalismo muito pessoal,
sob a influência dos movimentos artísticos de vanguarda e dos seus autores,
com os quais se relacionou aquando da sua estada em Paris. Aí teve contactos
com o Naturalismo, o Expressionismo, o Cubismo, o Futurismo e o
Abstracionismo.
Amadeo de Souza-Cardoso, Cozinha da Casa de Manhufe, 1913

Amadeo de Souza-Cardoso, Casa de
Manhufe, c. 1913, óleo sobre madeira, 50,5
29,5 cm
Amadeo de Souza-Cardoso, Ascensão do
Quadrado Verde, c. 1917, obra inacabada

Amadeo de Souza-Cardoso, Menina dos cravos, 1913
Amadeo de Souza-Cardoso, Máscara de Olho Verde, 1915, óleo
sobre tela, 55 x 39 cm

Amadeo de Souza-Cardoso, Trou de la serrure - parto da
viola Bon Ménage - Fraiseavant garde, 1916.
Amadeo de Souza-Cardoso, Brut 300 TSF, 1917.

Amadeo de Souza-Cardoso, Ponte, 1914
Amadeo de Souza-Cardoso, Caixa
Registadora, 1917

Santa-Rita, Cabeça, 1912, óleo sobre tela, 65,3 x 46,5 cm
Foi a primeira obra realmente moderna da arte portuguesa.

Almada Negreiros, Retrato de
Fernando Pessoa, 1964

Almada Negreiros, Painel a fresco do tríptico da Gare
Marítima da Rocha de Conde de Óbidos — Partida dos
Emigrantes, 1947-49

Almada Negreiros, Vitrais da Igreja de Nossa
Senhora de Fátima, Lisboa

Sara Afonso, Sereia, 1939
Mário Eloy, O Poeta e o Anjo, 1948, óleo sobre tela, 80 x 100 cm
Dominguez Alvarez, D. Quixote, 1934, óleo sobre tela, 64 x 39 cm

Vespeira, Apertado
pela Fome, 1945, óleo
sobre tela, 105 x 86 cm
Júlio Pomar, O Almoço do Trolha, 1946-50, óleo sobre tela,
120 x 15 cm

António Dacosta,
Serenata Açoriana, 1940.

António Pedro, A Ilha do Cão, 1940, óleo sobre tela, 150 x 180 cm

Vieira da Silva, Paris à Noite, 195.
Nadir Afonso, Le Grand Canal.

De entre os escultores deste período salienta-se Canto da Maya (1890-1981), o mais
original da sua geração.
Canto da Maya, Adão e Eva, 1929-39,
terracota policromada, altura 167 cm

A Casa do Cipreste é uma das mais
características obras de Raul Lino.

Cassiano Branco,
Coliseu, 1938, Porto
Cristino da Silva, Praça do Areeiro, 1938-1949, Lisboa
Rogério de Azevedo, Garagem do
Comércio do Porto, Praça Filipa
de Lencastre, 1930-32, Porto