INTRODUÇÃO CONCEITUAL
ESTÉTICA:

ROCHELLE COSTI
• Originária de Caxias do Sul, onde nasceu em 1961,
estudou Comunicação Social na Pontifícia
Universidade Católica de Porto Alegre, tendo se
formado em 1981. Pouco depois começou a se
dedicar à fotografia de expressão pessoal,
caracterizada pela acumulação de objetos e pelas
composições em série, em trabalhos que
extrapolam os limites da linguagem estritamente
fotográfica para dialogar com outros meios de
expressão artística.

ROCHELLE
COSTI
TOALHAS-
FRUTAS
PODRES.
(1996-1997)

CONCEITO E HISTÓRIA DO TERMO ESTÉTICA
• Estética: Do grego aisthesis, significa
´´faculdade de sentir``, ``compreensão pelos
sentidos``, ``percepção totalizante``.
• A palavra estética foi introduzida no
vocabulário filosófico em 1750 pelo filósofo
alemão Alexander Baumgarten, nascido em
1714. Deu o primeiro curso de estética em
1742, que constituiu a base do livro Aesthetica
e que ficaria inacabado até sua morte, em
1762. Graças a ele, a filosofia foi enriquecida
com essa nova área do conhecimento.

A ESTÉTICA SEGUNDO BAUMGARTEN
• Para Baumgarten, a estética tem exigências próprias em termos
de verdade, pois alia a sensação e o sentimento a
racionalidade.
• O mesmo define a beleza estética como ´´a perfeição- à medida
que é observável como fenômeno do que é chamado, em
sentido amplo, gosto- é a beleza``.
• Baumgarten utilizou o termo estética pela primeira vez no
sentido de teoria do belo e das suas manifestações através da
arte.

A ESTÉTICA SEGUNDO KANT
• Kant daria continuidade a esse uso, utilizando a palavra
``estética`` para designar os julgamentos de beleza, tanto na
arte quanto na natureza.
• Mais tarde no século XX, a constatação da existência de muitos
valores estéticos além da beleza levou o objeto da estética a
deixar de ser ``a produção voluntária do belo.``

A ESTÉTICA SEGUNDO KANT
• Mais importante do que tudo, o estético passou a denominar
outros valores artísticos, que não só a beleza no sentido
tradicional. Para ele a estética era sentir prazer nas coisas
belas.

A ESTÉTICA
• Aprofundando um pouco mais na história das artes, entretanto,
podemos encontrar expressões como: estética renascentista,
estética realista, estética socialista etc. Nesses casos, a palavra
``estética``, usada como substantivo, designa um conjunto de
características formais que a arte assume em determinado
período, que, no entanto, chamamos de estilo.

O BELO E O FEIO: A QUESTÃO DO GOSTO.
• O que é beleza? Será possível defini-la objetivamente? Ou será
uma noção eminentemente subjetiva, isto é, que depende de
cada um?

A BELEZA SEGUNDO PLATÃO
• Para ele a beleza é a única ideia que
resplandece no mundo. Somos
obrigados a admitir a existência do
``belo em si`` independentemente das
obras individuais que, na medida do
possível, devem se aproximar desse
ideal universal.

A BELEZA SEGUNDO O CLASSICISMO
• O Classicismo deduz que regras para o fazer artístico a partir
do belo ideal, fundando assim a Estética Normativa. É o objeto
que passa a ter qualidades que o tornam mais ou menos
agradável, independentemente do sujeito que as percebe.

A BELEZA PARA LOCKE E HUME
• Locke e Hume relativizavam a beleza, uma vez que ela não é
uma qualidade das coisas, mas só o sentimento na mente de
quem as contempla. O belo não esta no objeto, mas nas
condições de recepção do sujeito.
• Portanto, todos os julgamentos de beleza são verdadeiros, e
todos os gostos são igualmente válidos.

O BELO PARA KANT
• Kant: para ele o objeto belo é uma ocasião de prazer, cuja
causa reside no sujeito. O princípio do juízo estético, portanto,
é o sentimento do sujeito, e não o conceito do objeto.
• Belo, portanto, é uma qualidade que atribuímos aos objetos
para exprimir certo estado de nossa subjetividade.

O FEIO
• Há dois modos de representação do feio:
• No momento em que a arte rompe com a ideia de ser copia do
real para ser considerada criação autônoma que tem a função
de revelar as possibilidades do real, ela passa a ser avaliada de
acordo com sua autenticidade da sua proposta e sua
capacidade de falar ao sentimento.
• Trata- se de percebermos que o problema do belo e do feio foi
deslocado do assunto para o modo de representação. Só
haverá obras feias na medida em que forem malfeitas, isto é,
que não correspondam plenamente com sua proposta.

GOSTO E SUBJETIVIDADE
• A subjetividade em relação ao objeto estético está em conhecer
as particularidades de cada objeto. É a própria presença da
obra de arte que forma o gosto: torna-nos disponíveis, supera
as particularidades da subjetividade, converte o particular em
universal.

A ATITUDE ESTÉTICA
• A atitude estética é desinteressada, não visa a um interesse imediato,
responde a uma necessidade humana e social. Pode se ressaltar:
 Não visa ao conhecimento lógico medindo em termos de verdade;
 Não tem como alvo a ação imediata;
 E não pode ser julgada em termos de utilidade e para determinado
fim.
• Algumas vezes essa atitude é chamada de contemplativa. Não se
opondo a ação, pois é a percepção ativa que envolve a antecipação e
a reconstrução. É o que se verifica na experiência musical, artes
visuais e literatura.

A RECEPÇÃO ESTÉTICA
• A obra de arte pede uma recepção justa, que se abra para ela e
ao mesmo tempo não lhe imponha normas externas. Essa
recepção tem por finalidade o desvelamento do objeto, por meio
de um sentimento que o acolhe que lhe é solidário.
• O espectador ao acolher a obra de arte atualiza as
possibilidades de significado da arte e testemunha o surgimento
de algumas significações contidas na obra.

COMPREENSÃO PELOS SENTIDOS
• Quando nos expomos a uma obra de arte, sem preconceitos e
sem impor limites à experiência, todo o nosso ser se faz
presente e contribui para o surgimento de um sentido no
sensível. A o mesmo tempo cada experiência estética educa o
nosso gosto, torna a nossa sensibilidade mais aguda, nos
enriquece emocional e intelectualmente.