8 03 as transformações sociais e culturais do terceiro quartel do século xx alunos

História A - Módulo 8
Portugal e o Mundo da Segunda Guerra Mundial
ao início da década de 80 – Opções Internas e
Contexto Internacional
Unidade 3
As transformações sociais e culturais do
terceiro quartel do século XX
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/

Módulo 8, História A 2
3.1 Artes, Letras, Ciência e Técnica (não é de aprofundamento)
3.1.1 A importância dos polos culturais anglo-americanos
O fim da Segunda Guerra Mundial levou a uma mudança de
consciência no homem ocidental depois de assistir à crueldade da
guerra;
A liderança mundial da Europa começou a desbotar em 1914-1918,
os totalitarismos dos anos 20 e 30 e a Segunda Guerra Mundial
destruíram-na quase completamente;

Os EUA assumiram o papel de condução do Ocidente num mundo
bipolarizado;
O protagonismo cultural das grandes cidades europeias (Paris,
Londres, Berlim, Milão, etc.) é substituído pela cidade de Nova
Iorque;
Doravante as grandes inovações provêm dessa cidade americana;
Muitos artistas, intelectuais e cientistas europeus procuraram
refúgio nos EUA durante os anos 30;

A prosperidade económica dos EUA incentivou um generoso
mecenato, surgem colecionadores, museus, galerias, espaços
culturais;
Einstein, Brecht, André Breton, Chagal, Mondrian, Gropius, Salvador
Dalí, são algumas dos artistas e cientistas que se exilaram nos EUA;
Conjuntamente com os artistas e intelectuais americanos irão
transformar Nova Iorque na grande dinamizadora da cultura e arte
mundiais;

3.1.2 A Reflexão sobre a Condição Humana nas Artes e nas Letras
O expressionismo abstrato (1945-1960)
A pintura expressionista de tipo
informalista surgiu nos EUA nos finais
dos anos 40;
Resulta da fusão do Surrealismo com o
Abstraccionismo;
É uma pintura que procura as emoções e
estados de espírito, angústias, raiva,
etc.;
Pollock, Forma Livre

Dentro do Expressionismo Abstracto
distingue-se Jackson Pollock (1912-
1956);
Criou a “action painting”, pintura de
accção;
Desenvolve o conceito surrealista de
automatismo psíquico;
É uma pintura gestualista;

Pollock, Convergência
O resultado final, não é uma representação, mas o conjunto dos
gestos que o artista imprime na tela para exprimir as suas pulsões
emotivas e que, pelo menos nas intenções, não são ditados por
uma ideia premeditada;
não geométrica e de carácter gestualista, trata-se geralmente de
telas de grandes dimensões que os pintores realizam no próprio
chão do atelier;
7Módulo 8, História A

Pollock a pintar
O termo ”action painting”, criado em 1952 pelo crítico americano
Harold Rosenberg, designa uma pintura não-descritiva, cujo
tema é o próprio ato de pintar;

A action paiting retoma o conceito central da teoria surrealista,
ou seja, a definição de automatismos de André Breton;
Utilizam as descobertas da psicanálise, o automatismo psíquico;
Estabelecem uma relação direta entre entre o inconsciente e o
gesto criativo, sem qualquer controlo ético ou estético;
Jackson Pollock, costumava pintar em telas de grandes
dimensões estendidas no chão, para estabelecer com elas um
contacto mais envolvente;
Andando à volta da tela e fazendo jorrar a tinta diretamente de
latas perfuradas, Pollock, renuncia à relação frontal com a obra,
característica da pintura de cavalete, e instaura com a tela uma
relação mais física;

Pollock, nº 3

Pollock: “a mão, o braço e o corpo do artista não dependiam da
vontade nem da mente mas eram o instrumento de uma espécie
de furor e euforia, desligadas de quaisquer normas compositivas
ou estéticas;
A execução da obra era uma espécie de ritual e a tela ficava toda
coberta de riscos de tinta, de uma forma caótica;
Utilizam a técnica do dripping; A obra de arte será tanto mais
autêntica quanto menos a sua execução for racionalmente
controlada;
Dripping: deixar cair a tinta sobre a tela;

Pollock, Ritmos de Outono

Gorky, Os Esponsais, Vermelho e Crista de Galo

Kooning, Excavations

Kooning, Duas Mulheres, Mulher I,Mulher VI

Rothko, vermelho-claro sobre preto,Nº8

Rothko, Terra Verde

Motherwell, Elegia à República Espanhola

A abstração geométrica nasceu
nos EUA, nos anos 50, são
influenciados por Josef Albers
(1888-1976) (professor da
Bauhaus, naturalizado
americano), pelo
Neoplasticismo;

Albers, Abertura ao Exterior
Homenagem ao Quadrado curioso

A cor sobrepõe-se à forma;
Procuram realizar uma pintura
estritamente pictórica;
É a pintura despojada de todo o
significado extra visual, a recusa
de tudo o que não seja pictórico;

Newman, Covenant

Newman, Tundra

Reinhardt, Pintura
Abstrata
Módulo 8, História A
24

Reinhardt, Pintura
Vermelha
25

Numa sociedade caracterizada
pelo consumo surge uma arte
que é o reflexo das novas
formas de relacionamento
social, onde determinados
objetos, imagens ou pessoas se
impõem como ícones;
A Pop Art,
um movimento iconoclasta

A arte do século XX, a partir dos
anos 60, muda radicalmente,
quer na forma quer no
pensamento;
Opondo-se ao abstracionismo
intelectualizado e hermético
dos anos 50, surge uma arte
virada para o concreto e o
quotidiano;

A Pop Art (Popular Art) é um
movimento que instaura o seu
programa na cultura da
civilização urbana, nos mass
media, nos objetos e imagens
produzidos pela sociedade de
consumo;

Oldenburg, Hamburger
Gigante, 1962, 2,13 m x
1,32 m
A Pop Art nasceu em meados dos anos 50, sobretudo nos
grandes núcleos urbanos como Nova Iorque e Londres;
Utilizou uma linguagem figurativa recorrendo a símbolos, figuras
e objectos próprios da cidade e do seu quotidiano;
Não se baseou em teorias, não teve atitudes programáticas

A sua temática esteve ligada à “cultura popular” constituída por
imagens do quotidiano, retiradas da BD, das revistas e dos jornais,
da fotografia, do cinema e da televisão;
Os mitos da vida diária, que se manifestam na cultura de consumo,
os meios de comunicação de massas e a euforia tecnológica
manifestam-se na Pop Art

Utilizou recursos mecânicos ou semimecânicos como a serigrafia,
fotografia e a fotomontagem;
Foi influenciada pelo dadaísmo utilizando a descontextualização
de objetos de uso quotidiano, tornando-os ícones da sociedade
de consumo;

Warhol, Caixa de sabão Brillo

O movimento nasceu em Inglaterra, onde desenvolve-se uma
atitude mais crítica em relação à sociedade de consumo, do que nos
EUA;
Hamilton, O que é que faz
exatamente os lugares de hoje
tão diferentes, tão atrativos?,
1956

Em Inglaterra os artistas de maior renome são:
Richard Hamilton (1922);
Peter Blake (1932);
David Hockney (1937);
Allen Jones (1937);

Blake, A varanda

Foi nos EUA que a Pop Art exprimiu completamente o seu
significado;
Desenvolve-se em duas vertentes, uma “neodadaísta” que
incluiu artistas como:
Robert Rauschenberg (1925-1997);
Jasper Jones (1930);
O artista mais conhecido foi Andy Warhol (1928-1987);

Rauschenberg, Cama, 1959

Jones, Três bandeiras, 1958

A outra vertente é composta por artistas como:
Roy Lichtenstein (1923), que utilizou personagens retiradas da
BD (banda desenhada), pintadas com cores lisas onde é quase
impossível ver as pinceladas;

Lichtenstein, Wham

Lichtenstein,
Rapariga lavada em
lágrimas

Wesselmann, The
Great American
Nude, 1963
Tom Wesselmann (1931-2004) que utilizou a assemblage para criar
ambientes de tipo “classe média”;

Coca-Cola (1961)
Andy Warhol (1928-1987)

Cronologia:
1928 – Nasce Andrew Warhola;
1949 – Depois de concluídos os estudos parte para Nova Iorque
para trabalhar como artista comercial;
1952 – realiza uma exposição do seu trabalho;
Warhol, Auto-retrato, 1964

1961 – Série de pinturas baseadas em produtos comerciais (Sopa
Campbell, detergente Brillo, Coca-Cola);
1963 – Criação do atelier “Factory”, local de reunião de pintores,
músicos, filosofos, etc.;
1964 – Exposição de serigrafias com o tema das Flores
(relacionados com a ideologia hippie);
1966 – Exposição de serigrafias cujo tema é a vaca;
1975 – Publica obras literárias;
1987 – Morre após uma operação à vesícula;

Warhol, 100 latas de
sopa Campbell
Filho de emigrantes eslovacos, Andy Warhol é a figura mais
conhecida e controversa da Pop Art;
Utilizou imagens da BD, de objetos de consumo e retratos de
personalidades (conhecidas são as suas séries das sopas Campbell e
as garrafas de Coca-Cola;

Warhol,
Marylin,
díptico
Este artista não quis só converter em arte algo de trivial e vulgar,
mas também trivializar e vulgarizar a própria arte;
Os temas pictóricos da Pop são motivados pela vida quotidiana,
reflectem as realidades de uma época;

Warhol, 16 Jackies
Os grandes símbolos da época, os
mitos produzidos pelos mass
media (as grandes marcas, os
produtos de consumo, as estrelas
de cinema, etc.) vão integrar o
programa do movimento cujo
propósito é evidenciar a extrema
vulgaridade, o kitsch e o mau
gosto que a crescente cultura de
massas e a globalização
conduziram o homem;

Warhol, Sopas
Campbell
Nos inícios dos anos 60 começa a criar, sobretudo serigrafias,
representando objectos da sociedade de consumo;
Reproduziu-as continuamente, introduzindo alterações;

Warhol, Coca-Cola, serigrafia
As suas garrafas de Coca-Cola tornaram-se num ícone da cultura
pop;
A Coca-Cola, quer pela bebida, quer pela conceção da garrafa, era já
um símbolo de consumismo;
Tornam-se um símbolo do “american way of life”;

Warhol, Coca-Cola
Verdes, 1962
A serigrafia permitia desmultiplicação da imagem, tornando-a
acessível a um público numeroso, tornando-a num produto
comercial como qualquer outro;

Warhol, Coca-
Cola, serigrafia,
1961
As imagens eram representadas sem qualquer conotação intelectual,
elevando os objetos comuns à categoria de arte;

Warhol, Coca-Cola, 1960
Usando a arte como a vida, tão fugaz quanto os “quinze minutos
de fama” que considerava ao alcance de todos, Warhol concebeu a
arte mais popular de todo o movimento;

No seu livro de 1975, A Filosofia de Andy Warhol afirmava: “Foi a
América que atingiu a verdadeira democratização da sociedade, os
consumidores ricos compram essencialmente a mesma coisa que os
pobres. Podes ver TV e pensar, eu também posso beber uma Coca-
Cola; o presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola (…).
Todas as Coca-Colas são iguais e igualmente boas”;

Warhol, Coca-Cola, serigrafia

A Arte Conceptual iniciou-se nos anos 60 e implicou uma profunda
revisão dos processos criativos;
O mais importante é a ideia, o conceito, ou seja, a conceção do
objeto mais do que a sua realização;
Arte Conceptual
Magritte, A Traição das Imagens,1929,
obra surrealista demonstra um carácter
conceptual, Magritte é um precursor da
arte conceptual

Kosuth, Uma e três cadeiras, 1966. Mostra três tipos de
linguagem: a cadeira, a fotografia da cadeira e a definição
de cadeira. O artista interroga-se acerca da relação que
existe entre um objeto, a representação dele e a linguagem.
Valoriza o processo
mental e a reflexão
sobre o trabalho, a
teoria ocupa o lugar da
prática;

Kosuth, Luz eléctrica de néon, Inglês, Letras de vidro, 1966
Recorreu a referências e bases teóricas questionando:
Os fundamentos da arte;
A colocação da obra de arte na sociedade;
O reconhecimento público do artista;
Põe em causa a razão de existir e a função da arte;

Arnatt, Autofuneral, 1969, fotografias sobre cartão
Atribui à arte um papel de
documento;
Afirmam: “A arte é uma
coisa mental, é reflexão
filosófica desprovida de
aplicação prática”;
“O artista da sociedade
multimédia e da era da
informática trata
exclusivamente de
problemas filosóficos”;

Kosuth, Alinhamento, Transparente, Vidro, Quadrado, 1965, 4
quadrados de vidro (1mx1m)
Este movimento inspirou-se em Magritte e Duchamp, no
Abstraccionismo, na Action Paiting e no Informalismo;
A arte é uma acção linguística como comunicação e formação do
pensamento;
Utilizaram suportes pouco comuns: fotografia, vídeo, documentos
escritos, vidro, etc.;

A literatura existencialista
As vanguardas artísticas criaram o conceito de “não arte”, o
Expressionismo Abstrato tornou-a a pulsão do irracional, a Pop Art
vulgarizou-a e a Arte Conceptual desmaterializou-a;
Na literatura, sob a influência da filosofia existencialista, colocava-se
a tónica na existência humana;
O Homem é um ser responsável? Pode escolher o seu destino?
A resposta a estas questões levou filósofod como Karl Jasper (1883-
1969), Martin Heidegger (1889-1976) e Jean Paul Sartre (1905-1980)
a pensarem que o Homem, antes de pensar, existe e é em torno da
existência que surge a vontade de comunicar, de saber e de
procurar a verdade;

Para Sartre o Homem é obra de si próprio, produto das suas ações,
um ser absolutamente livre que elabora o seu projeto pessoal como
reação aos seus problemas pessoais;
Sartre afirma que num Mundo sem Deus o indivíduo estava
condenado à liberdade de encontrar um sentido para a vida;
O existencialismo tornou-se uma teoria atraente nos anos 40 e 50;
A contingência da existência, a culpa, a morte e o absurdo passam a
fazer parte de obras literárias de Sartre, Simone Beauvoir (1908-
1986) e Albert Camus (193-1960);

O existencialismo influenciou as artes, o cinema, a música;
Afetou os hábitos de vida dos jovens incentivando a crítica aos
valores tradicionais e à busca da liberdade pessoal;

3.1.3 O Progresso Científico e a Inovação Tecnológica
No pós-guerra assiste-se a um desenvolvimento dos avanços
científicos e tecnológicos;
A competição entre empresas, o mundo bipartido incentiva a
pesquisa tecnológica;
A Física, a Biologia e a Química foram as áreas onde se deram os
maiores progressos;

Após o lançamento das bombas atómicas em Hiroxima e
Nagasáqui, na década 50 a energia nuclear é aplicada na produção
de eletricidade;
Constroem-se navios e submarinos nucleares;
A energia é aplicada na Medicina, Tomografia Axial Computorizada
(TAC);
A utilização da energia nuclear levanta problemas e riscos bastante
elevados;

A invenção do transístor (1948) permite substituir as válvulas
eletrónicas a torna possível a miniaturização dos aparelhos
eletrónicos;
Na década de 50 é inventado o chip (circuito integrado);
Este invento levou ao desenvolvimento do rádio, televisão,
telefones, eletrodomésticos e do computador;

O primeiro computador (ENIAC) é criado em 1948 por uma
universidade americana;
O primeiro computador era de válvulas, os primeiros computadores
pessoais vão ser criados em meados da década de 70;

Na década de 40 surge a robótica;
Em 1928, Ian Fleming descobre a penicilina que começou a ser
produzida comercialmente na década de 40 e vai levar à descoberta
de novos antibióticos;
As vacinas também se desenvolvem;
Em 1967, um médico sul africano, Christian Barnard, realizou a
primeira transplantação de um coração;
Em 1978 é realizada a primeira “fertilização in vitro”, isto é. Fora do
corpo humano;
Em 1953 descobre-se a estrutura do ADN e do código genético;
Dão-se progressos na agronomia e são cultivadas variedades de
milho, trigo e arroz mais resistentes às pragas;

3.2 Media e Hábitos Socioculturais (não é de aprofundamento)
3.2.1 Os Novos Centros de Produção Cinematográfica
O cinema, no pós guerra tornou-se um espetáculo de massas: a
cores, e projetados em grandes ecrãs panorâmicos;
A produção norte-americana é afetada pela concorrência da
televisão e pela perseguição movida pela Comissão de Atividades
Antiamericanas (criada em 1947 pelo senador Joseph McCarthy) e
que perseguia todos os que fossem minimamente suspeitos de
simpatias comunistas, foi a época do macarthismo;

Surgem as grandes produções de Hollywood direcionadas para o
público mais jovem;
Surgem outros centros de produção cinematográfica:
Índia, em Bollywood desenvolve-se a indústria cinematográfica que
conhece nos anos 50 a sua idade de ouro;
Nos anos 50 desenvolve-se o cinema no Japão;
Em Itália desenvolve-se uma corrente neorrealista do cinema com
Roberto Rossellini e Vittorio de Sica;
Em França surge a “Nouvelle Vague” de realizadores, François
Truffaut e Jean Luc Godard que lutou pelo “cinema como arte”, e os
realizadores “como autores de filmes”;
Em Portugal surge Manoel de Oliveira que em 1942 realiza o seu
primeiro filme Aniki Bobó;

3.2.2 O Impacto da Televisão e da Música no Quotidiano
Após 1945 a televisão torna-se um meio de comunicação de
massas;
Rapidamente assume-se como um veículo privilegiado de
entretenimento;
É uma forte manifestação de massificação cultural e de
padronização de comportamentos;
É também um veículo de informação e influente nos
comportamento socias e políticos das massas;
É também uma forte orientador do consumo;

Nos anos 50 o “rock & roll” torna-se um enorme sucesso;
Em 1956 emerge a primeira grande estrela, Elvis Presley, em 1962
surgem os Beatles e os Rolling Stones;
A música tornou-se um instrumento de irreverência e de
demonstração de rebeldia da juventude;
Por vezes assume a contestação social como nos casos, nos anos 60
de Bob Dylan ou Joan Baez;
O Festival de Woodstock, 1969, tornou-se um símbolo dos anos 60;

3.2.3 A Hegemonia dos Hábitos Socioculturais Norte-Americanos
Os filmes de Hollywood, os programas de televisão, a música
difundem os valores e os estereótipos do “american way of life”;
É a americanização do Mundo;
Os produtos e os hábitos americanos invadem todos os lares do
mundo;

3. 3 Alterações na Estrutura Social nos Comportamentos (não é de
aprofundamento)
3.3.1 A terciarização da sociedade
O desenvolvimento económico dos “Trinta Gloriosos” provocou a
mecanização do setor produtivo e a alteração da estrutura da
população ativa;
A mecanização da agricultura levou a que cada vez menos gente
trabalhe nos campos, o êxodo rural acelerou;
Cresceu a população urbana;

A população empregue no setor secundário não cresceu de modo
significativo devido à mecanização da indústria;
A terciarização da sociedade é uma característica da sociedade do
pós-guerra;
Cada vez mais pessoas têm emprego na educação, saúde, turismo,
transportes, comunicação, comércio, funcionalismo privado e
público, etc.;
Esta situação exige uma maior escolarização;
A classe média cresce nas sociedades capitalistas;
Aumentam os níveis salariais que provocam uma alteração dos
padrões de consumo e comportamentos sociais;
Há uma melhoria generalizada da qualidade de vida;

3.3.2 Os Anos 60 e a Gestação de uma Nova Mentalidade
A sociedade dos anos 60 procura novas referências ideológicas;
É na juventude que mais se encontra o inconformismo;
É a geração do “baby boom”, a geração nascida no pós-guerra que
não passou por dificuldades económicas e viveu a adolescência em
pleno;
Aderiu ao pacifismo e à ecologia, ao idealismo revolucionário, à
afirmação da mulher;
A Igreja Católica também passou por algumas alterações;

A proliferação de centrais nucleares levou ao nascimento do
movimento antinuclear;
Nos anos 60 surge o movimento hippie cujo slogan mais conhecido
é “façam amor e não a guerra”;
Em 1971, no Canadá é fundada a Greenpeace;
Nos anos 80, em muitos países surgem os partidos políticos
denominados os “Verdes”, com preocupações ecológicas;

Ainda nos anos 60 desenvolvem-se a contestação do sistema por
parte dos jovens;
Nos EUA contra a guerra do Vietname, o racismo, contra a corrida
ao armamento nuclear e a exploração dos povos do Terceiro
Mundo;
Na URSS denunciam a corrida ao nuclear, o centralismo
democrático, a falta de liberdade;
Nas democracias ocidentais também surgem movimentos contra o
nuclear, a exploração dos povos do Terceiro Mundo, etc.;

Surgem movimentos revolucionários empenhados na
transformação do Mundo:
Movimentos antirracistas;
Movimento de luta contra o imperialismo americano;
Movimentos feministas;

Em França, em maio de 1968 surgiu uma contestação estudantil que
rapidamente se espalhou a vários setores do trabalho e levou à
contestação do próprio regime político;
Surgem movimentos feministas que lutam pela igualdade de direitos
civis e políticos das mulheres;
O afastamento dos setores jovens da tradição levou a uma perda de
influência da Igreja Católica;
O Papa João XXIII, eleito em 1958, convocou um concílio que ficou
conhecido como o Concílio do Vaticano II que pretendeu modificar a
atuação da Igreja.

Esta apresentação foi construída tendo por base a seguinte
bibliografia:
COUTO, Célia Pinto, ROSAS, Maria Antónia Monterroso, O tempo
da História 112, Porto Editora, 2013
Antão, António, Preparação para o Exame Nacional 2014, História
A, 2013

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