Pop art lele

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Pop art lele

  1. 1. Pop Art -Guilherme Ramos n°07Letícia Menta n°19
  2. 2. Origem do nomeO primeiro a utilizar essa denominação foi ocrítico inglês Lawrence Alloway, em 1954, paradesignar os produtos da cultura popularocidental, principalmente os que vinham dosEstados Unidos (como cinemas e histórias emquadrinhos).
  3. 3. SurgimentoFoi um movimento que começou a tomar formano final da década de 50, quando alguns artistasestudaram símbolos e produtos do mundo dapropaganda nos Estados Unidos e passaram atransformá-los em tema de suas obras.
  4. 4. RepresentaçãoAs obras desse movimento representavam oscomponentes mais ostensivos da culturapopular, aqueles que tinham uma grandeinfluência na vida cotidiana na segunda metadedo século XX.
  5. 5. Pop Art e o ExpressionismoA Pop Art, por ser figurativa, surgiu em oposiçãoao expressionismo abstrato, que dominava acena estética desde o final da Segunda GuerraMundial. Alguns críticos até consideram essemovimento uma maneira do artista se distanciarda dura realidade da guerra.
  6. 6. ObjetivoTinha como objetivo criticar o modo deprodução do capitalismo, criticar a sociedadedevido ao uso exagerado dos objetos deconsumos.
  7. 7. ProduçãoProduzia suas obras com signos estéticosmassificados da publicidade e do consumousando materiais como tinta acrílica, poliéster elatéx e produtos com cores intensas, brilhantes evibrantes. Reproduzia os objetos do cotidianoem tamanho grande, transformando assim oreal em hiper-real.
  8. 8. ContradiçãoAo mesmo tempo em que a Pop Art criticava omodo de produção e consumo exagerados, seapoiava e necessitava desses objetos,utilizando-os como inspiração e muitas vezes osmultiplicando, fazendo a ilustração um mesmoobjetos diversas vezes na mesma obra. Estatécnica ficou conhecida como serigrafia.
  9. 9. Principais RepresentantesNo meio de tantos artistas, podemos destacar osamericanos Andy Warhol e Roy Lichtenstein.Mas podemos citar também os americanosRobert Rauschenberg, Wayne Thiebaud e oinglês Peter Blake.
  10. 10. Andy WarholO americano Andy Warhol (1928-1987) mostrousua concepção da produção mecânica emsubstituição ao trabalho manual em uma série deretratos de ídolos da música popular e do cinema,como Elvis Presley e Marilyn Monroe, pois ele asentendia como figuras impessoais e vazias.Da mesma forma e usando a técnica da serigrafia,destacou os objetos produzidos em massa para oconsumo, como garrafas de Coca-Cola, latas desopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.Além de pintor também foi cineasta.
  11. 11. Roy LichtensteinO pintor americano Roy Lichtenstein (1923-1997)começou a se interessar pelas histórias em quadrinhoscomo tema artístico provavelmente quando fez a pinturade um camundongo para seus filhos, em 1960. Em seusquadros, ampliou as características das HQ, dos anúncioscomerciais e reproduziu a mão os detalhes gráficos.O intenso impacto visual era causado era causado pelascores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por umtraço negro.Seus quadros aparecem como imagens frias eintelectuais, resultando em uma combinação de artecomercial e abstrata.
  12. 12. Obras de Andy Warhol
  13. 13. Obras de outros artistas“Whaam!” 1963, Roy “Tracer” RobertLitchtenstein Rauschenberg
  14. 14. Pop Art no BrasilNesta época, no Brasil, iniciava-se um período deditadura. Portanto boa parte das obras produzidasno Pop Art brasileiro traziam referência à denúnciasde tortura e violência. Encontrou-se nessemovimento uma maneira de se opor a repressão.As obras refletiam nosso cotidiano, o que fez comque a Pop Art do Brasil ganhasse seu próprio estilo,onde predominava a temática social dos anos 60.
  15. 15. Comparação da Pop Art americana e brasileiraEm comparação a Pop Art americana, abrasileira era mais precária, porém não perdiasua qualidade artística e conceitual. Enquanto aamericana era produzida com técnicas emateriais de boa qualidade, a brasileira sedesenvolveu utilizando materiais alternativos ereaproveitados. E foi com essa precariedade quea Pop Art brasileira encantou o público.
  16. 16. Artistas do Pop Art brasileiroDentre os artistas brasileiros, destacam-seNitsche, Claúdio Tozzi, Wesley Duke Lee, RubensGerchman e Aguilar.
  17. 17. Wesley Duke LeeWesley Duke Lee foi um pintor, desenhista,gravador e artista gráfico paulistano, que em1963 criou o movimento “Realismo Mágico” aolado de Pedro Manuel Gismondi. O movimentobuscava enxergar o mundo a partir deelementos mágicos e energizantes.
  18. 18. RubensClaudio Tozzi GerchmanClaudio Tozzi, por meio da Muito comentado na mídia,construção das cores, Rubens Gerchman era pintor, desenhista, gravador e escultorexpressou poesia em suas e teve a oportunidade depeças e se dedicou expor seus trabalhos emprofundamente às diversas partes do mundo. Empesquisas de cores. suas obras buscava o novo e o estático, além de expressar o beijo de diversas maneiras.
  19. 19. AguilarO paulistano nascido em 1941 é conhecidocomo o pintor das bandeiras. Em suas obrasindagou sobre uma sociedade globalizada, presoaos apelos televisivos e longe dos reaismovimentos culturais. Aguilar também exploraum conceito de liberdade nas bandeiras.

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