O documento fornece uma introdução sobre orquestras e música erudita, resumindo sua história desde o período Barroco até os dias atuais. Apresenta compositores importantes como Vivaldi, Bach, Haydn, Mozart e Beethoven, destacando suas obras e influência. Explica a evolução da música orquestral ao longo dos períodos Clássico e Romântico até chegar à era moderna.
2. “Diz-se, com muita propriedade, que a música é
a fala dos anjos”
Thomas Carlyle
3. Platão, que se interessava pelos efeitos da
música nas pessoas, afirmava que ela “é o
remédio da alma e tem poder de transformar.”
4. A música erudita, em especial, é considerada
por suas propriedades de acalmar, promover
elevação espiritual, harmonizar sentimentos.
5. Mas, atualmente, poucas
pessoas consideram que
conhecem a música erudita e,
também, é reduzido o número
daqueles que a apreciam.
6. Entretanto, as pessoas que afirmam
desconhecer ou desgostar da música erudita
já devem ter ouvido mais música orquestral e
devem ter se emocionado com ela muito mais
do que imaginam.
7. A música erudita está presente em filmes, em
programas de televisão, para dar o tom da
emoção a uma cena ou evento...
...o medo e o terror em filmes como Psicose, de
Alfred Hitchcock
11. Se você prestar atenção perceberá que
composições eruditas estão por toda a parte.
12. A primeira coisa que as pessoas normalmente
notam quando ouvem música sinfônica é a sua
GRANDIOSIDADE e a sua complexidade.
13. A produção de música
erudita tem uma longa
história, que se inicia
no período Barroco, de
1600 a 1750.
Nessa época, a música
era concebida para os
reis, a nobreza e a
Igreja.
14. Assim como a arquitetura, a pintura e a
escultura dessa época, a música era cheia de
detalhes, pode se dizer exagerada e impactante.
Em Veneza, na Itália, compositores compunham
músicas para serem tocadas na Catedral de São
Marcos.
Os músicos se colocavam nos balcões perto do
altar e por toda igreja, para envolver os ouvintes
na música. Assim nasceu a música orquestral.
15. Entre os músicos dessa época estão Vivaldi e Bach.
Antônio Vivaldi era um padre e músico veneziano,
com grande talento para o violino.
Seus concertos ficaram famosos na Europa e o
formato que ele desenvolveu serviu de modelo para
concertos compostos por todo o mundo.
Ele combinava 3 partes, chamadas movimentos,
cujo andamento variava de rápido, para o lento e
novamente para o rápido.
16. Vivaldi compôs cerca de 500 concertos para
instrumentos solo e orquestras, mas sua obra
mais famosa é “As Quatro Estações”, uma série
de quatro concertos para violino.
Um concerto é uma peça musical de média
duração, que consiste na oposição de um ou
mais instrumentos solistas a uma orquestra ou a
um grupo instrumental que executa o
acompanhamento.
18. Outro compositor importante foi Johann Sebastian
Bach, um grande músico na sua época e ainda hoje
comemorado.
Apesar de não ter sido conhecido mundialmente
em vida, depois de quase 100 anos de sua morte,
quando outro músico, Mendelssohn, o descobriu.
Uma de suas composições mais famosas foi um
peça composta para músicos que tocam
instrumentos de teclas, chamada “O cravo bem-
temperado”.
19. O período da música clássica iniciou
aproximadamente em 1770 e se estendeu até 1830.
As músicas eram mais simples que aquelas do
Barroco, pois objetivavam agradar a pessoas
comuns, como comerciantes e professores que
lecionavam a crianças.
Essa era a época chamada Idade da Razão, da
invenção da eletricidade, das grandes edificações.
Havia muitos comerciantes que financiavam a
produção artística, o que era chamado de
mecenato, em homenagem a Caio Mecenas,
conselheiro do imperador romano César.
20. Um dos grandes compositores dessa época é
Haydn, que viveu de 1732 a 1809.
Fanz Joseph Haydn foi um compositor austríaco,
excelente professor, que teve como alunos
Mozart e Beethoven.
Compôs 104 sinfonias, óperas e peças religiosas,
lançando as bases da música produzida após sua
obra.
21. Mozart, outro músico da época clássica, foi
considerado um menino-prodígio, pois desde
criança, aos 5 anos, apresentava talento
excepcional para a música.
Ele era capaz de compor uma música ‘de uma
vez’, como se tivesse ‘inteira na cabeça’. Certa
vez ele disse:
“Eu componho música como um porco faz xixi.”
22. Beethoven (1770-1827) foi outro músico clássico
importante, não apenas por seu talento e gênio,
mas também porque sua música refletia a arte e
pensamento da era clássica.
Ele foi o responsável por lançar os elementos do
romantismo na música, fazendo uma ponte
entre os dois períodos.
23. Uma das obras mais marcantes de Beethoven
também foi uma das últimas, a Nona sinfonia.
O impacto que essa obra teve sobre o público de
sua época e até hoje é impressionante.
O coro da Nona de Beethoven pode ser composto
por 35 vozes, mas muitas vezes se apresentam
como se fossem mais de 100. Com vozes humanas
cantando “Ode à alegria”, do poeta Schiller,
Beethoven conseguiu transmitir uma mensagem de
paz e fraternidade da forma mais eficaz do que
seria possível por qualquer outro meio.
24. No período romântico a música orquestral já havia
avançado muito. Era dotada de floreados e
profusão de notas como no barroco, mas com a
simplicidade reflexiva da era clássica.
Os compositores românticos aceitaram de bom
grado as lições dos períodos anteriores e deram à
música paixão e dramaticidade.
Usavam a música para imprimir paixão, tristeza e
outros sentimentos arrebatadores. Os músicos
nessa época eram vistos como estrelas, assim como
são hoje.
25. Entre os compositores dessa época estão:
Wagner (1813-1883)
Tchaikovsky (1840-1893)
Brahms (1833-1897)
26. Na era moderna, a música orquestral passa por
muitas mudanças. Os compositores passam a
explorar novos tipos de músicas e instrumentos,
além de diversificar as formas de compor e executar
as obras musicais.
A pintura, a poesia e até os caubóis passam a ser
inspiração para músicas.
Elementos de todos os períodos anteriores se
fundem, além de incorporar músicas de outras
épocas, locais, culturas.
27. São compositores dessa época:
Debussy (1862-1918)
Stravinsky (1882-1971)
Gershwin (1898-1937)