O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, descrevendo os principais períodos (Barroco, Clássico, Romântico e Moderno), estilos e compositores de cada época.

1. História da Música Clássica ( 1600 – 2000 ) Bach - Concerto de Brandenburgo No. 3 Clique para avançar

2. O Período Barroco ( 1600 – 1750 )

3. O período Barroco ocupou uma época importante na história da humanidade. Galileo, Kepler e Newton estavam descobrindo novas formas de explicar o universo. A música, as artes, a arquitetura, a moda, a decoração e ornamentação sofisticada se converteram em norma. Durante o período Barroco os compositores eram usados principalmente pelas autoridades eclesiásticas e membros da nobreza. Foi chamado de sistema de patronatos. E como o patrono pagava o compositor por cada trabalho e decidia que tipo de música ele devia compor, isto limitou muito a criatividade e liberdade do artista. Vivaldi - As Quatro Estações A Primavera

4. A música instrumental foi tão importante como a música vocal individual e os corais. No período Barroco floresceu a música para violino, órgão, harpa, flauta, oboé, trombone e trompetas. Mas não se usavam os instrumentos de percussão. Os compositores mais importantes desta época foram:

5. O Período Clássico ( 1750 – 1820 ) Mozart - Sinfonia No. 40

6. Os anos do período clássico se passaram em uma época de grandes mudanças no mundo. A Revolução Francesa e as Guerras Napoleônicas mudaram a face da Europa. Durante este período aconteceu que o povo em geral teve mais acesso na cultura e participação nas atividades artísticas. No mundo da música, o sistema de patronatos começou a desaparecer e foi substituído pelos primeiros concertos públicos onde as pessoas tinham que pagar para assistir o evento.

7. No lugar das rápidas mudanças de estilo e adornos do período Barroco, a música do período clássico se caracterizou por ser simples, balanceada e não muito emocional. Conhecida como “música absoluta”, as obras clássicas não eram escritas para dançar nem para celebrações especiais mas para o prazer de desfrutar a beleza da música. As obras musicais se apresentavam em salões especiais para concertos ou recitais. Três novas formas instrumentais foram desenvolvidas : o concerto, a sinfonia e a sonata. Beethoven - Sinfonia No. 9

8. As sinfonias tinham de três movimentos, o primeiro era rápido, o segundo era lento e o terceiro terminava também em um ritmo rápido. Algumas sinfonias adicionavam um movimento tipo dançante ou dança antes do último movimento. Viena era o centro musical da Europa e a maioria dos grandes compositores viviam boa parte de seu tempo nessa cidade.

9. O Período Romântico ( 1820 – 1920 ) Chopin - Polonesa “ Heróica”

10. A música teve grandes mudanças durante a época romântica , os compositores expandiram as formas musicais existentes e desenvolveram novas formas para expressar sua própria personalidade. Foram eliminadas as restrições sobre a duração da obra, o número de movimentos, o número de instrumentos ou vozes usadas, etc. Havia um ambiente de liberdade criativa no qual floresciam uma grande quantidade e variedade de obras tanto instrumentais como vocais. Foi neste período quando se introduziram a maioria dos instrumentos da orquestra tal como as conhecemos na atualidade.

11. A invenção e o uso generalizado das válvulas nos instrumentos de bronze e os novos sistemas de teclado nos instrumentos de ar e madeira os tornaram mais fáceis de tocar, animando aos compositores a compor mais música para eles. A Sinfonia Romântica se converteu em uma versão expandida da Sinfonia Clássica. Sua duração é muito maior e adiciona muitos outros instrumentos na orquestra e possui mais de quatro movimentos. Apareceram também neste período obras miniatura, tais como o noturno, o impromptu, o estúdio e a balada , os quais se tornaram muito populares por serem de curta duração e fáceis de escutar e lembrar. Tchaikovsky - Concerto para Piano e Orquestra No.1

12. Os compositores Românticos também conseguiram reunir a poesia com a música . As óperas se dedicaram a expor mais dramas humanos do que os mitológicos, simbólicos ou platônicos. Apareceu uma nova tendência ao “Nacionalismo” que inspirou aos compositores a incorporarem em sua música canções e estilos populares de seus países. A Rússia foi o líder deste movimento Nacionalista com compositores como Tchaikovsky, Borodin e Rimsky Korsakov. Também Antonin Dvorak, compositor Tchecoslovaco se apoiou fortemente em canções e danças populares de seu país para compor suas sinfonias e seus concertos de câmara.

13. Outros grandes compositores desta época foram Franz Schubert, Johann Strauss, Johann Strauss II, Richard Strauss, Franz Liszt, Serguei Rachmaninov, Robert Schumann, Richard Wagner, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz e Bedrich Smetana. A música do período romântico foi a que teve a maior aceitação e difusão para o público em geral e cruzou as fronteiras de todos os países para se converter em música universal. Hoje em dia, as valsas de Strauss e Tchaikovsky, os noturnos de Chopin, as óperas de Verdi, as danças Húngaras de Brahms fazem parte da cultura de todos os povos. Valsa da Ópera “O Morcego” Johann Strauss II

15. Música Moderna e Contemporânea ( 1920 - 2000 ) Maurice Ravel - Bolero

16. O Impressionismo A música impressionista é derivada da música romântica e que não segue padrões definidos, expressa a melodia em forma dispersa. Em outros casos as melodias se repetem mas mudam a intensidade do som e mudam também drasticamente o número de instrumentos que participam na orquestra. Os compositores mas famosos deste estilo de música foram Claude Debussy e Maurice Ravel.

17. Neoclassicismo O estilo Neo-Clássico é uma música similar a que se fazia no período clássico, usa sons e instrumentos mais modernos, porém segue os ideais e formatos do período clássico original. O mais famoso compositor deste estilo é Igor Stravinsky. Música Atonal É um novo estilo de música, desenvolvido pelo compositor Arnold Schoenberg, que usa uma escala de 12 notas cromáticas. Seu ritmo é irregular e imprevisível Shostakovich Valsa No.2 da Suite de Jazz No.2

18. Foram desenvolvidos mais tipos e estilos e se escreveu mais músicas no Século XX que durante todos os séculos anteriores, o único limite do compositor tem sido a sua imaginação. Os compositores mais famosos da música impressionista e contemporânea são: DEUS abençoe Você!