Este documento fornece informações sobre duas obras arquitetônicas, a Capela de São Pedro em Montorio projetada por Donato Bramante no Renascimento e a Igreja de Santo André do Quirinal projetada por Gian Lorenzo Bernini no Barroco. Apresenta as plantas baixas de ambas as obras, destacando a forma circular da primeira e oval da segunda. Também descreve elementos como fachadas, colunas e cúpulas, comparando o estilo clássico de Bramante com o dinamismo de Bernini.

1. FORMA
Revista
A Técnica da Vida da Arte
R$12,90
EDIÇÃO 2
Por Velasquez e Da Vinci
Ano I
Outubro, 2012
7291354739484

3. FORMA outubro
Revista
O Sentimentalismo e o Êxtase
Página 5
O Sentimentalismo e o Êxtase...................................................................................................pág.5
São Pedro em Montorio e Santo André do Quinral:
Comparativo Arquitetónico.......................................................................................................pág. 7
A Técnica da Vida da Arte Por Velasquez
e Da Vinci.................................................................................................................................pág. 12
Tudo Sobre a Arquitetura e a Vida de
Guarino Guarini e Leon Battista Albertini...........................................................................pág. 14
Créditos.....................................................................................................................................pág. 16

4. fale com a
Redação
FORMA
Revista
Comentários sobre o conteúdo editorial, sugestões e críticas a matérias.
E-mail: redacao.revistaforma@forma.com.br
Fax: (38) 1010-1010
Caixa Postal: 10101, CEP 10101-101, Montes Claros, MG
Cartas e mensagens devem trazer o nome completo e o endereço do autor. Por razões de espaço ou
clareza, elas poderão ser publicadas resumidamente.
Site: www.revistaforma.com.br
Pedidos e informaçoes relacionadas às reportagens.
E-mail: servicos.revistaforma@forma.com.br
Fax: (38) 1010-1010
Para assinar.
Site: www.assineforma.com.br
Tel.: (38) 0101-0101 em Montes Claros e 0100 101 0101 nas demais localidades (de Segunda a Sexta,
das 8 às 22 horas, e Sábado, das 9 às 16horas)
Atendimento ao cliente
Para consultar os dados de sua assinatura, comunicar mudanças de endereço e tirar dúvidas sobre
pagamento ou entrega de sua revista, acesse nosso site e resolva online tudo sobre suas
assinaturas. Fácil de navegar e útil a qualquer hora.
Site: www.revistaformasac.com.br
E-mail: forma.sac@forma.com.br
Tel.: (38) 0110-1001 em Montes Claros e 0100 101 0011 nas demais localidades (de Segunda a Sexta,
das 8às 22horas)
Fax: (38) 0001-1000
Publicidade - Anuncie na Revista Forma:
E-mail: publicidade.forma@forma.com.br
Tel.: (38) 1001-1100 - Montes Claros
Fax: (38) 1111-0000
Reprints
Cópias de reportagens (mínimo de 500) impressas com a capa de edição e direito de reproudução
garantiudo.
E-mail: reprint.revistaforma@forma.com.br
Fax: (38) 1110-0001
Trabalhe conosco
Site: www.revistaforma.com.br/trabalheconosco

5. Revista
FORMA
Apresentação
Esta revista foi elaborada pelos alunos do 3° período de Arquitetura e Urbanismo das
Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros e tem a finalidade de transmitir no meio
virtual o conhecimento da matéria de História da Arte III lecionada pela professora Viviane
Marques.
Esta Segunda edição foi criada por um grupo de quatro alunos sob a supervisão de
Viviane Marques e Paula Alcântara, esperamos contribuir para o seu conhecimento em artes
barrocas e renascentistas.
Equipe de Arquitetura e Urbanismo:
Lhorenn Soares
Maíra Damasceno
Lucas Rametta
Tathiana Cavalcante
Coordenadora:
Paula Alcântara
Orientador:
Viviane Marques
4

6. Revista
FORMA
O Sentimentalismo e o Êxtase
Por Lhorenn Soares
O renascimento surgiu no final do século XIV ao século XVI, a partir do naturalismo e da
valorização da ciência, que firmou o antropocentrismo na sociedade. As artes renascentistas são de
caráter naturalista, onde os artistas buscam a união da razão com a ciência, havendo uma
valorização dos aspectos culturais do passado.
As esculturas renascentistas eram titânicas e na maioria, representações de figuras humana
nua ou semi-nua, onde o artista procurava exprimir paixões e sentimentos clássicos do homem,
tendo como fonte de criação a bíblia, a natureza e a mitologia.
O Barroco surgiu a partir do renascimento, nos séculos XVI ao século XVIII, define-se pela
busca de um equilíbrio entre os diversos componentes da composição, onde as partes não são
perfeitas em si, como no Renascimento, mas adquirem harmonia pela sua relação dinâmica. O
Barroco é a arte da harmonia intensa, por vezes dramática.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) é um artista renascentista, podemos destacar
uma das suas obras a Pietá (que significa piedade), escultura esculpida em mármore carrara. Esta
obra se encontra na Basílica de São Pedro no Vaticano.
A Pietá trata o tema da mãe com seu filho morto em seu colo, uma das cenas mais
dramáticas da iconoclastia. A beleza trágica é fruto do classicismo presente, onde a angustia do
Figura 1: Êxtase de Santa Teresa Figura 2: Pietá
5

7. Revista
FORMA
momento e a serenidade são unidos, há também um clima de melancolia, podemos observar que
há a ausência do sofrimento explicito.
Na expressão do Cristo podemos observar que não há uma representação da morte e
sim é retratado a serenidade de um homem e o seu físico. A mão direita da virgem demonstra a
forca com que ela segura - o em seus braços, os dedos estão entreabertos afim de se evidenciar as
costelas do homem.
Pode-se observar uma composição da escultura em forma piramidal. Um dos lados
desse triangulo é formado pelo dorso, a região glutea e a coxa direita do Cristo. A panturrilha e o
pé direito deste compõem o segundo lado. O terceiro é constituído por uma linha sobre o manto
da virgem, que começa nos pés do cristo e se eleva até a extremidade esquerda da estátua. Ao pé
direito do Cristo pode-se observar entre as dobras do manto algumas costelas seccionadas.
Gian Lorenzo Bernini (1589-1680), artista barroco, foi o criador da obra O Êxtase
de Santa Teresa, escultura também esculpida em mármore atualmente ela se encontra em um
nicho em mármore e bronze dourado na Capela Cornaro, Igreja de Santa Maria della Vittoria,
Roma.
A base dessa escultura é composta por um arranjo que parece a imitação de uma
nuvem, com formas que sugerem uma movimentação dinâmica, onde a mulher representada é
envolta por essa armação dando a impressão de estar suspensa no ar.
A figura feminina encontra-se deitada, sob a base onde remete supostamente a uma
nuvem , aparentemente em um estado entre o prazer e a dor. A mão e o pé esquerdo caídos,
remetem a um estado de entrega , a boca entre aberta deixa transparecer a sensação de um gozo
que é alcançado pela dor, dor esta que está ligada ao prazer pelo abandono do corpo.
De pé, em frente da mulher, se encontra uma figura jovial com asas, rosto delicado,
sorriso enigmático. Ele carrega na mao um dardo e segura sua túnica de forma sutil como se fosse
ataca-la com a flecha.
Uma estrutura metálica em forma de raios na cor dourada desce da cúpula da capela
onde a escultura se encontra. Os raios são iluminados por uma luz representando certa
naturalidade, proporcionando a ela um tom mais divino com os raios que descem sobre os
personagens representados.
Enquanto a Pietá, de Michelangelo, transmite a ideia de uma cena bíblica e delicada a
escultura de Bernini, transmite a seu observador uma ideia de prazer e gozo de forma sutil. A
escultura de Bernini retrata um episodio presente na autobiografia de uma monja a Santa Teresa
D'Ávila, mas o artista também buscou ressaltar a especulação surgida no renascimento quanto a
concepção de sagrado e profano.
6

8. Revista
FORMA
São Pedro em Montorio e Santo André do Quirinal:
Compatativo Arquitetônico
Por Thatiana Cavalcante
Século XV, após uma época de “trevas”, como foi denominada a Idade Média, a arte
retoma seu fôlego. Os artistas italianos saem de um estado de extremo decorativismo e
excessividade, e influenciados por muitos vestígios da Roma antiga, que permanecem até os
dias de hoje em solo italiano, os influencia na plástica edificatória local, na utilização de
elementos ou materiais já conhecidos, mantendo vivo o espírito das formas clássicas. Nasce
então o Renascimento, período de extrema renovação tanto no plano teórico quanto no
artístico.
Dois séculos mais tarde surge o estilo Barroco que contrapõe o Renascimento em suas
formas e na monumentalidade. Movido pela Contra Reforma, rejeita a simetria do estilo
anterior, destacando o dinamismo e a imponência. Há grande emotividade tanto na arquitetura
quanto nas artes plásticas, conseguidos através de elementos arquitetônicos e técnicas de
pintura e escultura.
Em ambos os estilos, na arquitetura, a expressão típica foi à construção de igrejas. A
arquitetura sacra foi composta de variados elementos dando efeito emotivo e grandioso. O teto
elevado e elaborado com elementos de escultura dá uma dimensão do infinito; as janelas
permitem a penetração da luz de modo a destacar as principais esculturas; as colunas
transmitem uma impressão de poder e de movimento.
No Renascimento destaca-se a construção de Donato Bramante, a capela de São Pedro
em Montorio localizado em Roma, construída a pedido do Papa Júlio II em 1502. No Barroco
a construção de Gian Lorenzo Bernini, a Igreja de Santo André do Qurinal. Em 1658, onde
esse foi contratado para projetar uma nova igreja para os noviços da Companhia de Jesus, na
colina Quirinal.
A capela de São Pedro em Montorio foi construída no local onde já havia outra do século IX,
marcando onde, de acordo com a tradição, foi crucificado São Pedro. A sua planta mostra um
espaço circular fechado em um quadrado, rodeado por um pórtico em forma de anel, com
colunas. A capela é circular e totalmente simétrica, mostrando o rigor dos edifícios clássicos (fig.
1).A rotunda, edifício circular que termina em cúpula arredondada, não era uma concepção
inteiramente nova, edifícios circulares já existiam no século XV. O diferencial é a cela (câmara
principal dos templos clássicos) ou sala do templo que foi construída igual às da Antiguidade,
onde uma colunata (grupo de colunas espaçadas e ordenadas de acordo com sua relação
estrutural) em forma circular sustenta a arquitrave (viga principal que se estende de coluna a
coluna, apoiando-se diretamente nos capitéis).
Assim como a capela de Bramante, a Igreja de Santo André do Quirinal, localizada sobre
a colina Quirinal em Roma, foi projetada para substituir outra já existente situada em um terreno
pequeno. Bernini então frente ao terreno diminuto e complicado empregou uma forma oval,
uma planta elíptica, que seria algo inaceitável no Renascimento, uma vez que rompia com o
classicismo grego/romano.Esse plano elíptico foi ideal para o terreno, pois sua versatilidade era
7

9. Revista
FORMA
ideal para “esconder” as dimensões difíceis do terreno, a planta possuindo dois centros, sendo
um eixo longo e um curto.
Figura 1: Planta baixa, São Pedro em Montorio. A rotunda envolta por colunas Figura 2: Planta baixa, Santo André do Quirinal. Forma elíptica, rompimento com o
(colunata). clássico. Pode-se perceber o eixo curto, sentido longitudinal, e o longo, sentido latitudinal.
Pode-se perceber na fachada de São Pedro a influência clássica, a rotunda assentada
sobre uma plataforma de três degraus que circundam por toda a sua extensão, essa é rodeada
por colunas dóricas. Acima das colunas está à arquitrave, formando o pavimento superior, este
sendo rodeado por balaústres.O andar superior recua em relação aos balaústres, com janelas
que alternam entre nichos retangulares e semicirculares, janelas que iluminam o interior, com a
luz que penetra por uma abertura no domo.Ainda no andar superior ergue-se a cúpula.
Característico do Renascimento a fachada é pouco adornada e se assemelha aos edifícios
clássicos.
Contrariando o classicismo da fachada da capela de São Pedro, a obra de Bernini, a
fachada é estreita de forma a não esconder a forma elíptica do edifício, ladeada por duas colunas
onde sobre estas há capitéis coríntios. No topo destas há um frontão triangular, e na parte
inferior, uma escadaria semi-ricular. No topo da escada, há uma varanda criada por Bernini
com duas colunas jônicas, acima destas há o pórtico da igreja, projetado com o brasão do
Cardeal Pamphilj.
8

10. Revista
FORMA
Figura 3: Fachada capela de São Pedro em Montorio. Figura 4: Fachada da Igreja de Santo André do Quirinal, Roma.
O interior de ambas as obras nos leva ao contato com o que veio a ser a arquitetura renascentista
e barroca, o clássico e a contraposição à simetria, a emotividade e a grandiosidade.
O interior da capela de São Pedro em Montorioé considerado um rompimento com a
tradição clássica, pois esse é considerado pequeno, uma vez que o interior da cela, parte
principal da capela possui apenas 4,5 m, aproximadamente. Sendo que, quase a metade do
pavimento térreo é ocupada pelo altar e pelos degraus do altar de forma que só há espaço para o
padre e seus ajudantes.
O interior é branco, composto por nichos, recuos nas paredes que abrigam as esculturas;
e adornados com colunas da ordem dórica. Os nichos do interior são colados exatamente no
lugar dos exteriores. A capela é decorada com obras de arte datadas do século XVI e XVII de
grandes mestres. Ainda no interior há uma passagem que leva à cripta onde jaz São Pedro.
Muito diferente da obra de Bramante, que se mostra simples, uma vez que o arquiteto se
deteve ao exterior trabalhando pouco o interior, a obra de Bernini se sobressaí. Bernini a
considerou como o seu mais brilhante feito e de fato ele o é.
Ao entrar na Igreja logo pode ser avistado o altar-mor, nesse momento pode-se
perceber que a distância do observador ao altar é o eixo-curto, a distância menor. O
entablamento desse quebra um pouco para frente criando uma capela articulada por colunas da
ordem coríntia. No altar há a pintura 'O martírio de Santo André', de Borgognone. Acima do
frontão do altar-mor Bernini colocou uma escultura de Santo André.
9

11. Revista
FORMA
A primeira capela da Igreja de Santo André abriga três telas de Baciccia: 'Morte de São
Francisco Xavier' e outros dois quadros de 1705. Na segunda capela se encontram três
quadros de Giacinto Brandi de 1682. Na capela seguinte à esquerda há 'Nossa Senhora com
Menino e São Estanislau de Kostka', de Carlo Marattacome há também um pedaço pintado em
afresco sobre 'A glória dos Santos' de Giovanni Odazzi.
Na quarta capela há novamente 'Nossa Senhora com Menino e Santos', de Ludovico
Mazzanti, com teto sobre a 'Gloria dos Anjos', de Giuseppe Chiari.
Figuras 5: Interior da Capela de São Pedro em Montorio Figura 6: Altar-Mor. Pintura ao centro retratando o
martírio de Santo André. 'O martírio de Santo André',
Borgognone.
Figura 7: Escultura de Santo André, localizada acima do frontão do altar-mor.
10

12. Revista
FORMA
Mediante a diferença entre o interior de ambas as edificações sacras, onde uma segue o
rigor clássico, possuindo seu interior pouco adornado; a outra foge quase quetotalmente do
clássico, se não fosse os elementos arquitetônicos como colunas, frontão, entablamento.
Há ainda um elemento arquitetônico em ambas as edificações que se constitui de uma das
principais características da arquitetura renascentista e estando presente na arquitetura barroca,
à cúpula, elemento presente em ambas às construções, Capela de São Pedro em Montorio e
Igreja de Santo André do Quirinal.
A cúpula da Capela de São Pedro é hemisférica (metade de uma esfera) e foi construída
em alvenaria com argamassa. Essa foge da construção formal em que a cúpula elava-se
diretamente da ordem principal, Bramante então inseriu um nível intermediário em forma de
tambor cuja altura é aproximadamente o raio da cúpula. A cúpula é simples não possui
ornamentação a não ser pela sua cor, azul. A iluminação entra a partir das janelas dispostas em
volta do nível intermediário à cúpula.
Diferente da cúpula da capela, a cúpula de Santo André ergue-se de forma clássica acima
da ordem principal, essa foi dividida em dez partes iguais de onde partem as janelas e a
ornamentação, com esculturas e estuque dourado e branco.
Figura 8: Cúpula da Capela de São Pedro em Montorio. Figura 9: Cúpula da Igreja Santo André do Qurinal.
Tendo passado dois século do Renascimento ao Barroco, o classicismo perpetuou,
ainda que os arquitetos tentassem romper com esse, involuntariamente ou não, ao inserir
novas técnicas as suas edificações. De todo modo à racionalidade da linguagem clássica da
arquitetura expressou aquilo que não poderia ser expresso de forma racional; uma
expressão artística das experiências religiosas consagradas por Donato Bramante e Gian
Lorenzo Bernini.
11

13. Revista
FORMA
A Técnica da Vida da Arte Por Velasquez e Da Vinci
Por Maíra Damasceno
Mona Lisa: Traduz-se como a obra mais conhecida de Leonardo da Vinci, é provavelmente o
quadro mais elogiado, valioso e reproduzido do mundo. Com a pintura iniciada no ano de 1503, o
quadro é a representação da expressão de timidez de uma mulher, dona de um sorriso sedutor e
conservador, sendo determinado a partir de ângulos da pintura; a representação do seu corpo é
espelhada no padrão de beleza das mulheres da mesma época. No pensamento de muitos
historiadores, Mona Lisa é dona de um significado profundo possuindo uma mensagem oculta nas
camadas de sua pintura. Pintada a óleo sob madeira de álamo, destaca-se pela estética, técnicas e
recursos artísticos utilizados, existindo uma harmonia entre Mona Lisa e a paisagem, onde o pintor
buscou atingir o equilíbrio e a perfeição. Mona Lisa possui como nome oficialLisa Gherardini,
também conhecida como Gioconda. Muitas dúvidas surgem sobre quem foi à mulher retratada
nesta pintura. Algumas hipóteses são geralmente questionadas, a primeira sendo a idealização da
mulher pintada pelo artista, e a outra, um auto-retrato de Da Vinci vestido de mulher. Esta última
hipótese é baseada no estudo das características faciais do rosto de Leonardo em relação à modelo.
No entanto, a mais defendida hipótese seria que Mona Lisa era esposa de um italiano, rico
comerciante de seda. Descobre-se também que ela havia se tornado mãe recentemente, o retrato
foi idealizado em comemoração a recente maternidade.
Infanta Margarida: Infanta Margarida possui como nome oficial Margarida Teresa de Habsburgo,
filha do Rei Felipe IV de Espanha e sua segunda esposa Maria Ana de Áustria. Menina Bonita,
sempre doce e alegre, Margarida era a filha favorita do Rei Felipe IV referindo-se a ela como 'mi
12

14. Revista
FORMA
alegria' (Minha Alegria). Ainda criança, por razões políticas, Infanta Margarida ficou noiva de seu
tio materno e primo paterno, Leopoldo I; pois seu pai havia estipulado que ela deveria manter sua
posição na linha de sucessão ao trono. A pintura da Infanta Margarida feita por Diego Velázquez foi
concluída em 1656, data que se encaixa com a idade que aparentava ter, uns cinco anos. O
aposento que aparece representado no quadro seria uma sala ampla do piso térreo do antigo
Alcázar de Madrid, onde Velázquez trabalhava. Sendo a figura principal da obra, esta acompanhada
de suas damas de companhia, de seus criados, de uma anã e uma criança que mexe com um cão.Na
pintura, Velázquez demonstra grande habilidade na composição do espaço, perspectiva e luz que
nos integra na pintura, fusionando realidade e aparência. A infanta Margarida foi à pessoa da família
real mais retratada por Velázquez.É uma das obras pictóricas mais analisadas e comentadas no
mundo da arte.
13

15. Revista
FORMA
Tudo Sobre a Arquitetura e a Vida de
Guarino Guarini e Leon Battista Albertini
Por Lucas Rametta
Guarino Guarini X Leon Battista Albertini
Camilo Guarino Guarini nasceu em Módena, em 1639 entrou para a ordem dos
Teatinos, mudando-se para Roma. Em 1660 para ser professor de Matemática e filosofia,
Guarino se muda para Messina. Guarino também tem varias autoria, como livros de matemática,
escritas em latim e em italiano. Guarino Guarini contribuiu para a arquitetura, desenhando um
grande números edifício públicos e privados em Turim, são eles, o palácio do Duque de Savóia; o
Palazzo Carignano; a igreja real de São Lourenço; a maior parte da capela do Santissima Sindone
que abriga o Sudário de Turim. Guarino teve como discípulos, Filippo Juvarra e Bernardo Vittone.
Já Leon Battista Albertini nasceu em Génova, filho ilegítimo de um florentino exilado em
Génova, vinha de uma família de mercadores. Estudou direito na Universidade de Bolonha, tendo a
carreira encurtada por uma doença que resultou em sua perda parcial da memória. Albertini então
teve seus interesse virados para a ciência e a arte. Leon foi excelente na concepção de plantas e
modelos, que são eles, a frontaria de Santa Maria Novella e o Palácio Rucellai, em Florença; San
Sebastiano e Sant´Andrea, em Mântua; o Templo Malatesta, de Rimini; a Igreja de São Francisco,
onde deu por fachada um arco do triunfo. Uma de suas melhores frases foi ''Uma obra só está
completa quando nada pode ser acrescentado, retirado ou alterado, a não ser para pior'' (Leon
Battista Albertini). Sabe-se que ele viveu em Roma de 1432 à 1434, a partir dai ele foi para
Florença, Bolonha, Mântua e Ferrara, onde atuou como arquiteto. A partir de 1443 ele se
concentrou em Roma, onde começou a estudar o segado clássico da cidade. Ele foi arquiteto e
teórico da arte, humanista italiano seu estilo era o ideal renascentista, também era filosofo da
arquitetura e do urbanismo, pintor, músico e escultor.
Foi assistente do papa Nicolau V, dando-lhe conselhos de diversos projetos.
Figura 1: Guarino Guarini Figura 2: Leon Battista Abertini
14

16. Revista
FORMA
Principais Obras:
Catedral de Turim – Guarino Guarini
O principal templo da Igreja catolica em Turim, Italia. Construida entre 1491 e 1498, a
catadral se localiza onde era o teatro da antiga cidade de Roma. a area sagrada cristã incluia três
igrejas que foram demolidas entre 1490 e 1492. A catedral que foi iniciada em 1491, foi
desenhada por Amedeo di Settignano de Francisco, que era conhecido também por Meo Del
Caprino, terminando ela sete anos depois. A catedral teve algumas modificações no Sec. XVII por
Filippo Juvarra, tendo sido confirmada pelo papa Leão X oficialmente como sede metropolitana no
ano de 1515. Com a chegada de Bernardino Quadri, teve a modificação para alargar o catedral,
criando lugares mais luxuosos para o Santo Sudário, em 1649. Baseando-se em um projeto
anterior de Carlo di Castellamonte, Quadri construiu uma capela oval atrás do coro. Guarino
Guarini, foi chamado logo então em 1667 para terminar o projeto, construindo uma cúpula, cujas
obras foram se completar 28 anos depois, em 1694. Foi adicionada a capela de Santo Sudário a
estrutura em 1668-1694.
Santa Maria Novella – Leon Battista Albertini
A Basílica é uma igreja que se situa na Florença, Itália. Construída em 1049 a pequena
Santa Maria Novella, é uma obra de Leon Battista. Sua principal ampliação foi feita em 1279,
seguindo o projeto de Fra Sisto da Firenze e Fra Ristoro da Campi. Completada por volta do sec.
XIII, a igreja só foi consagrado pelo papa Eugenio IV, em 1420. Reformada pelo arquiteto Giorgio
Vasari, foi levada a cabo entre 1565 e 1571, removendo o cinto do coro e construindo os altares
laterais. Entre 1858 e 1860, ele foi novamente reformada pelo arquiteto Enrico Romoli. A igreja
é constituída de três naves, tendo a central cem metros de largura, e igreja é em forma de cruz latina.
Foto 1: Catedral de Turim Foto 2: Santa Maria Novella
15

17. Revista
FORMA
Créditos
-BURDEN, Ernest. Dicionário ilustrado de arquitetura. São Paulo: Bookman, 2006.
-NEMES, Kurt. Sant'Andrea al Quirinale, Rome. Díponivel em:
<http://www.sacred-destinations.com/italy/rome-sant-andrea-al-quirinale>.
Acesso em: 09 out. 2012
-Saylor. San Pietro in Montorio. Díponivel em:
< http://www.saylor.org/site/wp-content/uploads/2011/06/San-Pietro-in-Montorio.pdf>.
Acesso em: 04 out. 2012
-WOLFGANG; Christina Fino Lotz. Arquitetura na Itália: 1500-1600. São Paulo: Cosac&
Naify, 2008.
-http://www.sabercultural.org/template/obrasCelebres/LeonardoDaVinciMonaLisa.html
-http://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
-http://www.brasilescola.com/artes/mona-lisa.htm
-http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.louvre.fr/en/oeuvre-
notices/mona-lisa-%25E2%2580%2593-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-
giocondo&prev=/search%3Fq%3Dmonalisa%26start%3D10%26hl%3Dpt-BR%26sa%3
DN%26biw%3D1280%26bih%3D624%26prmd%3Dimvns&sa=X&ei=IvCPUMOWLouk
8gTK_YGIAg&ved=0CEQQ7gEwBDgK
-http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/vinci/joconde/
-http://artefontedeconhecimento.blogspot.com.br/2010/07/pedido-do-illustrated-london-
news-em.html
-http://lilimachado.wordpress.com/2012/07/14/a-infanta-margarita-paniers/
-http://pt.wikipedia.org/wiki/Margarida_Teresa_de_Habsburgo
16

18. Revista
FORMA
-ZUCKER, Steven. Bramantes Tempietto. Díponivel em:
<http://www.flickr.com/photos/profzucker/7627168006/>.
Acesso em: 09 out. 2012
-STYLER, Kellen. Sant'Andrea al Quirinale. Díponivel em:
<http://www.flickr.com/photos/flakeskstyle/4691533485/>.
Acesso em: 09 out. 2012
-PROENCA, Graca. Michelangelo: a genialidade a servico da expressao da dignidade
humana.In: O renascimento na italia.Historia da arte. 16 edicao.Sao Paulo. Editora ática.
2002. p.89 - 90.
-FILHO, Jose almir valente costa ; SILVA, Francisco gleydson lima da ; SILVA, Lucas Viana.
O extase de santa teresa: entre o sagrado e o profano. Revista Eletrônica Multidisciplinar
Pindorama do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia – IFBA.Bahia. n
1. p.01 - 18. Agosto. 2010.
17