Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.

1. Ano 01. Nº 01. Abril 2012

2. 
Reptage especal: Ua vage p Cpstela
Rafael epesenta s
06 flsfs geg-
ans
07 A ate d eals
Dav: Mchelangel e a
10 pefeta epesenta
d cp

3. Cata a let
Nessa edição da revista Forma, apresentaremos matérias sobre o
Renascimento e o Barroco. Dois estilos de época que ocorreram
respectivamente e revolucionaram tanto na arquitetura, quanto na pintura e
escultura.
Fomos buscando os mais diversos assuntos sobre esses temas.
Procurando matérias que elevassem o interesse e conhecimento do leitor. Por
isso, essa edição contem duas matérias sobre o Renascimento e duas sobre o
Barroco. Procurando atender não somente sobre a arquitetura desses estilos,
mas também, sobre a pintura e escultura.
A primeira matéria a ser apresentada é sobre um artista plástico
renascentista. Cujo nome é Rafael Sanzio. Falaremos sobre sua obra “A escola
de athenas”. Essa matéria foi escrita por Heidy Caroline e recebeu o nome de:
Rafael representa os filósofos grego-romanos.
A segunda matéria é chamada: A arte do realismo. Escrita por Juliana
Rodrigues. Que remete a arte barroca. Falando sobre um artista excepcional e
importante dessa época, o Michelangelo Merisi ou simplesmente Caravaggio.
Destacando o realismo, naturalismo e tenebrismo de sua obra: A cabeça de
Golias.
A terceira, sobre Catedral de Santiago de Compostela, foi criada por
Aklla Mota. Um exemplo grandioso da arquitetura Barroca. Exibindo seus
detalhes e sobre seu entorno. Uma matéria fascinante e que como principal,
colocamos uma de suas imagens na capa. Recebeu o titulo de Reportagem
especial: Uma viagem por Compostela.
A ultima foi criada por Maria Claudia Flávio. Recebeu o titulo: “David:
Michelangelo e a perfeita representação do corpo”. Voltada à escultura do
Renascimento e a um grande escultor, pintor, arquiteto, entre outros, chamado
Michelangelo. Destacando os detalhes dessa escultura sobre o herói bíblico
Davi.
Esperamos que essas matérias estejam de total agrado dos leitores.
Aguçando seus sentidos sobre a arte, arquitetura e esculturas dessas épocas.
Boa leitura.

4. A revista forma lança a sua primeira edição com
o objetivo de trazer informações sobre História da
Arte e Arquitetura.
Preparamos uma edição especial com questões
sobre o Barroco e o Renascimento.
Na matéria principal, mostra o esplendor da
Catedral De Santiago Compostela e a história de seu
caminho de peregrinação desde a era medieval até
os dias atuais.
Esperamos que nossas publicações sirvam
para pesquisas e informação aos leitores.
Eqpe:
Aklla Mta Mnz
Hedy Calne Babsa Aaal
lana Rdges Cndd
Maa Clda lv els
acldades ntegadas tgas
Aqteta e Ubans
Hsta da Ate e da Aqteta 
ala Alcntaa
vane Maqes

5. Rafael representa na Escola de Athenas, os
filósofos grego-romanos
Na arte renascentista, a pintura e Filho de um pintor obscuro,
Giovanni Santi. É
a escultura, os seus artistas tiveram
considerado o príncipe dos
como influência a observação do
pintores, elegeu
mundo e nos princípios matemáticos e
especialmente a pintura e
racionais como: harmonia, equilíbrio e
a arquitetura como meios
perspectiva. Um dos principais artistas
de expressão. Sua arte foi
renascentistas italianos foi Rafael
reconhecida graças a
Sanzio(1483-1520).
suavidade e perfeição de
Rafael foi um suas obras. A Escola de
importante artista Athenas, é considerada
plástico italiano da uma das suas maiores
época obras, foi pintada por ele
do Renascimento. em uma sala do Palácio do
Nasceu na cidade Vaticano por encomenda
de Urbino e morreu do Papa Júlio II.
6 de abril de 1483 na cidade de Roma .
5
6 de abril de 1520.

6. A Escola de Athenas, é A Escola de Athenas mostra
considerada uma das suas diversos filósofos gregos e não
maiores obras, foi pintada por gregos de diferentes épocas, além
ele em uma sala do Palácio de vários cientistas, estão
do Vaticano por encomenda entretidos em animada
do Papa Júlio II. Ela pode ser conversação.
considerada uma celebração Os principais
da filosofia. personagens,
Rafael não criou sua Platão e
ilustração com figuras , como Aristóteles, são
mostrados no
era comum nos séculos XIV e centro da pintura e
XV. Mas, agrupou os dominam toda a
principais personagens de cena
pensadores e filosófos juntos Ambos carregam livros. Platão
num amplo espaço, numa tem em mãos o Timeu, um de
enorme moldura arquitetural. seus diálogos mais estudados
Esta moldura tem como pelos renascentistas; Aristóteles
característica essencial uma segura o seu livro Ética a
alta cúpula, uma abobada Nicômaco. O filósofo Sócrates
sem teto e sem pilastra. Esta também está presente nesta
moldura é caracterizada por obra, argumentando perante
uma alta cúpula, uma diversos ouvintes. Uma
abóbada sem teto e pilastras. curiosidade que pode resaltar é
Ele possivelmente teve como que uma parte da obra foi
inspiração na arquitetura pintada por Michelângelo
romana. (1475/1564). 6

7. A arte do realismo
Identificado como um
artista barroco. Tem como
uma das características
importantes em suas
obras, o tratamento de
luz. Conhecido como
tenebrismo, que consiste
em projetar luz sobre as
formas com contraste
intenso e brusco com as
sombras. Isso ocorre em
seus quadros, graças ao
fundo preto e a cena
principal com detalhes de
luz para contrastar.
Caravaggio tinha uma
atitude artística de
rebeldia contra as
Caravaggio, A cabeça de Golias convenções do momento.
O estranho realismo do
Michelangelo Merisi, ou pintor consistia não em
copiar e observar a
simplesmente Caravaggio, chegou a natureza, mas em
Roma na primeira metade da década de sobrepor o valor moral da
1590, em um momento em que era prática ao valor intelectual
necessária uma renovação da arte. da teoria.
Graças à sua inovação com realismo
intenso, foi usado o termo: naturalismo,
para descrevê-lo. Realismo esse, que
utilizava prostitutas e mendigos como
modelos para santos, apresentação de
apóstolos em trajes puídos, ou ainda
encenação dos momentos decisivos das
narrativas cristãs como simples fatos
cotidianos. 7

8. Uma importante obra de A expressão de Golias
Caravaggio que vale a pena ser (totalmente humanizada) e o olhar
citada, é Davi com a cabeça de de Davi para o inimigo. Esta obra
Golias. Uma obra que constitui mais um exemplo do
atualmente se encontra no estilo realista e tenebrista iniciado
Museu do Prado, Madrid. Que por Caravaggio no barroco.
remete ao momento em que o Contra a corrente saudosista de
herói bíblico Davi, após degolar seu tempo, plasmou uma arte
o gigante Golias, esta arraigadamente humana, realista
segurando sua cabeça com a e original. Morreu aos 39 anos, a
mão esquerda, e na direita, está poucos quilômetros de Roma,
à espada como símbolo de sem ter retornado à cidade.
vitoria. Na historia bíblica, Davi Porem, sua arte revolucionaria
vai lutar contra o gigante Golias ficou para sempre. Sendo
já que ninguém mais se atreveu marcada pelo realismo,
a tal feito. Ganhando a luta e tenebrismo e naturalismo. E cem
livrando a cidade do medo. anos depois, ainda apreciamos a
Remetendo a obra, na arte sem amarras que era a de
composição, as figuras de David Caravaggio.
e de Golias aparecem
intensamente iluminadas,
emergindo de um fundo negro,
tão característico da pintura
deste artista. E exibindo as
partes destacadas com o uso de
luz. Como notamos em seus
rostos, corpo e na espada. Alem
disso, pode-se notar o realismo
em todos os detalhes.
Caravaggio, A cabeça de
Golias
(Óleo sobre tela 125x101
cm./Museu Galeria
Borghese, Roma)
8

9. Uma viagem por Compostela
Símbolo da Igreja assim surgiu a expressão
‘’Campus Stella’’ (campo de
Católica espanhola, Compostela
estrela) dando origem ao
é um patrimônio da humanidade.
nome Compostela.
Para muitos cristãos à Catedral
de Compostela simboliza uma
visita à Terra santa. São mais de A Catedral
cem mil visitas por ano e é um também faz
dos locais de peregrinação mais homenagem
procurados no mundo. Ela faz a Santiago
parte de um antigo caminho de Maior,
peregrinação medieval, o padroeiro e
caminho de Santiago. Existe protetor do
uma lenda local, diz que em 813 Reino da
um ermitão localizou seu túmulo Espanha.
em um local indicado por uma
chuva de estrelas,
9

10. A Catedral está situada no A Catedral foi uma grande
centro histórico da cidade, escola de cantaria onde se
no centro da província de formaram famílias e gerações
Corunha em Galiza, de canteiros, que espalharam
Espanha. A Catedral de por toda Galiza o aprendido
Santiago de Compostela durante sua construção.
está cercada por quatro
praças: Praça do Obradoiro,
Praça da Acibecharia, Praça
das Pratarias e a Praça da
Quintana. A catedral é uma
fusão de estilos, onde
predomina o românico. Mas
quem ganha destaque são
suas duas maiores torres,
construídas no século XVII,
auge do barroco. A mistura
resulta em ricos detalhes na
fachada.
10

11. Consta de uma planta em
cruz latina de três naves. Na
cabeceira situa-se a capela-
mor, rodeada por uma
charola pela que se acede a
cinco capelas radiais
menores. Esta estrutura
segue os exemplos
franceses dos templos de
peregrinação.
A fachada principal da catedral
chama-se Obradoiro, o que
significa "trabalho de ourives",
devido à talha artística e
detalhada dos pedreiros que a
realizaram em princípios do
século XVIII. A Catedral de
Santiago possui famosos
elementos. São eles o Pórtico da
Glória, construído no século XI,
esculpido em pedra figuras que
contam histórias bíblicas ao
Antigo e Novo Testamento, do
Gênesis ao Apocalipse.
11

12. Durante o século XVI, a O Bota Fumeiro, um grande
peregrinação começou a diminuir incesário, Banhado em
em consequência da Reforma prata, o maior do mundo
protestante, e as portas da catedral com 1,60 m de altura e pesa
se fecharam. Somente no século XX 62kg vazio.
o caminho foi recuperado e hoje
milhões de peregrinos percorrem as
trilhas a pé, a cavalo ou de bicicleta.
Muitos encaram a viagem como um
.
ato espiritual e de meditação; outros
são seduzidos pelos museus,
culinária, monumentos históricos ou
vinícolas do percurso. Não importa
qual seja o motivo: o viajante será
recompensado com uma das mais
maravilhosas construções
arquitetônicas da humanidade. 12

13. Mas foi Michelangelo quem
ficou responsável pela tarefa,
por causa da sua já
consagrada fama de escultor
genial dada ao mesmo por
causa de seu Baco e de
sua Pietà (esculpida aos vinte
e três anos).
Entre os anos 1501 e 1504,
Michelangelo esculpiu Davi
neste enorme bloco de
mármore e a obra é
considerada uma das mais
belas representações do
corpo humano da história da
arte. A colossal escultura de
um adolescente de mais de
quatro metros e meio de
altura foi colocada, a princípio
em frente ao Palazzo
Vecchio, na Piazza della
Signoria, principal praça da
cidade de Florença. Mas a
nudez do Davi despertou a ira
dos Florentinos, que até o
apedrejaram. Por isso, em
Em Florença havia um 1545, foi pedido a
Michelangelo que cobrisse as
grande bloco de mármore partes íntimas de Davi com
esboçado por Agostino de Duccio, folhas de parra em ouro. Em
mas que foi abandonado antes de 1873, a obra foi transferida
ser esculpido. Leonardo da Vinci e para a Galleria
Andrea Sansovino disputavam a dell’Accademia, na própria
honra de transformar o bloco em Florença, onde pode ser
uma obra de arte. admirada atualmente. 13

14. Se para os cidadãos o Davi
era uma imagem pagã, para
Michelangelo era a mais
perfeita forma criada por
Deus: o corpo masculino.
Para Michelangelo, um belo
corpo era algo de divino.
Essa crença do artista é
comprovada nos versos que
ele dedicou a seu amante
Cavaliere, quando diz que:
"em nenhum lugar Deus se
mostra mais a mim em sua
graça do que em alguma bela
forma humana; e só isso
amo, pois nisso Ele se
espelha". A obra de
Michelangelo não somente
representa um adorável
corpo nu, mas também as
proposições máximas da Além disso, o artista deve não
estética e da filosofia do só obter uma total semelhança
Renascimento. No do objeto, mas deve
Renascimento era acrescentar-lhe a beleza. Desse
considerado grande escultor modo, o Davi de Michelangelo
aquele que produzisse o satisfaz plenamente a teoria
simulacro - a ilusão de que a artística do Renascimento.
vida habitava o mármore - A beleza do corpo despido de
pela sua habilidade técnica. Davi revela o profundo
Aquele que pudesse conhecimento que o escultor
reproduzir quase que tinha de anatomia.
fielmente uma figura, o
estado de emoção, físico e
de espírito em que ela se
encontra, era considerado
um grande artista. 14

15. Além dessa perfeita
representação do corpo
humano, Michelangelo também
foi impecável quando se trata
da fisionomia, que emana uma
certa calma no rosto de Davi,
que é contraditória com a
tensão interior que e percebida
pela postura do seu do torso
ligeiramente inclinado e pela
cabeça voltada para o lado. O
herói bíblico não mostra nem
sinais do combate vitorioso nem
demonstra alguma arrogância,
mas transmite uma força viril.
Davi é um herói sem espadas,
sem vestimentas e sem
armadura. Michelangelo é
inovador ao retratar a
personagem no momento
imediatamente anterior à
batalha contra o gigante Golias,
quando Davi está apenas se
preparando para enfrentar
alguém que todos julgavam
impossível de derrotar, diferente
de Donatello e Verocchio, que
também representaram Davi
em seus trabalhos, mas após a
batalha
Michelangelo não foi nada
pitoresco ao criar essa
escultura, apenas retratou a
beleza pura. 15