Arte é uma forma de o ser humano expressar as suas
emoções, a sua história e a sua cultura, isto através da
música, da escultura, da pintura ou até na dança,
entre muitas outras.
Após o seu surgimento, a arte sofreu uma grande
evolução, até começar a ocupar um espaço na
sociedade, como por exemplo a música, esta é capaz
de nos deixar felizes quando nos encontramos tristes.
A arte é uma distracção para alguns problemas, um modo de nos
expressarmos à sociedade.
Este movimento foi criado após o desenvolvimento do
Renascimento e ambos valorizavam elementos da
antiguidade.
A Arte Barroca
surgiu nos meados
do século XVIII, na
Itália. A igreja
católica usou este
formato artístico
nas suas
construções e
espalhou esta arte
cultural por países
do Continente.
O Barroco apresenta características fortes, o que
mexe com as emoções do ser humano. O
sentimento nas obras e a beleza eram as
características fortes, daí ser possível observar os
detalhes e a proximidade que a arte tinha do ser
humano.
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A Arte Barroca também
tem as suas
características, sendo
elas:
Procura com contorção e a movimento riqueza
Pintura de efeitosoTendênciaoe visuais, através
Emocional sobre decorativosparaquando nos
Amplitude, efeitos Racional: luz e sombra é
ViolentosTentativa de integração das
contrastesdo exagerada
Procura entre isto propósito
ilusionistas, seu
dasimpressionar representaçãoobservadore o
ornamental, ausênciado eespaços exemplo
dácurvas, contracurvas infinito artísticas
a impressão de e disciplinas
diferentes de céu, realista
a os sentidos colunas vazios
ver o do por retorcidas
gosto pelo teatro
Em Portugal, a Arte Barroca surgiu na primeira metade
do século XVIII, com D. João V.
O envio de ouro do Brasil permitiu que D. João V chamasse artistas
estrangeiros e ordenasse a realização de várias obras de arte.
As várias vertentes da
produção artística ao
longo do reinado de
D. João V receberam
a designação de
Barroco Joanino.
O sucesso do Barroco Joanino concedeu uma
expressiva teatralidade de atitudes e gestos à
escultura em madeira e pedra, enquanto que a
pintura assimilava o colorido excessivo,
cobrindo os tectos e cúpulas dos templos e
palácios setecentistas.
Durante o período barroco, a igreja e o palácio
protagonizaram as pesquisas formais e construtivas.
Os arquitectos
Esta arquitectura caracterizou-se pelo uso de colunas, frisos, frontões,
barrocos viam o
arcos e cúpulas, curvas, contracurva e nichos. Quanto à decoração
edifício como se
recorreu-se a baixos-relevos, pinturas, mosaicos, mármores e talha
fosse uma
dourada. grande
escultura, única e
indivisível.
A sua forma era constituída por complexos traços
geométricos, como curvas ou ovais, que davam
qualidade dinâmica aos espaços.
Os três principais arquitectos que desenvolveram este
estilo foram:
Gian Lorenzo Bernini
“O mais monumental”
Francesco Borromini
“O mais original”
Pietro da Cortona
Bernini distinguiu-se como arquitecto, apesar de
demonstrar outras aptidões. Foi criador do grande
Baldaquino da Basílica de São Pedro, em Roma.
O desenho desta
construção é
exuberante, cheio de
energia e movimentos
próprios do Barroco, a
solução ideal para o
imenso espaço aberto
no interior pelo domo
centrar.
Gian Lorenzo Bernini
“O mais monumental”
Borromini foi também um arquitecto barroco, que
disputava, no seu tempo, as glórias de Grande Mestre
com Bernini.
Teve grande destaque no seu tempo por ter
colaborado nos trabalhos da Catedral de S. Pedro e
no Palácio Barberini.
Francesco Borromini
“O mais original”
Cortona foi um profícuo artista e arquitecto do
Barroco Italiano, assim, como arquitecto foi um
influente contemporâneo dos grandes nomes do
Barroco, Caravaggio, Bernini, e Borromini.
Cortona, em 1633, começou a pintar os afrescos do tecto do
Palazzo Barberini(nos dias de hoje, Galeria Nacional de Arte
Antiga, em Roma), comissionado pelo Papa Urbano VIII.
Pietro da Cortona
A Pintura Barroca é um tipo de pintura realista,
inquietante, fortemente espiritualizada, centrada nas
paisagens, naturezas mortas, interiores domésticos e
cenas populares.
Este estilo artístico recorreu a cores quentes,
como o amarelo, o vermelho e até o dourado,
a jogos de luzes e sombras e assim a arte do
retracto acentuou-se.
Esta pintura em
trompe l’oeil,
aplicada em
paredes e tectos
fez parte dos mais
originais
constituintes do
Barroco.
Composição assimétrica que revela um grandioso
estilo monumental
Acentuado contraste de claro/escuro, para
intensificar a profundidade
Dramatismo e movimento na representação das
personagens
Luz como guia do olhar do observador para o
ponto principal da obra
Efeitos ilusionista
O pintor mais influente deste período foi um italiano,
Caravaggio, famoso pelas pinturas religiosas nas quais os
contrastes entre luz e sombra na modelação dos corpos e
dos espaços introduz uma atmosfera dramática de intensa
espiritualidade.
Peter
A Pintura Barroca
Rembrandt ficou conhecido por ser ficou conhecido
por ser um autor de
flamenga afirmou-se
um pintor mais introvertido,
pintura vigorosa,
nos trabalhos de dois
executando inúmeros auto-retratos
sensual e teatral.
artistas…
inspirados na linguagem intensa e
dramática de Caravaggio
Peter Paul
Rubens
Rembrandt van
Rijn
A escultura barroca encontrou o seu paroxismo nas
Na escultura barroca procurou-se explorar o
obras do italiano Bernini. Estas esculturas foram
dramatismo das figuras representadas, com o intuito
caracterizadas pelo virtuosismo técnico e
de suscitar os sentimentos do observador. pela
tentativa de captar o movimento em momentos
fugidios, pelo movimento, expressão de sentimentos
Esta arte caracterizou-se como no caso das peças “Apolo e Dafne”,
realizadas entre 1622 e 1624.
fortes, como a dor ou a paixão, e pelo grande exagero das formas.
Vários países aderiram ao movimento na Europa.
Portugal incluído, como se pode ver em Lampadário
de Crista de Jerónimo Baía, superlativando o real
quotidiano.
Nesta literatura
impôs-se os recursos
estilísticos,
nomeadamente as
metáforas,
comparações,
anáforas entre
outras.
Este movimento que nasceu em pleno em
várias artes, na poesia, com especial relevo
em Rodrigues Lobo e D. Francisco Manuel de
Melo, entra em declínio no século XVIII,
dando origem ao estilo rococó.