O documento descreve a obra do artista plástico brasileiro Beatriz Milhazes. O texto apresenta sua arte como contemporânea do barroco, com formas e cores em estilo barroco. O documento também discute uma exposição de Takashi Murakami no Palácio de Versalhes, comparando seu estilo pop com características do período barroco.

1. F orma Ano 1 - nº 002 - 10/2012 - $ 19.99
Beatriz Milhazes:
barroco
contemporâneo
em formas e cores
ISBN 658-0-1234-5678-9
51999
6 6 580123 456789 $19.99

2. 06
índice
Beatriz Milhazes Jules Hardouin-Mansart
A ARTE DO
RENASCIMENTO
Caros Leitores,
11
carta ao leitor
A revista Forma é uma publicação
semestral do curso de Arquitetura e
Urbanismo das Faculdades Integradas
Pitágoras de Montes Claros. Tem como A galeria dos espelhos
objetivo expor a arte e arquitetura para o O registro da história da
mundo alcançando um público amplo e França, Galeria do palácio
interessado. de Versalhes
O leitor da Forma tem uma relação
de intimidade e cumplicidade com a arte.
É um leitor crítico, que faz questão de
encontrar sempre um conteúdo editorial
de vanguarda e conhecimento. 16
Nesta edição, apresentaremos a
arte e arquitetura do Renascimento e do
Barroco, fazendo um passeio entre o
antigo e o novo, mostrando a influência
destes estilos na atualidade.
Esperamos que gostem. Tenham
uma boa leitura! Renascido na arte
Louis I. Kahn e 'seu'
Renascimento
Leonardo Da Vinci Louis Kahn
BEATRIZ MILHAZES
barroco
contemporâneo
em formas e cores
21

3. F
orma
Curso
3º período de Arquitetura e
Urbanismo
Professora Orientadora
Viviane Marques
Equipe de criação
Emanuela Marques
EXPEDIENTE
Lara Bastos
Luana de Vasconcelos
Márcia Oliveira
Coordenadora
Paula Alcântara

4. F06
orma
A arte do Renascimento
Márcia Oliveira
O período do Renascimento, ou Renascença Italiana se passou na Europa
entre os séculos XIV e XVI. Pode-se dizer que foi um período transitório entre a
Idade Média e a Idade Moderna do qual foi marcado por importantes mudanças
no pensamento sociocultural, refletidos na economia, política e religião. Jacob
Burckhardt, em seu livro “A Cultura do Renascimento na Itália”, escrito em 1867,
define claramente o termo “Renascença“, como entendemos hoje. Trata-se de um
período de ”descoberta do mundo e do homem“. A volta aos paradigmas da
Antiguidade Clássica, que trazia como ideal o humanismo e o naturalismo, foram
os principais fios condutores de todo um período de reflorescência empírica e
científica de uma época.
Leonardo Da Vinci, artista
renascentista italiano, foi um
dos mais importantes pintores
do Renascimento Cultural. É
considerado um gênio, pois foi
um excelente anatomista,
engenheiro, matemático,
arquiteto, inventor e escultor.
As principais características
das pinturas de Da Vinci é a
utilização da perspectiva, uso de
cores próximas da realidade,
figuras humanas perfeitas,
temas religiosos, imagens
principais centralizadas,
paisagens de fundo, figuras
humanas com expressões de
sentimento.
O retrato de Lisa Del
Giocondo (Mona Lisa), foi
considerada a obra mais famosa
de Leonardo, e desde que foi
roubada do Louvre em 1913, foi
considerada a pintura mais
famosa do mundo.
1503 - 1506 - Mona Lisa - Leonardo da Vinci Leonardo Da Vinci 1452—1519

5. No que diz respeito á forma, a feminino contido e modesto refletia a Certas obras de arte viram
Mona Lisa de Leonardo demonstra beleza dessa mulher e, verdadeiros ícones, é o caso da
claramente vários aspectos do retrato consequentemente a sua virtude. E Mona Lisa, e como arte e
úmbrio ou florentino no fim do século mesmo á parte disso, não se deve publicidade tem tudo a ver, mesmo
XV. A meia figura virada dois terços na esquecer a condição de Lisa Del sem ser percebida a arte faz parte da
direção do observador, o objeto fica Giocondo, pois por ter feito um nossa vida através de publicidades,
mais perto da extremidade frontal do casamento tão proveitoso talvez que brincam com a arte usando
quadro do que era costume até ao tivesse todas as razões para sorrir, ela obras de pintores famosos nas
momento. Esta pequena distância própria vinha de uma família menos propagandas para chamar a
entre a modelo e o observador abastada que o marido, que se revelou atenção de seu público alvo.
aumenta a intensidade da sensação um esposo atencioso e delicado, visto
visual, enquanto que a paisagem que o quadro foi pintado para o
sugere profundidades espaciais comerciante de seda Florentino
maiores e uma intensidade Francesco Del Giocondo, que o
atmosférica. encomendou para assinalar a
As montanhas desaparecem na mudança para uma casa nova e o
distância contra um céu azul- nascimento do seu filho, Andrea.
esverdeado. A beleza de um sorriso
O que Leonardo
acharia disso?
‘’Que o teu trabalho
seja perfeito para que,
mesmo depois da tua
morte, ele permaneça’’
(Leonardo Da Vinci)
(à esquerda) Cartaz promocional do 31º
Salão de Bolonha: Monalisa, a Gioconda,
a bordo de um conversível, com cabelos
esvoaçantes, curtindo uma brisa em
pleno verão europeu.
(acima) Cartaz promocional da Bombril.
(à direita) Cartaz promocional da Coca-
Cola.

6. F11
orma
A galeria dos espelhos
O registro da história da França,
Galeria do palácio de Versalhes
Lara Bastos
Galeria dos espelhos. Palácio de Versalhes,
A arquitetura barroca é a França.
harmonia da arte que coexiste entre
arquitetura, pintura e escultura. É um
grandiosidade e riqueza.
estilo arquitetônico de exuberância e
Nas construções barrocas, o
ênfase, que ocorreu em vários países
movimento, a curva, a complexidade
da Europa a partir do século XVII que
de elementos arquitetônicos e de
decorre até o século XVIII.
construção, a dinâmica construtiva,
Caracterizado por efeitos
assimetria, as cores sombrias, a
impactantes e ilusórios através da
cenografia, contrastes de cheios e
produção de efeitos luminosos que
vazios, luz e sombras, permitem a
modificam totalmente a estrutura de
dramaticidade da arquitetura
um lugar, que produz aspecto de
barroca.

7. O arquiteto francês Jules Instalada em um antigo terraço, provocado pela iluminação tanto
Hardouin-Mansart nasceu 1646, em possui uma beleza espetacular, natural quanto artificial. Os tetos
Paris, como Jules Hardouin e faleceu em composta por 73m de comprimento, esculpidos ou pintados, com a
1708 em Marly. Formou-se com seu 10,5m de largura e 12,3 de altura, predominância de dourados, o efeito
primo François Mansart, um renomado iluminada por 17 janelas que têm a sua provocado pelas luzes os arcos, os
arquiteto da tradição clássica na frente, tanto pela iluminação natural adornos e os capitéis, dão movimento a
arquitetura francesa, e assim Jules quanto a artificial, os espelhos que toda a sala, o quenos remete a
Hardouin herda sua coleção de plantas e refletem a vista dos jardins, para o por arquitetura do período barroco.
desenhos, bem como seu sobrenome, do sol e também a pintura do teto, que
Mansart. Destacou-se na arquitetura ilustrava e homenageava os primeiros
barroca clássica, um dos mais geniais da anos de reinado de luís XIV. Os arcos
sua época, possuía uma obsessão pela das arcadas e as janelas da galeria são
perfeição, o que faz suas obras ter um encimadas por uma cabeça de Apolo e
demasiado tempo para serem um leão e os capiteis decorados por
executadas. Sua arquitetura era focada uma flor de lis. Oito bustos em mármore
em ideais de clareza e contenção, com de imperadores romanos e oito
Jules Hardouin-Mansart
estilo e elegância. estátuas de deuses da antiguidade
O maior feito para que o palácio de adornam a Sala.Le Brun, o principal
Mansarta. Deu início a esta
Versalhes se tornasse o principal palácio pintor do Rei, utilizou a técnica de
composição em 1678, porém
da época, foi à construção da Grande "trompe-leoeil" fazendo perspectivas
inaugurada em 1681.
Galeria, que ficou conhecida como a ilusionistas. O teto elevado e elaborado
Galeria dos Espelhos, pelos 357 espelhos com elementos de escultura traduz
que a ornamentava. uma dimensão do infinito.
Após a morte do arquiteto Louis Le Com relação ao período do
Vau, o Rei-Sol, Luís XIV concedeu o barroco, a galeria traz a característica
projeto ao arquiteto Jules Hardouin- Interior da Galeria dos espelhos marcante do jogo de luz e sombra que é (acima) Entrada da Galeria dos espelhos.
(abaixo) Interior da Galeria.

8. F13
orma
O artista plástico japonês Takashi
Murakami em setembro de 2010, expôs
seu trabalho no palácio de Versalhes.
Com estranha combinação entre o
majestoso e esplendoroso palácio da
França, a arte ultrapop fazendo uso da
estética dos mangás. São 22 obras
distribuídas entre as salas e jardim do
palácio, algumas das esculturas fazem
uso de flores sorridentes, multicoloridas
que são a marca registrada do seu pop
irônico. A exposição é refinada e
luxuosa, fazendo jus à paixão que o rei
Luís XIV, tinha pela arte. Suas obras são
quase que uma releitura do barroco, uma
vez que, o artista faz uso de técnicas
tradicionais e representativas, como a
utilização de coberturas de ouro, a
utilização de cores marcantes, formas
com idéia de movimento, imagens
atraentes e impactantes, exuberância,
sendo essas características do período
barroco utilizada no moderno.
Takashi Murakami
‘’É provável que o Versalhes
da minha imaginação A exposição do artista foi
corresponda a um exagero. criticada por alguns especialistas da arte,
todavia sua irreverência diante do
Para mim, o lugar tornou-se
palácio renomado da França, choca o
completamente separado, um local pela qual foi inserida. Mas há
mundo irreal. É isso que eu controvérsias, em 2009 a revista Time
tentei transmitir nessa definiu-o como o mais influente
exposição. Eu sou como o gato representante da cultura japonesa
contemporânea, pela imponência e
Cheshire que dá boas-vindas à
ousadia, fazendo referencia ao período
Alice com o seu sorriso diabólico barroco. Entretanto, não teria lugar
e convida-a a conhecer o País melhor para ser exibida a sua exposição,
das Maravilhas de Versalhes’’ que dentro do próprio contexto da era
(Takashi Murakami) barroca.
Obras expostas no Palácio de Versalhes

9. F16
orma
Renascido na arte
Louis I. Kahn e 'seu' Renascimento
Emanuella Marques
Itze-Leib Schmuilowsky nasceu Kahn vai tomá-la de forma mais
em 1901, de uma família judia pobre na abstrata e reflexiva, voltando-se para
ilha de Ösel, na Estônia. Filho de as técnicas construtivas e para os
Leopold Kahn, um judeu artesão dramáticos efeitos de luz.
especializado em cristais e de Bertha Era conhecida a sua distinção
Mendelsohn Kahn. Devido à Guerra entre espaços serventes e espaços
entre Russia e Japão sua família servidos. Os primeiros não eram
imigrou para os Estados Unidos. Foi espaços para servidores, mas espaços
naturalizado americano e teve o nome que serviam a outros espaços, tais
mudado por seu pai para Louis Isidore como corredores, escadas, salas
Kahn. técnicas, aos quais sempre reservava
Em 1928, em viagem de estudos uma forma distintiva.
na Europa, seu interesse recaiu sobre Com seu vocabulário específico,
as ruínas de Carcassone e os castelos Kahn acende o debate sobre conteúdo
Assembléia Nacional. Dacca, Bangladesh.
medievais da Escócia, mais do que e continente na arquitetura. As
sobre os edifícios clássicos. considerações sobre forma e beleza,
Diferentemente dos arquitetos de sobre o moral e o social não se detém a técnicas construtivas tradicionais e as os vão, mas também para direcionar os
tradição clássica, que tomavam a aspectos particulares e fragmentários; utilizou com freqüência e consistência. esforços nos grandes paramentos,
arquitetura da Itália como fonte são sempre voltadas para o universal e As paredes e os arcos de alvenaria são como ensinava os romanos. Como
inspiradora para obras do futuro como integro. uma marca deste conjunto. Os arcos podemos comparar, com um período
inspiração de maneira mais figurativa, Kahn tinha grande fascínio pelas não apenas são utilizados para vencer histórico marcante para estudantes de
Instituto de Administração Pública. Ahmedabad, Índia.

10. arquitetura, o período do
Renascimento que nasceu na
Itália, em Florença, nas
primeiras décadas do século
XV, tendo como destaque na
arquitetura Felippo
Brunelleschi, a estrutura
sofreu uma simplificação
análoga: entre as abóbodas
que sustentarão o teto, serão
preferidas a de berço e a de
arestas, em vez da de cruzaria
ogival. Foi completamente
banido o arco quebrado,
ogival, bem como qualquer
outro tipo de arco que não
fosse o de volta perfeita.
(à direita) Louis Kahn - 1901 - 1974.
Assembléia Nacional. Dacca,
Bangladesh. (abaixo)
Museu de Arte Kimbell. Fort Worth, Texas.
“Meu pensamento está impregnado de grandeza romana e a idéia da
abóbada romana e a idéia da abóbada encontra-se tão firmemente gravada em
minha mente que mesmo quando não possa empregá-la está sempre presente e
aparece para mim como a forma mais adequada. E entendo que a luminosidade
deve partir de um ponto elevado, que é onde a luz alcança seu apogeu.”
(KAHN, Louis I. “Kimbell Museum Dedication”. In: Wurman'86)
Para Kahn, definir um volume Melhor Documentário em 2004.
absoluto de uma forma canônica, Apresentando belas imagens sobre as
significa a essência da ordem. Isso, obras do seu pai, o filme é imperdível
combinado com a aplicação da para os estudantes de arquitetura.
Academia de Belas Artes, a influência Louis. I Kahn iniciou sua produção
de seu professor Paul Cret, leva a um arquitetônica de expressão aos 50
projeto fechado, preciso e sem costura. anos de idade, e 24 anos mais tarde
Kahn teve uma vida amorosa faleceu. É um curto espaço de tempo,
bastante conturbada, com três famílias se comparado aos 73 anos de sua
diferentes, duas de suas esposas, Anne existência, mas o suficiente para deixar
Tyng e Harriet Pattinson, foram através de suas obras escritas e
grandes colaboradoras de suas obras. construídas muitas lições de boa
O seu terceiro filho, Nathaniel, em arquitetura. A morte de Louis Kahn
2003, lançou o filme My Architect. A teve a mesma dimensão trágica de sua
son's Jorney, indicado para o oscar de obra.

11. F19 Sua paleta de materiais vai ser
orma
quem lê filosofia, se converte em
muito comedida. Sempre o concreto filósofo quem nasce capaz de pensar"
armado como elemento estrutural. A A sua obra caracteriza-se por
alvenaria de tijolos cerâmicos combinações de formas geométricas
tradicionais como elemento vedante puras, por vezes inspirando-se na
externo será quase sempre presença arquitetura clássica ou medieval, e uma
constante. A madeira sempre utilização expressiva dos materiais no
aparecerá como contraponto, em seu estado bruto. Um tema que será
divisórias, balcões, paramentos etc. À uma constante em suas obras, a forma
maneira dos seus contemporâneos cilíndrica contendo a escada, um
brutalistas, nenhum material receberá espaço servidor. A horizontalidade da
revestimento, a não ser em algumas obra também pode ser percebida em
obras, na última fase. Os artistas do seus projetos.
período do renascimento estavam bem No período do Renascimento as
à altura de conferir ao material, formas provêm de duas fontes
qualquer que ele fosse – mármore, principais: a reutilização das formas
pedra, bronze, madeira, terracota – características - a arte grega e a arte
exatamente a forma desejada, romana - e, ao mesmo tempo, a
justamente como Kahn, que dá forma a aplicação de uma nova descoberta
tijolos técnica: a perspectiva.
A elevada abstração formal levou Para Kahn, definir um volume
o escultor e paisagista Isamu Noguchi a absoluto de uma forma canônica,
caracterizá-lo como grande trabalho, a Galeria de Arte da essência daYale, construída
Kahn, em seu primeiro um filósofo entre significa a Universidade ordem. Isso,
a r q u1951o s 1953,ppassa a trabalharucom elementos inãod o c o m arquiteturaçcorrente
entre i t e t e , c a a z d e c r i a r ma c o m b n a usuais na a a p l i c a ã o d a
arquitetura monumental estrutura são compostas por uma Belas Artes, a influência
daquele período. As lajes da que não se Academia de sucessão de tetraedros que
configuram um entramado triangular, que por sua vez permitem o alojamento de instalações e
afastava da grandes vãos sem o emprego de pilares. professor Paul Cret, leva a um
o vencimento de
escala humana, mas de seu
afirmava a grandeza das pessoas e projeto fechado, preciso e sem costura.
instituições, fossem estas comerciais,
culturais ouo l t a r d e u m a
A o v administrativas.
viagem de trabalho de filósofo
"Não se converte em
Bangladesh, em 1974,
possivelmente pressionado
por graves problemas
financeiros por que
passava, sofreu um ataque
cardíaco fulminante em um
sanitário da Estação
Pensilvânia, em Nova
Iorque. Não foi identificado
durante três dias, pois, por
razões desconhecidas,
havia raspado o seu nome
do passaporte.
Instituto Salk de Estudos
Biologicos. La Jolla, California

12. F22
orma
B E AT R I Z M I L H A Z E S
barroco contemporâneo
em formas e cores
Luana de Vasconcelos
e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; da precisão necessária para a aplicação
alegria e tristeza; paganismo e dos mesmos.
cristianismo; espírito e matéria. Uma A partir de 1989, de certa forma,
arte exuberante e teatral que muda a toda a obra de Beatriz Milhazes é
linguagem clássica e padrão com colagem. Desde as composições feitas
características de dinamismo, urgência, com invólucros de balas e chocolates,
conflito, teatralidade das obras e forte passando pelas múltiplas camadas
apelo emocional, muito contraste de luz aplicadas nas serigrafias e os adesivos de
e sombra. Pinturas extremamente vinil utilizados nas obras públicas, até as
dramática e violenta e o uso do FGS
dourado. A escultura se casa com a (acima) Paz e amor.
arquitetura, cada uma com sua (abaixo) Beatriz Milhazes.
O Guitarrista.
(abaixo) Os três músicos. importância, onde a intenção era o
exagero.
As primeiras décadas do século XX
A arte barroca se inicia na Itália caracterizaram um momento de
(séc. XVII), mas não tardou a irradiar- valorização estética do Barroco, de
se por outros países com linguagens afirmação do próprio conceito e de
diferentes. As obras barrocas muitos estudos historiográficos sobre a
romperam o equilíbrio entre o arte e os artistas do século XVII.
sentimento e a razão ou entre a arte e Beatriz Milhazes apresenta uma
a ciência, que os artistas arte contemporânea original, tendo
renascentistas procuram realizar de criado um vocabulário plástico próprio
forma muito consciente; na arte com superfícies compostas por cores,
barroca predominam as emoções e planos e formas orgânicas, vibrantes e
não o racionalismo da arte justapostas onde fundo e figura se
renascentista. fundem, demonstrando um gosto pelo
É uma época de conflitos decorativo, pelo ornamento. Ao
espirituais e religiosos, o barroco visto planejar suas gravuras, Beatriz pode
como meio de propagar o catolicismo atuar em etapas, e assim planejar as
e ampliar sua influencia. várias camadas no decorrer de seu pinturas com decalque. Aplicando tinta
O estilo barroco traduz a trabalho. Porém, o processo criativo de acrílica sobre folhas de plástico e
tentativa angustiante de conciliar Milhazes torna-se lento em decorrência transferindo o resultado para telas,
forças antagônicas: bem e mal; Deus e da técnica de aplicação dos decalques e como se fosse um decalque.

13. As listras são outra
característica nas obras da
artista em que ora
produzem leituras verticais
ora horizontais.
O quadrado é
considerado um de seus
formatos preferidos por ser
o mais neutro, não impõe
verticalidade ou
horizontalidade, como (acima) Beleza Pura. / (abaixo) Te quiero.
ocorre com as listras por
exemplo. Contudo, o círculo
ocupa lugar de destaque
por manter o olhar em
constante movimento. Os
efeitos visuais nas obras de
Beatriz Milhazes se
In Albis. / (abaixo) Menino Pescando. destacam tanto em
sobreposições quanto na
cor.
Após estabelecer um
“Sem a cor, a imagem não método, Milhazes
apresenta múltiplas
acontece. Quando a sinfonia das cores imagens que se movem,
não funciona, a sedução acaba.” dentro de repetições e
mudanças cromáticas
(Beatriz Milhazes) infinitas. A tendência na
organização de formas e
cores é sempre buscar o
equilíbrio.
Dentre os ícones
apresentados constata-se
uma produção diretamente
relacionada em torno da
paisagem, da flora e da
fauna tropicais, dos
territórios do feminino, das
tradições artísticas locais e
das expressões populares e
religiosas. Motivos de flores,
contas e laços retratam o
universo feminino fazendo
referência ao ornamento,
ao vestuário e à decoração.

14. F26
orma
A arte do Renascimento - http://carpress.uol.com.br
- http://www.infoescola.com
- http://agenciasertao.blogspot.com
- http://pensador.uol.com.br
A galeria dos http://viaeuropatranslados.wordpress.com
espelhos
- http://dicasdefrances.blogspot.com.br
- http://www.istoe.com.br
- http://www2.uol.com.br
- http://www.revistamuseu.com.br
- http://www.infopedia.pt
Renascido na arte -http://coisasdaarquitetura.wordpress.com
- http://www.xn--imagenydiseo-khb.es
REFERÊNCIAS
- http://www.vitruvius.com.br
- http://www.infopedia.pt
- http://louiskahn.es
- CONTI, Flavio. Como reconhecer a arte do
Renascimento. Edições 70, 1996.
Beatriz Milhazes - http://www.historiadaarte.com.br
- http://beatrizmilhazes.zip.net
- http://www.itaucultural.com.br
- http://keziatalisin.blogspot.com.br