Barroco 8º Ano

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  • Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos . Caravaggio levou este princípio estético às últimas consequências, a ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada morta do rio Tibre para pintar a Morte da Virgem . Esta foi uma das duas mais importantes características das suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas de Roma.
  • Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou recebeu um nome específio: tenebrismo .
  • Andrea Pozzo ( Trento , 1642 — Viena , 1709 ) foi um religioso jesuíta italiano . Realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas , causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, que se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Sua obra mais destacada é A Glória de Santo Inácio .
  • A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco, entretanto, outros países também adoram o estilo. Nos estados protestantes, a pintura barroca assumiu características diferentes. Como nesses países havia condições favoráveis à liberdade de pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde prosseguir, permitindo assim a confecção de quadros como “A aula de anatomia do Dr.Tulp”, de Rembrandt. o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.
  • além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.
  • A tela em questão retrata o masacre de recém nascidos promovido por Herodes, na tentativa de eliminar o menino nascido em Belém, que diziam ser o Messias . além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
  • Nicolas Poussin , pintor francês , principal autor clássico do período Barroco , trabalhou quase exclusivamente em Roma Poussin pintou um quadro que ficou famoso em sua época. A pintura retrata um túmulo com uma lápide enorme, onde vemos escrito " Et in Arcadia Ego". Este túmulo, anos após a sua morte, foi encontrado nas redondezas de Rennes-le-chateau , um vilarejo no sudeste da França, habitado pelos visigodos e merovíngios .
  • Johannes Vermeer ( Delft , 31 de Outubro de 1632 - Delft , 15 de Dezembro de 1675 ) foi um pintor holandês , que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer . Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhante uso da luz
  • MITO Apolo era o mais belo dos deuses do Olimpo, senhor da Arte, da Música e da Medicina. perante a arrogância de Apolo como vencedor de Píton, Cupido decidiu fazer-lhe uma partida. Para lhe mostrar a superioridade das suas flechas, mandou duas, uma de ouro, com o poder de atrair o amor, sobre Apolo, e uma outra de chumbo que afastava o amor sobre a bela ninfa Dafne, filha do rio-deus Peneu. Ferido por Cupido, o deus foi tomado de amor pela ninfa, esta que sempre recusara os pretendentes, horrorizada tentou escapar-lhe, correndo como se asas tivesse nos delicados pés. Desesperada, constatando que o seu perseguidor estava cada vez mais próximo, que as forças começavam a fraquejar, Dafne ao ver o pai entre as árvores pediu-lhe que a salvasse mudando-lhe a forma do corpo para que o impetuoso deus a deixasse em paz. Peneu fez o que a filha pediu... E quando Apolo estava quase a tocar-lhe os cabelos o seu corpo revestiu-se de casca, os seus cabelos transformaram-se em folhas, os seus braços mudaram-se em ramos e galhos, os pés cravaram-se na terra, como raízes. Impotente perante a metamorfose da sua amada em arbusto, o loureiro, Apolo abraçou-se aos ramos e beijou ardentemente a casca, declarando: - Já que não podes ser minha esposa, serás a minha planta preferida e eternamente me acompanharás. Usarei as tuas folhas sempre verdes como coroa e participarás em todos os meus triunfos, consagrando com a tua verdura perfumada as frontes dos heróis. Foi assim que o loureiro ficou associado ao belo e luminoso deus, símbolo do seu amor pela ninfa Dafne.
  • Esculpida durante o período de 1645-1652, seguindo as tendências do estilo barroco, hoje ela se encontra em um nicho em mármore e bronze dourado na Capela Cornaro, Igreja de Santa Maria della Vittoria , Roma . A beleza da obra se deve ao uso da iluminação e da fidelidade da escultura, que conferem à obra sensibilidade, pois o escultor aplicava em suas esculturas o uso de corpos alongados, gestos expressivos, expressões mais simples mas mais emocionadas. Bernini seguia as determinações da Igreja Católica Romana , que diziam que a a arte religiosa deveria ser inteligível e realista, e servir, acima de tudo, como um estímulo emocional à religiosidade. Um outro motivo era bem menos religioso e sim político: as esculturas deveriam servir também como propaganda da doutrina da Igreja Católica Romana.
  • Foi desenhada por Bernini no século XVII em estilo clássico mas com adiçõoes do barroco . Ergue-se um obelisco do Antigo Egipto no centro. O estilo clássico pode ser apreciado na colunata dórica que enquadra a entrada trapezoidal para a Basílica e a grande área oval que a precede. A parte oval da praça reflecte o estilo barroco, próprio da época da Contra-Reforma . Quando em 1656 Bernini recebeu o encargo do Papa Alexandre VII de aperfeiçoar a praça diante da basílica de São Pedro , esta era enorme, retangular, com piso de terra. Levava ao bairro vizinho do Borgo e não tinha adornos, exceto uma fonte e o obelisco egípcio instalado em 1586 por Domenico Fontana , incluídos na remodelação. Por exigência do papa, os peregrinos deveriam ser capazes de entrar e olhar o balcão central do qual o papa dava, e ainda dá, sua bênção « urbi et orbi » (à cidade e ao mundo). Bernini desenhou sua obra-prima imaginando dois espaços abertos conjuntos. O primeiro, a Piazza Obliqua , tem forma de um elipse rodeada por colunatas (quatro enormes fileiras de altas colunas dóricas) que se abrem como num grande abraço maternal e simbolizam a Igreja Mãe. Há um corredor largo, entre elas, pelas quais passam automóveis, e duas aberturas mais estreitas para pedestres. O pavimento tem pedras brancas que marcam caminho até o obelisco central, montado sobre quatro leões de bronze. Tradicionalmente, o obelisco representa o elo entre a antiguidade e a cristandade, pois se diz que as cinzas de César descansam em sua base e uma relíquia da Santa Cruz está escondida no topo. Dos dois lados, há duas fontes em bronze, com bases de granito. O segundo espaço, a Piazza Retta , imediatamente a seguir e bem frontal à basílica de São Pedro, é um espaço trapezoidal que aumenta ao encostar na praça, diminuindo assim numa ilusão de ótica a amplidão da fachada. O edifício à direita abriga o Palácio Apostólico , que leva à «Scala Regia», a escadaria cerimonial desenhada por Bernini. Na Praça o Papa celebra Missa Pontifícia nas maiores festas da Igreja. 140 estátuas - santos e mártires, papas e fundadores de ordens religiosas - saúdam os peregrinos da balaustrada das colunas, que tem 17 m de largura. O brasão e as inscrições evocam o Papa Alexandre VII , que encomendou a obra.
  • Francesco Borromini ( Bissone , no lago Lugano , hoje pertencente à Suíça , 25 de Setembro de 1599 - Roma 3 de Agosto de 1667 ) foi um arquiteto barroco , que disputava, em seu tempo, as glórias de Grande Mestre com Gian Lorenzo Bernini . Na arquitetura barroca, os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento são substituídos pelo dinamismo e pela teatralidade. O produto desse novo modo de desenhar os espaços é uma edificação de proporções ciclópicas, em que mais do que a exatidão da geometria prevalece a superposição de planos e volumes, um recurso que tende a produzir diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.
  • Quanto à arquitetura sacra, as proporções antropomórficas das colunas renascentistas foram duplicadas, para poder percorrer sem interrupções as novas fachadas de pavimento duplo, segundo o modelo da construção de Il Gesú, em Roma, primeira igreja da Contra-Reforma.
  • Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco era construído em três pavimentos. Em vez de se concentrarem num só bloco cúbico, como os renascentistas, parecem estender-se sem limites sobre a paisagem, em várias alas, numa repetição interminável de colunas e janelas. A edificação mais representativa dessa época é o Palácio de Versalhes, manifestação messiânica das ambições absolutistas de Luís XIV, o Rei Sol, que pretendia, com essa obra, reunir ao seu redor - para desse modo debilitá-los - todos os nobres poderosos das cortes de seus país. Seguindo o exemplo do Palácio de Versalhes, são construídas nas diversas cortes europérias palácios faustosos, cercados de jardins imensos, aproximando-se do que logo viria a ser o neoclassicismo. Considerado um dos maiores do mundo, o Palácio de Versalhes possui duas mil janelas, 700 quartos, 1.250 lareiras e 700 hectares de parque. É um dos pontos turísticos mais visitados de França , recebe em média oito milhões de turistas por ano e fica a três quarteirões da estação ferroviária . Construído pelo rei Luís XIV , a partir de 1664 , foi por mais de um século modelo de residência real na Europa , e por muitas vezes foi copiado.
  • O Hôtel National des Invalides , ou Palácio dos Inválidos, é um enorme monumento parisiense , cuja construção foi ordenada por Luís XIV , em 1670 , para dar abrigo aos inválidos dos seus exércitos. Hoje em dia, continua acolhendo os inválidos, mas é também uma necrópole militar e sede de vários museus . Entre as personalidades ilustres lá sepultadas encontra-se Napoleão Bonaparte , assim como o coração de Sébastien Le Prestre de Vauban , ilustre arquitecto militar francês, responsável pela poliorcética francesa, o qual criou, na época de Luis XIV , uma série de fortificações militares ao reino, tornando-o impenetrável.
  • O Escorial, fusão de estilos e arquitetos, é de uma monumentalidade até então sem precedentes na Europa. Na Itália, ao combinar essas proporções com uma profusa ornamentação maneirista, seus artistas definiram o nascimento da arquitetura barroca.
  • Este estilo evoluiu de uma arquitetura sólida e austera derivada da herança quinhentista, com frontões discretos, torres com coroamento piramidal simples e frontispícios pouco elaborados, até chegar a uma fase onde as fachadas recebem ornamentação muito mais movimentada, com grande profusão de detalhes, ganhando em leveza e elegância.
  • Já de transição para um estilo mais rebuscado no exterior é a Igreja de São Francisco de Salvador, e como sempre a talha é uma atração à parte, cobrindo inteiramente todas as superfícies internas do templo, com impactante efeito de conjunto.
  • Este estilo evoluiu de uma arquitetura sólida e austera derivada da herança quinhentista, com frontões discretos, torres com coroamento piramidal simples e frontispícios pouco elaborados, até chegar a uma fase onde as fachadas recebem ornamentação muito mais movimentada, com grande profusão de detalhes, ganhando em leveza e elegância.
  • Entre 1700 e 1760 o barroco se transforma e a talha desenvolve um relevo mais alto, projetando-se tridimensionalmente do plano da parede, com caráter estatuário e arquitetônico, apresentando cariátides, anjos e guirlandas em madeira policroma, coroamentos com sanefas e falsos cortinados, revestidos com policromia ou em branco e dourado. As fachadas adquirem mais movimento com aberturas mais diferenciadas em forma de pera, losango ou circulares, os frontões têm mais curvas, relevos em cantaria e estatuária. Entre 1700 e 1760 o barroco se transforma e a talha desenvolve um relevo mais alto, projetando-se tridimensionalmente do plano da parede, com caráter estatuário e arquitetônico, apresentando cariátides, anjos e guirlandas em madeira policroma, coroamentos com sanefas e falsos cortinados, revestidos com policromia ou em branco e dourado. As fachadas adquirem mais movimento com aberturas mais diferenciadas em forma de pera, losango ou circulares, os frontões têm mais curvas, relevos em cantaria e estatuária.
  • Em Minas Gerais: a Igreja de Nossa Senhora do Carmo e a originalíssima Igreja de São Francisco , talvez a obra máxima de Aleijadinho, com torres circulares de coruchéu em forma de capacete, óculo obturado por relevo, e frontispício imponente; todas estas em Ouro Preto. Diversas outras cidades mineiras possuem exemplares significativos de arquitetura rococó, entre elas Sabará, Serro, Mariana, Tiradentes, e sobretudo Congonhas, onde existe o grande complexo arquitetônico do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos
  • A partir de meados do século XVIII a influência espanhola, italiana e portuguesa dá lugar à francesa, gerando um típico rococó, se caracterizando pelos retábulos com coroamento de grande composição escultórica com elementos ornamentais como conchas, laços, grinaldas e flores, revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração. No exterior dos edifícios se percebe um aligeiramente nas proporções, tornando-os mais elegantes e originais, e o detalhamento nos relevos em pedra chega a alto nível. A partir de meados do século XVIII a influência espanhola, italiana e portuguesa dá lugar à francesa, gerando um típico rococó, se caracterizando pelos retábulos com coroamento de grande composição escultórica com elementos ornamentais como conchas, laços, grinaldas e flores, revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração. No exterior dos edifícios se percebe um aligeiramente nas proporções, tornando-os mais elegantes e originais, e o detalhamento nos relevos em pedra chega a alto nível.
  • ROCOCÓ - No Rio é notável a Igreja do Carmo. À esquerda vê-se o Paço Imperial , com o grande edifício do Convento do Carmo ao fundo. Do lado direito do convento está a torre sineira e a Igreja do Carmo , que nessa época era a Capela Imperial e Catedral da cidade. Mais à direita está a Igreja da Ordem Terceira do Carmo . camelitas
  • Na arquitetura civil, privada ou pública, o barroco deixou relativamente poucos edifícios de maior vulto, sendo em linhas gerais bastante modestos, cuja ornamentação se resume em arcos nas aberturas, ocasionalmente algum trabalho de cantaria ou de azulejaria, e alguma pintura decorativa no interior. o Museu da Inconfidência , com uma rica e movimentada fachada onde há um pórtico com colunas, escadaria de acesso, uma torre, estátuas ornamentais e estrutura em pedra, a Câmara de Salvador, e o Paço Imperial no Rio, que foi a residência da família real.
  • Junto com Albert Eckhout , é considerado o mais relevante artista neerlandês a serviço de Nassau na comitiva que o acompanhou ao Nordeste do Brasil em meados do século XVII . Chegou ao Brasil em 1637 , com 24 anos de idade, e tomou parte em diversas expedições, com o objetivo de montar uma grande coleção de desenhos com motivos brasileiros para o seu mecenas.
  • Albert Eckhout Chegou ao Nordeste do Brasil junto com Frans Post , em 1637 , na comitiva do príncipe Maurício de Nassau , onde permaneceu até 1644 . A sua missão como pintor era a de registrar a paisagem brasileira. Muitas de suas pinturas ajudaram a Europa a ter uma idéia do Novo Mundo. Além de Recife , ( Mauritsstad ), conheceu o interior da região Nordeste, a Bahia e ainda o Chile .
  • Aleijadinho foi filho de um arquiteto português com uma escrava. Quando menino, brincava pelas ladeiras de Ouro Preto. Adolescente, acompanhava o pai nas obras e aprendeu a esculpir.
  • DETALHE DA OBRA DE ALEIJADINHO Características da escultura de Aleijadinho: Olhos espaçados Nariz reto e alongado Lábios entreabertos Queixo pontiagudo Pescoço alongado em forma de V
  • Barroco 8º Ano

    1. 1. Barroco Europeu e Arte Colonial Brasileira
    2. 2. Contexto e Características <ul><li>A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas foi difundida a outros países, inclusive o Brasil. </li></ul><ul><li>As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência (predomínio da emoção em contraposição à razão renascentista) </li></ul><ul><li>É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria. Contra-reforma. </li></ul><ul><li>Características: </li></ul><ul><ul><li>emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. </li></ul></ul><ul><ul><li>busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; </li></ul></ul><ul><ul><li>entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; </li></ul></ul><ul><ul><li>violentos contrastes de luz e sombra; </li></ul></ul><ul><ul><li>pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida. </li></ul></ul>
    3. 3. Pintura <ul><li>Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. </li></ul><ul><li>Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. </li></ul><ul><li>Realista, abrangendo todas as camadas sociais. </li></ul><ul><li>Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. </li></ul><ul><li>Temas religiosos e mitológicos </li></ul><ul><li>Principais artistas: Caravaggio, Velásquez, Rubens, Rembrandt, El Greco, Rubens, dentre outros. </li></ul>
    4. 4. Observe as diagonais Assimetria
    5. 5. Trompe-l'oeil é uma técnica artística que, com truques de perspectiva, cria uma ilusão óptica que mostra objetos ou formas que não existem realmente. Provém de uma expressão em língua francesa que significa engana o olho e é usada principalmente em pintura ou arquitetura.
    6. 6. A vocação de São Mateus - Caravaggio
    7. 7. A Crucificação de São Pedro (1600-01) Caravaggio
    8. 8. Caravaggio
    9. 9. Andrea Pozzo
    10. 10. A lição de anatomia do Dr. Tulp - Rembrandt
    11. 12. O Conde Duque de Olivares Velásquez
    12. 14. Papa Inocêncio Diego Velásquez
    13. 15. O Massacre dos Inocentes , Peter Paul Rubens
    14. 16. Nicolas Poussin
    15. 17. Moça com brinco de pérola Vermeer
    16. 18. ESCULTURA <ul><li>Características: </li></ul><ul><li>predomínio das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; </li></ul><ul><li>os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. </li></ul><ul><li>principal representante: Bernini </li></ul>Apolo e Dafne Bernini
    17. 19. Êxtase de Santa Tereza ( 1645-1652 ) Bernini
    18. 20. Detalhe do Êxtase de Santa Tereza
    19. 21. Arquitetura barroca Fachada do Palácio de Dos Aguas Valência Arquitetura
    20. 22. A Praça de São Pedro, Vaticano
    21. 23. Baldaquino da Basílica de São Pedro – Itália Bernini
    22. 24. San Carlo alle Quattro Fontane Roma Borromini
    23. 25. Igreja de Il Gesú - Vignola y Giacomo della Porta Roma - século XVI
    24. 26. Palácio de Versalhes – Paris Jules Hardouin-Mansart
    25. 27. Château de Vaux-le-Vicomte Louis Le Vau
    26. 28. Sant'Agnese in Agone – Roma Borromini
    27. 29. Piazza Navona - Roma Borromini
    28. 30. Temple du Marais - Paris François Mansart
    29. 31. Hôtel dos Inválidos - Paris
    30. 32. Catedral de Saint-Louis-des-Invalides
    31. 33. Palácio de Schonbrunn
    32. 34. Escorial
    33. 35. BARROCO NO BRASIL
    34. 36. Contexto Histórico <ul><li>O Barroco no Brasil iniciou-se com os missionários católicos, especialmente jesuítas. </li></ul><ul><li>Surge no Brasil depois de cerca de cem anos de presença colonizadora no território. </li></ul><ul><li>Exploração pela metrópole </li></ul><ul><li>Sociedade escravocrata </li></ul><ul><li>Ambiente de escassez e pobreza </li></ul>São Francisco Xavier, Museu Júlio de Castilhos Arte das Missões jesuíticas
    35. 37. Características <ul><li>Arte para doutrinação cristã </li></ul><ul><li>Influências européia e local </li></ul><ul><li>Estilo tocado de inspiração religiosa </li></ul><ul><li>A espontaneidade naïf é uma característica de grande parte do barroco brasileiro </li></ul><ul><li>Enorme ênfase na sensorialidade e na opulência dos materiais e formas </li></ul><ul><li>Ambiguidade entre glória espiritual e êxtase carnal </li></ul><ul><li>Teatralização das imagens </li></ul><ul><li>Dramático jogo de luz e sombra </li></ul><ul><li>Uso das diagonais marcando a presença de movimento </li></ul>
    36. 38. Retábulo da Basílica de Nossa Senhora do Carmo em Recife, uma das glórias do barroco brasileiro
    37. 39. Santo não identificado, Museu de Arte Sacra de Pernambuco. Exemplo típico da escola portuguesa
    38. 40. Religiosidade Retábulo de São Bento, Olinda
    39. 41. Igreja de São Francisco, Salvador
    40. 42. Altar no Convento de São Francisco, Olinda
    41. 43. O Homem das Dores . Mestre anônimo no Museu de Arte Sacra de Pernambuco
    42. 44. Capela de N. S. das Dores, Matriz de Santo Antônio, Recife, com bilhetes e ex-votos deixados pelos fiéis
    43. 45. Arquitetura Catedral de Salvador
    44. 46. Fachada da igreja do Mosteiro de São Bento, Rio
    45. 47. Interior do Mosteiro de São Bento, Rio, com o grande órgão barroco sobre o coro
    46. 48. Lampadário Mestre Valentim
    47. 49. Igreja de São Francisco - Salvador
    48. 50. Interior da Igreja de São Francisco , Salvador
    49. 51. Igreja Franciscana de Cairu - Bahia
    50. 52. Igreja do Rosário dos Pretos, Salvador
    51. 53. Igreja de Nossa Senhora do Pilar – Ouro Preto
    52. 54. Igreja de São Francisco em Ouro Preto
    53. 55. Vista de Ouro Preto – Minas Gerais
    54. 56. Igreja de S. Francisco, João Pessoa
    55. 57. Interior da Igreja de São Francisco, São João del Rei
    56. 58. Igreja de São Francisco – Diamantina/ Minas Gerais
    57. 59. Igreja do Rosário – Diamantina/Minas Gerais
    58. 60. Vista do Largo do Carmo em 1818 por Franz Josef Frühbeck (detalhe).
    59. 61. Vista do Largo do Carmo (Debret, 1834). Em primeiro plano vê-se o Chafariz de Mestre Valentim junto ao cais.
    60. 63. Museu da Inconfidência, em Ouro Preto
    61. 64. Paço Imperial – Rio de Janeiro
    62. 65. Igreja do Outeiro da Glória – Rio de Janeiro
    63. 66. Leandro Joaquim (1790)
    64. 67. Vista do Outeiro, Praia e Igreja da Glória em 1817, por Nicolas-Antoine Taunay
    65. 68. Pintura José Joaquim da Rocha: Glorificação dos Santos Franciscanos, Igreja do Convento de S. Antônio, João Pessoa
    66. 69. Frans Post: Vista de Olinda .
    67. 70. Vista de Itamaracá (1637) - Frans Post
    68. 71. Rio São Francisco - Frans Post
    69. 72. Tapuia Albert Eckhout
    70. 73. Mulher africana Albert Eckhout
    71. 74. Mestre Ataíde: Nossa Senhora cercada de anjos músicos, no teto da igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto
    72. 75. Mestre Ataíde - A última ceia
    73. 76. Mestre Ataíde: Anjos músicos, detalhe do teto de São Francisco
    74. 77. Manuel de Jesus Pinto: Concatedral de São Pedro dos Clérigos
    75. 78. José Eloy: forro da Igreja de São Bento, Olinda
    76. 79. Anônimo: Êxtase de Santa Teresa, Igreja do Convento do Carmo, São Cristóvão.
    77. 80. Escultura Senhor dos Passos no Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, do Aleijadinho
    78. 81. Frei Agostinho de Jesus: Nossa Senhora do Rosário
    79. 82. São Miguel , Museu de Arte Sacra de Pernambuco
    80. 83. Antônio Francisco Lisboa Aleijadinho
    81. 84. Santuário de Bom Jesus do Matosinhos Profetas no conjunto do adro da Igreja de Congonhas
    82. 85. Profetas Aleijadinho Congonhas do Campo - MG
    83. 86. Aleijadinho: Anjo , Congonhas
    84. 87. Última Ceia de Aleijadinho - Congonhas
    85. 88. Aleijadinho
    86. 90. Rococó
    87. 91. Características <ul><li>Rococó surgiu na França como desdobramento do barroco (mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores). </li></ul><ul><li>Temas utilizados: cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. </li></ul><ul><li>O termo deriva do francês rocaille, que significa &quot;embrechado&quot;, técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais. </li></ul><ul><li>Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. </li></ul><ul><li>Características: </li></ul><ul><ul><li>Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores. </li></ul></ul><ul><ul><li>Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante </li></ul></ul>
    88. 92. ARQUITETURA <ul><li>Características: </li></ul><ul><ul><li>Cores vivas foram substituídas por tons pastéis, a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves. </li></ul></ul><ul><ul><li>A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado, com maior graça e intimidade. </li></ul></ul><ul><li>Principal Artista: Johann Michael Fischer (1692-1766). </li></ul>
    89. 93. Palacio do Belvedere - Viena
    90. 94. ESCULTURA <ul><li>Não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó, quer cronológica, quer estilisticamente. </li></ul><ul><li>Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas, cada uma com existência própria e individual, que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas. </li></ul>Virgem com o menino - Jean Baptiste Pigalle
    91. 96. PINTURA <ul><li>Durante muito tempo, o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Luís XIV, em que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. </li></ul>

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