Este documento apresenta um resumo de três obras importantes do Renascimento Italiano: 1) A Capela Sistina de Michelangelo é descrita como um espetáculo maravilhoso da criação humana, com detalhes impressionantes nas figuras pintadas no teto. 2) A Monalisa de Leonardo da Vinci continua cercada de mistérios sobre a identidade da mulher retratada e os símbolos ocultos na pintura. 3) Michelangelo é apresentado como o precursor do estilo Barroco devido à força emotiva de suas

1. Revista
Capela Sistina
O maravilhoso espetáculo
da criação humana
ANO 01 | EDIÇÃO 01

2. FORMA
I
Faculdades Integradas Pitágoras
Arquitetura e Urbanismo
Disciplina:
História da Arte e da Arquitetura III
Autores:
Fabiene Ferraz
Júlia Santana
Mateus Custódio
Priscilla Mota
Professora:
Viviane Marques
Coordenadora:
Paula Alcântara

3. EDITORIAL
A revista Forma nesta edição publica trabalhos dos acadêmicos do
curso de arquitetura das Faculdades Integradas Pitágoras que conta
sobre a história da arte e da arquitetura. O enfoque é dado aos grandes
estilos arquitetônicos Renascimento e Barroco por trazerem influências
até os dias atuais e por sua relevante importância para a história da arte e
da arquitetura.
A Arquitetura do Renascimento ou renascentista foi aquela
produzida durante o período do Renascimento europeu, ou seja,
basicamente, durante os séculos XIV, XV e XVI e caracteriza-se por ser
um momento de ruptura na História da Arquitetura em diversas esferas:
nos meios de produção da arquitetura; na linguagem arquitetônica
adotada e na sua teorização. Esta ruptura, que se manifesta a partir do
Renascimento, caracteriza-se por uma nova atitude dos arquitetos em
relação à sua arte, passando a assumirem-se cada vez mais como
profissionais independentes, portadores de um estilo pessoal. Inspiram-
se, contudo, na sua interpretação da Antiguidade Clássica e em sua
vertente arquitetônica, considerados modelos perfeitos da Arte e da
própria vida.É também um momento em que as artes manifestam um
projeto de síntese e interdisciplinaridade bastante impactante, em que as
Belas Artes não são consideradas como elementos independentes,
subordinando-se à arquitetura.
A escola de Atenas é uma das mais famosas pinturas do italiano
Rafael Sanzio e tem sido, muitas vezes, vista como uma perfeita
encarnação do espírito da Alta Renascença. Outra importante obra
renascentista é o nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli em que há
um claro predomínio de pinturas com jogo expressivo de luz e sombra,
além de serem pinturas que estimulam o olhar do observador e possuem
enfoques na figura humana.
A arquitetura barroca é o estilo praticado durante o período barroco, que
se inicia a partir do século XVII e decorre até a primeira metade do século
XVIII.
O barroco é libertação espacial, é libertação mental das regras dos
tratadistas, das convenções, da geometria elementar. É libertação da
simetria e da antítese entre espaço interior e exterior. É uma atitude
criativa liberta de preconceitos intelectuais e formais.
A Capela Sistina, de Michelangelo é um dos locais mais propícios
para aquilatar a dimensão desta explosão criativa. Este artista procurava
expressar pensamentos em suas esculturas, buscando efeitos vigorosos
na emoção e alcançando grande vitalidade em seus trabalhos. Estudou a
figura humana com empenho, nas formas mais diversas de expressão,
posição e atitude. É considerado precursor do Barroco, devido à força de
expressão das suas obras.

4. ÍNDICE
Principais Artistas das Pinturas
Renascentistas Italianas
05
Monalisa: as diversas facetas da
criação de Da Vinci
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Capela Sistina: o maravilhoso espetáculo
da criação humana
18
Michelangelo: o percursor
do barroco
22

5. Principais Artistas
na pintura renascentista italiana
Na pintura do Renascimento existe uma grande
preocupação com o equilíbrio da composição. Nesta
época era muitas vezes utilizada a composição em
pirâmide, que era uma composição simples e
equilibrada. Outra característica essencial no
Renascimento era o naturalismo. Os pintores
tentavam representar as paisagens, as pessoas, os
animais e todas as coisas com a sua forma original,
da maneira mais fluída possível.
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6. A pintura renascentista caracterizou-se ainda
pela introdução de novos temas. Além dos temas
religiosos, surgiram os da mitologia grego-
romana, os do quotidiano e ainda o retrato.
Surgiu um número impressionante de
grandes pintores nos séculos XV e XVI. Entre os
pintores italianos do Renascimento os mais
importantes foram:
Sandro Botticelli
(1444-1510)
Considerado o último dos pré-renascentistas,
onde os temas de seus quadros foram escolhidos
segundo a possibilidade que lhe proporcionavam
de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a
beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso,
as figuras humanas de seus quadros são belas
porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo
tempo, melancólicas porque supõem que
perderam esse dom de Deus.
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7. Obras destacadas de Botticelli:
A Primavera
O Nascimento de Vênus
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8. Leonardo Da Vinci
(1452-1519)
Pintor, escultor, arquiteto e cientista,
perseguiu o objetivo de atingir a verdade
através de experiências. Por esse motivo,
encarava a obra de arte como um exercício,
que era muitas vezes abandonado ao se
definir uma solução.
Ele dominou com sabedoria um jogo
expressivo de luz e sombra, gerador de uma
atmosfera que parte da realidade, mas
estimula a imaginação do observador. Foi
possuidor de um espírito versátil que o
tornou capaz de pesquisar e realizar
trabalhos em diversos campos do
conhecimento humano.
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9. Obras destacadas de Da Vinci:
A Última Ceia
A Gioconda (Monalisa)
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10. Michelangelo Bounarroti
(1475-1564)
Escultor, pintor, arquiteto e poeta,
conhecido também por Miguel Ângelo, foi o
espírito que aperfeiçoou o Renascimento e
cuja sua obra mostra a grandeza e o drama
da época como em nenhum outro artista.
Suas pinturas divergiram da grande maioria
dos pintores renascentistas, pois se pautou
em temas religiosos, tanto que sua maior
obra de arte foi a pintura na abóboda da
Capela Sistina. Nela, o artista retratou a
história bíblica do Juízo Final.
Para Michelangelo a criação artística era
uma espécie de religião universal, um
instrumento para a percepção do homem
como ser e do mundo que o envolve.
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11. Obras destacadas de Michelangelo:
O Juízo Final
(Capela Sistina)
A Criação de Adão
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12. Raffaello Sanzio
(1475-1564)
Rafael, como também era conhecido, é
considerado o maior pintor do Renascimento,
aliando a harmonia à dramaticidade e
empregando cores, formas e volumes com
equilíbrio. Hábil desenhista, possuía o dom de
traçar linhas claras, racionais, econômicas e
elegantes. É considerado o príncipe dos
pintores, elegeu especialmente a pintura e a
arquitetura como meios de expressão. Ele se
tornou famoso pela aura graciosa que cercava
sua obra, e também por uma perfeição sem
igual. Suas obras comunicam ao observador
um sentimento de ordem e segurança, pois os
elementos que compõem seus quadros são
dispostos em espaços amplo, claros e de
acordo com uma simetria equilibrada. Foi
considerado grande pintor de “Madonas”.
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13. Obras destacadas de Rafael:
Madona da Manhã
A Escola de Atenas
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14. Monalisa
Os verdadeiros mistérios de Da Vinci
Mona Lisa, também conhecida como "A
Gioconda", é a mais notável e conhecida
obra feita pelo artista italiano Leonardo Da
Vinci que começou em 1503, mostrando uma
mulher com uma expressão introspectiva,
ligeiramente sorridente. A pintura a óleo em
madeira, exposta agora no Museu do Louvre
em Paris, França e tem mais de 500 anos,
sempre cercado de especulações sobre a
dama, sendo ela a maior atração do museu. A
Mona Lisa foi depois exibida em vários
museus italianos e retornou ao Louvre em
1913.
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15. Parte Superior
da Face
Olho
Direito
Olho Sorriso
Esquerdo
Ponte
Véu
Parte Inferior da Barriga
Face 15

16. Os traços da Mona Lisa não são apenas uma pessoa. A
região dos olhos e da testa é inspirada em Lisa
Ghirardini, como já especulava anteriormente.
Possivelmente amante de Da Vinci, a esposa de
Francesco del Giocondo representa na obra celeste,
sagrada e pura.
Parte Superior
da Face
Neste ponto do quadro, foi identificado a letra 'l',
inicial do autor
Olho
Esquerdo
Nesta região do quadro, análises microscópicas
identificaram a letra 's', uma referência á fase da vida
do pintor em que ele iniciou a obra.
Olho
Direito
O leve véu preto sobre a cabeça da Mona Lisa denota
um estado sombrio e triste. A presença de contrastes
no quadro se apresenta aqui mais uma vez. Assim
como bem e mal, anjos e demônios são representados,
a alegria da gestação é posta em contraponto com a
tristeza e o sofrimento.
Véu
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17. Nem sempre a Mona Lisa esteve feliz. Análises de raios X
mostram que por baixo do sorriso há uma imagem triste e
sombria.
Sorriso
Ao contrario do que se imaginava, a ponte do fundo direito do
quadro não é uma estrutura erguida em Bobbio, na região de
Vicenzia, e sim na Buriano, próximo à cidade de Arno, na
Toscana.
Ponte
Como se supunha, Lisa Ghirardini estava grávida ao se
retratada. Documentos firmados entre Francesco del
Giocondo, seu marido, e Giuliano de Médici, o suposto
amante, confirmam que ela levava um filho no ventre.
Barriga
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18. Capela Sistina
O maravilhoso espetáculo da criação
A Capela Sistina está situada no
Palácio Apostólico (residência oficial
do papa) no Vaticano. Foi construída
entre os anos de 1475 e 1483.
Na Capela Sistina ocorrem os
conclaves (reunião em clausura), nos
quais os cardeais da Igreja Católica
elegem o papa. Possui um formato
retangular com 40,9 metros de
comprimento, 13,4 metros de
largura e 20,7 metros de altura.
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19. O esplendoroso teto da Capela Sistina, é
um das partes mais importantes da capela,
mostrando a maravilhosa criação humana,
título este concedido ao grande artista
Michelangelo. Algo tão extraordinário nos
detalhes, nos contornos, nos traços das
figuras.Na perfeita celebração da arte, na
celebração do divino.
Michelangelo aos 37 anos concluiu no teto
da Capela Sistina, algo admirável que
encantou e encanta o mundo inteiro. Sendo
esta considerada um maravilhoso espetáculo
da criação humana.
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20. Internament
e, as paredes
laterais e o teto
da capela são
decorados com
d i v e r s o s
afrescos, que
retratam o Velho
e o N o v o
Testamento.
As pinturas mais famosas são do artista
renascentista italiano Michelangelo Buonarotti,
principalmente as que retratam o Juízo Final.
Michelangelo concentrou a potência visual e
simbólica nos corpos, a maioria nus. Tudo parece
acontecer no mesmo instante. É uma apoteose
de corpos, num espaço sem existência.
Sobrepostos, contorcidos, nenhum gesto é
repetido.Na parede do altar estende-se, por 167
metros quadrados, a pintura do "Juízo Final".
Nele, o pulsar dos corpos que se dirigem à figura
central de
Cristo, ou dele
d e s v i a m ,
l e m b r a o
acúmulo de
corpos dos fiéis
que ocuparam
as ruas de
Roma. 20

21. Michelangelo, expressa através de seu
trabalho na Capela Sistina o que seria o
barroco. Ele lançou as bases da pintura
barroca, seu estilo e suas tendências.No
barroco, predominam as emoções e não o
racionalismo renascentista. As figuras
barrocas são representadas de tal forma que
parecem estar em movimento. O Barroco
apresentou um dinamismo e um exagero de
formas e cores jamais visto no
Renascimento.
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22. O Precursor do Barroco
Michelangelo
Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni, pintor,
escultor, poeta e arquiteto
italiano. Nascido em Caprese,
perto de Arezzo, no dia 6 de
março de 1475. Morreu em 18
de fevereiro de 1564, aos 89
anos de idade na cidade de
Roma. Até os dias de hoje é
considerados um dos mais
talentosos artistas plásticos de
todos os tempos. 22

23. Dentre os pintores italianos do
Renascimento, Michelangelo foi o verdadeiro
precursor do barroco, devido à força de
expressão das suas obras. Seu trabalho na
Capela Sistina já prediz o que seria o barroco. Ele
lançou as bases da pintura barroca, seu estilo e
suas tendências.
Entre as obras-primas concebidas pelo gênio
de Michelangelo está a Capela Sistina e todo o
retrato da história cristã com base nos relatos
bíblicos. Divino e inspirador quadro da fé, a
produção é uma das mais conhecidas obras de
arte do mundo.
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24. Michelangelo procurava expressar
pensamentos em suas esculturas, buscando
efeitos vigorosos na emoção e alcançando grande
vitalidade em seus trabalhos. Estudou a figura
humana com empenho, nas formas mais diversas
de expressão, posição e atitude.
As obras de Michelangelo são fortemente
observadas por apresentar enormes blocos de
mármore e ele deixou obras de grande porte e
beleza, influenciadas pelos ideais estéticos
helenísticos, tais como seu Davi e a Pietà.
Davi de Michelangelo foi
elaborado em mármore com
grande inspiração helenística.
Pietà é, seguramente, a Pietà
do Vaticano, esculpida em
mármore por Michelangelo
em 1499.
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