Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.

1. F ORMA
Ano 01- N.2 -outubro/2012-R$30.00
as meninas
Davi Paralelo entre duas grandes
a escultura renascentista obras arquitetônicas Cônica das meninas
Catedral de Brasília
Expressão Modernista

2. Davi a escultura Renascentista
Catedral de Brasília: expressão Modernista brasilera
Índice
Paralelo entre duas grandes obras arquitetônicas
Cônica das meninas
3

3. Redatores Editorial
Anderson Ribeiro
Villa Capri e Savoye
Definir um significado de arquitetura no presente século é
como tentar fazê-lo para as demais artes, técnicas ou
ciências. Em um mundo complexo e sujeito a mudanças tão
aceleradas, a dinâmica da vida torna indispensável um
Fernanda Augusta constante reexame do pensamento teórico e prático
Villa Capri e Savoye vivenciado no passado.
Diante desta realidade, que os acadêmicos do 3º período de
Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras
de Montes Claros, buscam desenvolver por meio da Revista
Forma, orientada pela professora de História da Arte e
Arquitetura Viviane Marques, uma revista que faça com que o
querido leitor possa viajar pelos períodos do Renascimento e
do Barroco.
A Revista Forma, como o próprio nome já diz, é uma
Fernanda Lauton
publicação idealizada através de mentes que na busca
Catedral de Braília
incessante de conhecimento, querem da forma à sua
criatividade. Esta edição é caracterizada pelo dinamismo
entre arquitetura, pintura e escultura.
Nosso desafio, caro leitor, se concentrou na análise
minuciosa de obras que possuíssem semelhanças em sua
composição, a descoberta de um passado bem presente na
atualidade. Através de uma linguagem simples e belas fotos
queremos lhe dá a sensação de está no universo das artes
Larissa veloso aqui representada. Esperamos que aproveitem este passeio e
xxxxxx
que possa desfrutar de todas as matérias trabalhadas.
FACULDADES INTEGRADAS PITÁGORAS
Coordenadora: Paula Alcantara
Orientadora: Viviane Marques
4 5

4. Escultura
1
Davi a escultura Renascentista
Escultura em mármore feita
por Michelângelo em 1504
um modelo do humanismo
renascentista.
Davi (escultura) - Michelangelo
Ao mesmo tempo em que se torna independente da di Ludovico Buonarroti Simoni,
arquitetura, a escultura renascentista esculpida em
blocos de mármore, adquire grandiosos monumentos
é uma das esculturas mais
pela primeira vez na história, com características fortes famosas retratada pelo artista e
que buscavam representar o homem, tal qual ele era, uma das mais importantes
Informações sobre a obra: como o estudo do corpo humano, mantendo seu obras do renascimento
O trabalho retrata o herói bíblico com realismo anatômico tamanho proporcional à realidade, profundidade e
impressionante, sendo considerada uma das mais perspectiva.
importantes obras do Renascimento e do próprio autor. A
Davi (escultura) - Michelangelo di Ludovico Buonarroti
escultura atualmente encontra-se em Florença, na Itália.
Cidade que originalmente encomendou a obra. Simoni, é uma das esculturas mais famosas retratada
É uma estátua de mármore mede 5.17 metros. devido á pelo artista e uma das mais importantes obras do
importância da obra foi escolhida como símbolo máximo renascimento.
da República de Florença. Escolhida como símbolo máximo da República de
Florença (Itália), mede 5,17m em mármore carrara
esculpido, demorou 3 anos para ser concluída (de
1501 a 1504), e retrata o momento em que Davi e se
preparava para uma batalha, que todos julgavam
impossível de derrotar, com realismo anatômico
impressionante do corpo nu em suas linhas e curvas. É
como se estivesse vivo e movimentando.
Símbolo do poder e liberdade, a escultura de Davi foi
vista pela primeira vez em setembro de 1504, em frente
ao Palazzo Vecchio, na Piazza della Signoria, onde
ficou até 1873. Foi transferida para Florença – Galleria
Dell”Accademia e hoje se encontra exposta, onde pode
ser admirada por todos que a visitam.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
(Caprese, 6 de março de 1475) mais conhecido Cânon de Policleto Torso de Belvedere
como Miguelangelo foi um pintor, escultos, poeta e
arquiteto, considerado um dos maiores criadores da
história da arte do ocidente
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5. O homem das Alberto Giacometti
(Borgonovo di Stampa, (10
longas figuras
de outubro de 1901) foi um
artista suiço que se
distinguiu pelas suas
escuturas e pinturas O homem caminhando I, escultura de bronze,
do artista suíço Alberto Giacometti (O homem
impressionistas das longas figuras), escultor do Modernismo no
Ocidente, ocupa um lugar na História da Arte,
que retrata a condição do homem pós-guerra
no século XX.
Vendida num leilão, a escultura bate recorde
mundial de preço pago até hoje por uma obra
de arte em leilão.
Considerada a principal obra de Giacometti, a
escultura em bronze tem tamanho natural,
medindo 1,83 e faz parte de parte de uma
série de esculturas feitas em bronze pelo
artista.
Em sua consepção de arte, Giacometti retrata
a escultura do Homem Caminhando, de
estilo longelínio e muito próximo da real visão
que se tem da realidade, que é avessa ao
ilusionismo da perspectiva renascentista,
preocupando-se em registrar impressões
instantâneas da realidade.
É o conjunto da visão exterior do ser humano
e seus semelhantes. E esta nova relação
entre figura e espaço, é sua grande
contribuição à Historia da Arte.
Homem caminhando - 1951
Ativo desde a primeira década do século XX até os anos
tp://editora.cosacnaify.com.br/blog/?tag=alber
de 1960, Alberto Giacometti é um dos mais importantes
http://leiturasepropostas.blogspot.com.br/2010/02/
artistas modernos. A mostra ‘Alberto Giacometti:
Coleção de Foundation Alberto et Annet Giacometti, ra-de-arte-mais-cara-do-mundo.htm
Paris’, com cerca de 280 obras e fotografias de todas as http://www.fastbooksoo.com.b
fases de sua carreira, é sem dúvida uma introdução à http://www.taste.com.br/arte-e-cultura/news/item/609
história da arte moderna. Mais especificamente, a giacometti-na-pinacoteca-sao-paulo.htm
representação da figura humana pela arte moderna, já http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,giacometti-
que Giacometti teve o ser humano como tema absoluto existencialista-no-diva-do-psicanalista,655522,0.ht
e obsessivo de sua obra
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7. ‘‘ Pensei que a Catedral de Brasília pudesse refletir, como uma
grande escultura, uma idéia religiosa, um momento de
oração, por exemplo. Projetei-a circular, com colunas curvas
que se elevam como em um gesto de reclamo e de
’’
comunicação.
Oscar Niemeyer
Brasília. Cidade que se projeta no cenário mundial como ícone da arquitetura Expressão Modernista
modernista, palco de várias obras importantes. Dentre elas, em especial uma
estrutura em concreto armado ascende aos céus marcando a paisagem urbana.
Um oásis em meio ao caos cotidiano de uma cidade que não para, ela se
apresenta como um convite a desviar o olhar do que é mundano e profano para
contemplação do sagrado, a casa de Deus na terra.
A Catedral Metropolitana de Brasília figura em todas as suas formas a ousadia e
capacidade inovadora de seu criador, Oscar Niemeyer, e a genialidade técnica
de Joaquim Cardozo, responsável pelos cálculos estruturais.
Sua construção teve início em 1958, e dois anos depois já estava pronta, mas foi
somente inaugurada no ano de 1970.
De arquitetura escultural, austera e simples traduz mais que os ideais de uma
época ou de um estilo arquitetônico. É reflexo da religiosidade do povo
brasileiro com sua forma única, repleta de simbolismo religioso como mãos
que se estendem aos céus em súplica e oração. Era do desejo do próprio
arquiteto uma forma que remetesse ao sagrado sem a necessidade de cruzes ou
de quaisquer elementos convencionais de representação religiosa.
Seus 16 pilares dispostos circunferencialmente em planta formam um conjunto de
expressivo apelo visual que imprime uma forte experiência estética capaz de
hipnotizar quem por ela passe. Tal como no estilo barroco se utiliza do impacto visual,
para atrair os fiéis, da verticalidade de suas linhas como um impulso de ascensão ao
infinito ao transcendental.
‘‘ Pensei que a Catedral de Brasília pudesse refletir, como uma
grande escultura, uma idéia religiosa, um momento de
oração, por exemplo. Projetei-a circular, com colunas curvas
que se elevam como em um gesto de reclamo e de
comunicação.
Oscar Niemeyer
Seus 16 pilares dispostos circunferencialmente em planta
formam um conjunto de expressivo apelo visual que imprime
’’
uma forte experiência estética capaz de hipnotizar quem por
ela passe. Tal como no estilo barroco se utiliza do impacto
visual, para atrair os fiéis, da verticalidade de suas linhas
como um impulso de ascensão ao infinito ao transcendental.
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8. Construída no ano de 1630 pelo arquitet
A teatralidade não é a única característica Baldassarre Longhena como forma d
que a Catedral de Brasília compartilha com agradecimento à Virgem Maria pel
os seus pares barrocos. O contraste lumínico proteção conferida aos venezianos contra
também é relevante, a Catedral de Nossa peste negra, a catedral repousa imponen
Senhora da Saúde é um ícone barroco que ao lado do grande Canal de Veneza.
representa bem essa peculiaridade.
As janelas ao redor da cúpula e os volumes
que se projetam para fora de sua base
octogonal transmitem a ideia da dualidade
tão marcante deste estilo: o claro e o escuro,
contraste que remente à ideia do céu e do
inferno do sagrado e do profano.
m Brasília, Oscar Niemeyer utiliza do mesmo recurso no túnel de acesso ao recinto eclesiástico que simboliza o
caminho que todo o fiel percorre antes de ser iniciado no cristianismo pelo batismo, representa a passagem
ritualística da vida mundana à luz divina. O caminho é introduzido pelas estátuas dos evangelistas e cruzando-o o
Detalhes da Catedral de Santa Maria da Saúde
fiel experimenta um efeito psicológico sem precedentes na arquitetura. O desconforto causados pela passagem
sombria e estreita logo é compensado pela amplitude e luminosidade da nave coloria por magníficos vitrais
pintados por Mariane Peretti que aguçam os sentidos em um mar de sensações que introduzem à elevação espiritual
de quem a experencia.
X
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9. Paralelamente vemos este efeito Amplas janelas na Catedral barroca
representado pela estátuas da Madona e respondem pela mesma simbologia
sua criança, na Catedral de Nossa criando uma atmosfera de íntimo
Senhora da Saúde, que parecem escutar relacionamento entre o homem e Deus
as preces pela salvação da peste que por através da única fonte de luz celestial que
sua vez é representada por uma mulher descende dos céus.
velha e feia em um ímpeto movimento
de fulga. Figuras tensionadas ao Em suma, apesar das diferenças
movimento são utilizadas em ambos os provocadas por diferenças estilísticas há
casos para enfatizar a expressividade do de se notar que a Catedral Metropolitana
que se deseja transmitir. de Brasília emana um forte senso estético
herdado do movimento barroco. E a
As pinturas cumprem a sua função de materialização da técnica e materiais
enfatizar o clímax religioso nas duas modernistas com inspiração barroca.
catedrais, retratando acontecimentos de
passagens bíblicas.
Os céus parecem descer pelos vitrais Fonte: Catedral de Brasília, 1958-70:
que rodeiam a Catedral Metropolitana Redução e redenção
de Brasília em ângulo de 360º
matizados em tons de azul e branco,
provocando um distanciamento ilusório
das coisas terrestres e uma imersão no
infinito celeste e na plenitude divina.
Ao adentrar a nave três anjos pendentes de Alfredo
Ceschiatti parecem flutuar saudando os visitantes.
Outra característica eminantemente barroca de
conciliar a arquitetura, pintura e a escultura numa
tentativa de promover ligação íntima com o divino.
16 17

10. PROPAGANDA

11. Paralelo entre duas grandes obras arquitetônicas A Villa Savoye foi projetada e construída
pelo arquiteto Le Corbusier entre 1928-29.
Esta localizada em Possy, área arborizada no
subúrbio de Paris.
A família Savoye residente em Paris, queria
uma casa que estivesse numa área verde para
Villa Capra, também conhecido por Villa Rotanda, é uma das mais belas passar os fins de semana.
Charles-Edouard Jeanneret-Gris, mais
Vila Capri
villas projetada pelo arquiteto italiano Andrea Palladio, sendo um dos A intensão de Le Corbusier era de elevar um
mais celebrados edifícios da História da Arquitetura da época moderna. volume cúbico acima da geometria que conhecido pelo pseudónimo de Le
Fica localizada ao alto de uma pequena colina, logo à saída dos muros de compunha a natureza, pra isso ele utilizou da Corbusier, (La Chaux-de-Fonds, 6 de
Vicenza na Itália. Foi encomendada pelo conde Conde Paolo Almerico forma cilíndrica pra compor a base de Outubro de 1887 — Roquebrune-Cap-
em 1565, porem concluída em 1620 pelos irmãos Odorico e Mário Capra, sustentação do volume cúbico Martin, 27 de Agosto de 1965) foi um
então proprietários. proporcionando mais leveza e modernidade arquiteto, urbanista e pintor francês de
à construção. origem suíça.
Vila Savoye
Andrea Palladio
Arquiteto italiano,
Andrea Palladio, de
nome verdadeiro
Andrea de Pietro
Della Gondola,
nasceu em
Pádua,em 1508, e
morreu em
Vicenza, na Itália,
em 1580.É um dos
principais arquitetos
do Renascimento
italiano.
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12. Paralelo entre duas grandes obras arquitetônicas Os cinco pontos da nova arquitetura
A Villa Capra, representação do renascimento, foi inspirada no
Panteão de Roma, consiste num edifício quadrado, totalmente
simétrico e inserido num círculo perfeito. A outra denominação
dada a ela, Villa Rotanda( redonda) não faz juz ao seu significado,
uma vez que sua planta não é circular, mas representa antes a
intersecção de um quadrado com uma cruz grega.
A simetria utilizada por Palladio se fez muito interessante devido a Pilotis - foi proposto esta
repetição das fachadas, sendo essas compostas por uma elevação da residência do solo
escadaria que conduz até um corpo avançado com uma galeria e através de vários pilares e para
que todas chegam a um mesmo lugar, à sala coroada por uma que o térreo ficasse livre para
cúpula. Essa sala e os demais cômodos foram calculados circulação de pessoas e de carros
proporcionalmente com precisão matemática, com base nas
regras próprias da arquitetura de Palladio, que ele elaborou no
seu Quattro libri ( Os quatro livros da arquitetura). .
Planta livre - proporciona maior
utilização dos espaços internos
por serem independentes quanto
as estruturas e vedações.
Com o estilo modernista, a Vila Savoye é considerada uma das Andrea Palladio
obras primas da arquitetura moderna mundial. Ela desperta
interesses da contemporaneidade das soluções empregadas na Fachada livre – pela
casa, como as transparências e a integração entre exterior e independência das estruturas e
interior, de todos os espaços projetados. O jogo volumétrico de vedações a fachada ficou mais
rampa, escada e planos de pisos cria espaços plasticamente livre possibilitando maior abertura
ricos, integrando a construção de forma mais leve com o seu
entorno, a natureza. externa em vidros.
Janela em fita – aberturas
longilíneas de forma contínua
proporcionando maior iluminação
e visão para a área externa.
Terraço jardim – utilização do
terraço para a habitação e não
somente para coberturas
tradicionais.
Plantas da Villa Savoye
22 23

13. Vila Capri
Andrea Palladio, arquiteto renascentista, uniu a antiguidade
com o humanismo de sua época. Incorporou à Villa Capra
partidos arquitetônicos clássicos, evidentes em suas quatro
galerias, com frontões ornados por estátuas de divindades da
antiguidade clássica. Todos os frontões eram suportados por
seis colunas jónicas e cada galeria era flanqueada por uma
única janela de cada lado.
A cúpula aplicada pela primeira vez numa edificação de
habitação a tornou uma peça única na arquitetura de todos
os tempos.
Andrea Palladio
Cinco pontos da nova arquitetura
No aparato decorativo do interior
foram inseridos elementos formais,
dando um sentido de sacralidade,
assim como toda a arquitetura
desenvolvida por Palladio, pensada
para um homem da Igreja. A
abundância de afrescos cria toda uma
atmosfera que lembra mais uma
catedral que o salão principal de um
Planta da VilaCapra palácio rural
Corte da Vila Capra
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15. Crônica das meninas
Por: Anderson Ribeiro
Em uma pintura de 1656,
uma cena cotidiana na corte
do século XVII, de aparência
singela, revela uma série de
perplexidades que fazem
dessa obra uma das mais
complexas da história da
arte. A pintura instiga o
espectador a imaginar o
criador da obra, Velázquez
(1599 – 1660), começando a
pintar os reis Filipe IV e
Mariana, quando uma
criança acompanhada de
suas damas entram em seu
a t e l i ê . Ta l c r i a n ç a , Por trás desses
Margarida, passa a ser o personagens, e quase em
foco da pintura, e todas as penumbra, está Marcela de
atenções recaem sobre ela: Ulloa, encarregada das
a dama de honra, Maria damas de honra, acenando a
Agustina Sarmiento, se um estático homem.
ajoelha e oferece uma Embora ausentes do
pequena jarra vermelha de quadro, os reis têm suas
barro colocada sobre uma imagens refletidas no
bandeja prateada, enquanto espelho do fundo. À direita
Isabel de Velasco, a outra deste espelho, uma intensa
luz é originada de um
ambiente contíguo que
aprofunda a perspectiva e
revela uma porta aberta e
uma escada de onde o
aposentador da rainha, José
Nieto Velázquez, contempla
a cena. Como se não
bastasse, evidencia o poder
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16. Velázquez e Picasso
O quadro “As Meninas”, obra-
Diego Rodríguez de Silva y prima de Velázquez, provoca até
Velázquez (Sevilha, 1599 – aos dias de hoje, admiração,
Madrid 1660), pintor Pablo Ruiz y Picasso
(Mágala, 1881 – Mougins, múltiplos comentários e Através dos vários castanhos,
espanhol do século XVII, foi diferentes análises sobre o os ocres e magentas, com os
um ilustre retratista e artista 1973) é considerado um dos
mais importantes artistas estilo, grau de criatividade azuis e o claro-escuro
da corte Espanhola, no artística e inventiva da obra. produziu uma relação
reinado de Filipe IV. plásticos do século XX.
Suas obras se caracterizam Uma tela de proporções simbiótica entre as tintas e a
precisamente pelo intenso grandiosas (318x276cm), que se tela, com uma utilização
dinamismo das mudanças encontra, atualmente, no Museu peculiar dos pincéis, sem
de estilo e da busca do Prado - Espanha. esquecer o predomínio da
incessante de novas formas A obra é caracterizada como gama larga dos eternos
e soluções. uma grande expressão do cinzentos.
Barroco, isto é, um estilo É esta marca de mestre que
artístico que surgiu na Europa tornou a sua pintura tão
ocidental nos séculos XVII e intemporal como eterna,
XVIII que mesmo assumindo fixando para a posteridade
diversas características ao num realismo e numa unidade
longo de sua história, seu plástica surpreendente. A
surgimento está intimamente obra influenciou diversas
ligado à Contra Reforma. obras posteriores e promoveu
Este estilo pregava a exaltação várias reinterpretações, entre
dos sentimentos; a elas a do artista Pablo
religiosidade expressa de forma Picasso.
dramática, intensa, procurando
envolver emocionalmente as
pessoas. No quadro, Velázquez
ao reproduzir o ambiente onde
se desenrolava a cena, mostra
seu controle sutil de luz e
sombras, produziu um efeito de
ilusão, suspenso entre a arte da
pintura e a realidade.
30 31

17. P i c a s s o f e z u m a
interpretação pessoal do
t r a b a l h o d e Ve l á z q u e z ,
permaneceu com os mesmos
personagens da obra, mas a
estética e os elementos da
c omposição do qua dro
tiveram uma forma diferente.
A mudança ocorreu na
alteração dos planos de
formato vertical para
horizontal e a sua escala (194
x 260 cm), esta menor que a
original.
Pode ser observado também
Através de uma análise minuciosa, em quase cinco meses de que no quadro de Velázquez
trabalho intenso, no ano de 1957, Picasso fez uma reinterpretação e tudo girava em torno da
uma recriação de “Las Meninas”, de Velázquez. A releitura de princesa Margarida. No
Picasso compreendeu um conjunto de cinquenta e oito obras que entanto, na obra de Picasso,
foram doadas ao Museu Picasso – Barcelona, em 1968. Dentre essas embora a princesa continue a
obras quarenta e quatro foram interpretações inspiradas pela ter um papel essencial, o
pintura de Velázquez. Também denominada “As meninas”, a obra de mesmo aconteceu com a
Picasso teve sua origem em moldes cubistas, movimento artístico figura do pintor, que passou a
cuja origem remonta à Paris e a 1907, sendo considerado como um ser representado numa forma
divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusava a desproporcionada, que ao
ideia de arte como imitação da natureza, afastando noções como a expandir-se verticalmente,
perspectiva e a modelagem, assim como qualquer tipo de efeito reforçou o ato da pintura
ilusório. Em toda a interpretação de Picasso é mostrado um estudo enquanto criação artística e
abrangente de cor, ritmo e movimento, como um constante jogo de autorretrato.
imaginação, que metamorfoseou as personalidades de vários
componentes da obra. No entanto, a lealdade e o respeito ao
ambiente de trabalho de Velázquez foram evidentes ao longo de
todas as composições. O tratamento de luz, o volume de espaço e
perspectiva desenvolvida pelo pintor Velázquez, é conservada ao
longo de toda a análise do conjunto, embora Picasso usasse
procedimentos muito diferentes.
Fonte: http://comartecultura.wordpress.com/2012/04/26/as-meninas-de-velazquez-e-de-
32 picasso/ 33