Aula de história da arte 1º ano Novo Colégio / 3ºbimestre

1. RENASCIMENTO
AULA 09
PROFº bIM

3. Renascimento (Renascença) Período da História da
Europa (fins do século XIV e meados do século XVI), quando
diversas transformações assinalam o final da Idade Média e
o início da Idade Moderna. Apesar destas transformações
serem bem evidentes na cultura, sociedade, economia,
política e religião, caracterizando a transição do feudalismo
para o capitalismo e significando uma ruptura com as
estruturas medievais, o termo é mais comumente
empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia
e nas ciências.

4. Chamou-se "Renascimento" em
virtude da redescoberta e
revalorização das referências
culturais da Antiguidade Clássica,
que nortearam as mudanças
deste período em direção a um
ideal humanista e naturalista. O
termo foi registrado pela primeira
vez por Giorgio Vasari já no
século XVI. Define-se como o
período da descoberta do
homem e do mundo.
Giorgio di Vasari

5. Oposição à “Idade das Trevas”
• Antiguidade Clássica: valorização da razão e da
autonomia do ser humano.
• Instituições medievais: base para o renascentismo?
• São Tomás de Aquino (séc. XIII) – apoiou-se em
Aristóteles, ao defender que o homem pode conhecer
e estudar tudo o que não tivesse sido revelado por
Deus (verdades comprovadas versus verdades
reveladas).
• Humanismo (séc. XIV) – valorização do ser humano
como agente criador e capaz de pensar o mundo
racionalmente.

6. Florença
Siena
A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão.

7. Quais as razões pelas quais a Itália se
tornou o berço da arte renascentista?

8. 1. Foi na Itália que o comércio e as
cidades mais se desenvolveram neste
período, dando origem a uma grande
quantidade de locais de produção
artística. Cidades como, por exemplo,
Veneza, Florença e Gênova tiveram
um expressivo movimento artístico e
intelectual. Devemos também
salientar que a Itália possuía uma
vigorosa tradição cultural e artística,
herança da cultura romana. Por este
motivo passou a ser uma das zonas
em que o Renascimento mais se
manifestou.
- Forte burguesia

9. A partir de 1453, com a queda de Constantinopla
(capital do Império romano do Oriente) nas mãos
dos Turcos muitos homens cultos fogem para
Roma e trazem manuscritos antigos.

10. Nas escolas, os burgueses estudavam a
cultura grega e romana
Arte Grega
Arte
Romana

11. Começaram a dar
valor aos antigos
vestígios romanos
existentes nas
cidades italianas

12. RIVALIDADE ENTRE AS CIDADES ITALIANAS
A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia com
que rivalizassem entre si
Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores artistas
Vista sobre Florença, Stefano Bonsignori, Museu de Florença, 1470-1490

13. PRÁTICA DO MECENATO

14. A burguesia, como
grupo social menos
tradicional, buscou a
promoção social através
da arte e forneceu
apoio financeiro aos
artistas e pensadores. À
essa atitude damos o
nome de Mecenato.
Cosmo de Médici, um dos principais mecenas

15. Lourenço de Médicis,
governador da cidade de
Florença (1469-1492)

16. PINTURA
RENASCENTISTA
O Jardim das Delícias, de Bosch

17. Hieronymus Bosch 1450-1516, nos países baixos (Holanda)
• Foi um pintor e gravador holandês dos séculos
XV e XVI , audaz, enigmático, fantástico e
imaginativo.
• A maioria das encomendas de arte que
recebia vinham do exterior, especialmente da
Espanha, onde ele foi apelidado de El Bosco.
• Especula-se que Bosch foi um fanático
religioso bastante conservador.
• As obras de Bosch são meio que palestras
visuais sobre moralidade; personificações
imaginárias de criaturas míticas e religiosas
que servem não apenas para causar
instigação e angústia, mas também para
suscitar no observador o mistério por trás
das sombrias crenças e tradições históricas
como, por exemplo:
O mito da Criação, ou a eterna luta
entre Homem e Demônio, este confrontado
como um inimigo interno.

18. O Jardim das Delícias, 1500-05, óleo sobre madeira, painel central 220 x 195
cm, painéis laterais 220 x 97 cm,, Museu do Prado, Madri.

19. • Muitas pinturas são
trípticas, de
três partes,
conhecidas por sua
aparência mística
que ilustram
histórias ou
conceitos morais,
tradicionais e
religiosos.

22. ARTISTAS RENASCENTISTAS

23. CARACTERÍSTICAS DA PINTURA
RENASCENTISTAS
1. Aliar a harmonia à dramaticidade e empregar cores, formas e volumes com
equilíbrio. Ex: Escola de Atenas;
2. Variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitiram criar distâncias e
volumes que pareciam ser copiados da realidade. Ex: Visão em planos da Virgem
dos Rochedos;
3. Reprodução perfeita da figura humana. Ex: Nascimento de Vênus, de Botticcelli;
4. O artista do Renascimento não via mais o homem como simples observador do
mundo que expressava a grandeza de Deus, mas via como a expressão mais
grandiosa do próprio Deus. Podemos observar isso na maioria das telas;
5. Introdução do uso de tintas a óleo;
6. O mundo era pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente,
e não apenas admirada.
7. Naturalismo ,em arte se refere a descrição de objetos realísticos ambientes
naturais.
8. composição geométrica
9. técnica da perspectiva (ilusão de profundidade)
10. realismo
11. sfumato

24. Sócrates
Parmênides Ptolomeu
Arquimedes
Heráclito
Pitágoras explicando sua teoria
musical
Palas
Apolo

25. - A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e
Aristóteles;
- Foi pintada a pedido do papa Julio II para enfeitar a sua
biblioteca;
- Platão segura o Timeu (é um dos diálogos de Platão,
escrito por volta de 360 a.C. O trabalho apresenta a
especulação sobre a natureza do mundo físico e os seres
humanos) e aponta para o alto (mundo inteligível).
Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal
(mundo sensível);
- Representação de sábios de várias épocas.

27. - A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como
mulher adulta, conforme descrito na mitologia;
- Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de
Giuliano di Medici por Simonetta Vespucci;
- A deusa Vênus emerge das águas em uma concha, sendo
empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das
paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram
as deusas das estações), uma manto bordado de flores.
Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore
da Antiguidade Clássica;
- Efeito de paganismo.

28. Útero
Cordão Umbilical
Cérebro

29. - Deus é representado como um ancião barbudo envolto em
um manto que divide com alguns anjos;
- O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da
vida de seu próprio dedo para Adão, afinal ele foi criado a sua
própria imagem e semelhança. O braço esquerdo abraça Eva.
- Michelângelo era obcecado pela dissecação de cadáveres, por
isso usava metáforas em suas obras, conforme análise no
quadro.
- Indicação de Filme: Agonia e Êxtase

31. Michelangelo retratou o seu maior crítico como um demônio que guarda as
portas do inferno, no afresco O Juízo Final
• Biagio da Cesena era mestre
de cerimônias do papa, oficial
responsável por supervisionar
os serviços realizados na
capela e garantir que as obras
respeitassem a santidade do
local - coisa que ele não
achou que a obra de
Michelangelo fazia, com
todas aquelas pessoas nuas
em pêlo.
• Retratou Biagio no afresco
como o demônio responsável
por julgar e receber os
pecadores no Inferno -
completo, com uma cobra
agarrada e orelhas de burro.

33. De tempos em tempos, o Céu nos envia
alguém que não é apenas humano, mas
também divino, de modo que através de
seu espírito e da superioridade de sua
inteligência, possamos atingir o Céu.
Giorgio Vasari

34. Leonardo da Vinci 1452-1519

35. Homem Vitruviano
(Leonardo da Vinci)
-Duas posições sobrepostas
-Posições inscritas no circulo e quadrado
-Combinação de braços e pernas (quatro
posições)
-Cabeça ocupa 1/8 do corpo
-Ideia de movimento
-Umbigo imóvel: centro gravitacional
-Encaixe perfeito nas formas geométricas
-Área do quadrado é idêntica à do círculo
-Relação entre o homem e o universo
(simetria).
-Proporções. O Homem Vitruviano é
baseado numa famosa passagem do
arquiteto romano Vitrúvio na sua série de
dez livros , no terceiro livro, ele descreve as
proporções do corpo humano masculino: um
palmo é o comprimento de quatro dedos.

36. 1. Uma das primeiras telas do mundo
a ter três dimensões;
2. A tela foi encomendada pela Irmandade
da Imaculada Conceição de Milão
para decorar o altar-mor de sua
capela. A primeira versão está hoje
no Museu do Louvre, em Paris. O
primeiro quadro deveria obedecer a
minuciosas orientações descritas
em contrato. Mas foi muito
diferente da encomenda, o que
chegou a azedar as relações entre a
entidade e o artista e culminou num
processo movido pelos monges que
se arrastou na Justiça por mais de
vinte anos.

37. Louvre National Gallery, Londres

39. -O seu sorriso restrito é muito
sedutor, mesmo que um pouco
conservador. Seu corpo representa o
padrão de beleza da mulher na época
de Leonardo.
- Em 1911, a Monalisa foi roubada.
-Vincenzo Peruggia,
- Pablo Picasso foi preso como
suspeito.
- Apresenta um grande nível de
deterioração, o que tem preocupado
os curadores do Louvre.
-É a obra MAIS CARA de todo o
mundo. Não há valor para a
Monalisa. Seu preço é inestimável.

40. Sfumatto
1ª Dimensão
2ª Dimensão
3ª Dimensão
Como o rosto é pintado
de frente, parece que
“te acompanha”
Véu
Composição em pirâmide: perfeita
simetria
Contraste entre claro e escuro
Paisagem: Lado mais alto do que o outro

41. A última ceia, provavelmente um dos mais famosos quadros do mundo, foi
muito avariado e sofreu inúmeras restaurações, motivos que levaram a
restar pouco do original. Entretanto, é incomparável a solidão de Cristo em
contraste com a agitação dos apóstolos, divididos em grupos de três.
Solidão

42. Leonardo da Vinci escondeu uma melodia na obra
A Última Ceia
• Em 2007, o técnico de computação italiano
Giovanni Maria Pala afirmou ter descoberto um
deles. Ao desenhar cinco linhas de partitura
sobre a imagem, Pala descobriu que os pedaços
de pão e as mãos de Jesus e dos apóstolos no
afresco se alinham como notas musicais. Tocadas
da direita para a esquerda, como era hábito de da
Vinci, o arranjo faz sentido musicalmente.
Especialistas nas obras de Leonardo dizem que a
teoria é plausível, dado que o artista também era
um músico talentoso.

44. Desenho de
Leonardo da Vinci

45. • A obra Salvatore Mundi de Leonardo da Vinci
• A única obra de Leonardo que pertencia a uma
coleção particular, "Salvatore Mundi" ou
"Salvador do Mundo", foi arrematada em leilão
da Christie`s nesta quarta-feira em Nova York
por US$ 450,3 milhões, o maior valor pago por
uma obra de arte em leilão na história.
• O recorde anterior era de "As Mulheres de
Argel", quadro de Pablo Picasso vendido por
US$ 179,4 milhões em maio de 2015.
• O quadro de Da Vinci, que data de 1500
segundo historiadores, pertencia ao bilionário
russo Dmitry E. Rybolovlev, que o colocou à
venda.
• Em 1958 a obra foi comprada por US$ 60,
achava-se que quem a tinha pintado era um
aprendiz do artista.
• Em 2005 descobriram que na verdade tratava-
se de um quadro de Leonardo da Vinci.

48. São João Batista
• É uma pintura a óleo em
madeira de nogueira de
Leonardo da Vinci feita no
período da Alta
Renascença. Provavelmente
completada de 1513 a
1516, acredita-se que seja a
sua pintura final.

49. NATURALISMO: a representação do nu
valorizava o Homem na sua beleza natural
Lucas Cranach, Adão e Eva (1531) Lucas Cranach, Vénus e o Cúpido

50. REALISMO: os artistas renascentistas
representavam a realidade tal como a
observavam.
• O quadro demonstra
que a nascente
burguesia europeia,
do século XV em
diante, passou a gozar
de status social
correspondente ao da
nobreza.
Jan Van Eyck, Retrato de
casamento (1434)

51. No Renascimento desenvolveu-se,
também, a arte do retrato
Assume um importante
papel na valorização do
indivíduo
reflete o individualismo
do Homem do
Renascimento
Este tipo de obra era
encomendada com alguma
regularidade aos artistas.
Piero della Francesca,
Retrato de Federico
Montefeltro
Leonardo da Vinci,
Monalisa ou
Gioconda

52. Virgem e Menino com Santa de Leonardo da Vinci
(aproximadamente em 1510)
“sfumato”

53. O “sfumato” foi uma nova técnica amplamente
utilizada no Renascimento
Consistia num efeito de
gradação das cores, sem
utilizar contornos, onde os
efeitos de luz e sombra davam
a ilusão de distanciamento
face ao objeto central da tela
Esta nova técnica foi
inventada por mim.
hahahahaha
Leonardo da Vinci

55. As figuras são
representadas segundo
esquemas geométricos
Transmitem maior
equilíbrio ao conjunto

56. Pintura Medieval Pintura Renascentista

57. Perspectiva: ideia de profundidade
O que está mais
afastado é pintado em
tamanho menor

58. O Nascimento de Venus de Botticelli (1483) Esta pintura representa a
deusa Vênus a emergir
do mar como mulher
adulta, conforme o
descrito na mitologia
romana.
Temas da mitologia clássica

59. PINTORES RENASCENTISTAS
ITALIANOS
• - Leonardo da Vinci
• - Michelangelo
• - Rafael Sanzio
• - Sandro Botticelli
• - Giotto

60. As Bodas de Canã
• , O Casamento em Caná (ou A Festa do Casamento em Caná ou As
Bodas de Caná) Pintura do pintor renascentista Paolo Veronese .

61. O Agiota e Sua Mulher:
• O cambista e a sua mulher é
uma pintura a óleo obre madeira de
1514 pelo mestre flamengo da
Renascença Quentin Matsys (1466-
1530), medindo 71 cms de altura e
68 cms de largura .
• Sendo talvez a obra mais conhecida
desse artista, O cambista e a sua
mulher é também uma das
primeiras cenas de cotidiano da
história da arte. Está representado
um cambista na sua loja, ou oficina,
a pesar moedas, tendo ao seu lado a
esposa que parece mais interessada
no dinheiro do que no livro de
oração que está a folhear.

62. Os Embaixadores (1533)
• É uma pintura a
óleo sobre
madeira de Hans
Holbein,

63. The Madonna of the Pinks 1506-7,
Raphael

64. A Literatura no Renascimento
A Literatura no Renascimento
considerou as obras clássicas
como modelos a seguir, nos
temas e nos gêneros literários.
Para a difusão destas obras
literárias também contribuiu a
descoberta da imprensa
(Gutemberg, meados do século
XV).
Na Literatura destacaram-se
Erasmo de Roterdam, Nicolau
Maquiavel...
O Príncipe,Maquiavel
Elogio da Loucura,
E. De Roterdam

65. O desenvolvimento da Ciência no
Renascimento
O homem ideal seria aquele que
procurasse a compreensão e o domínio
do homem e da natureza através das
artes, mas também das ciência.
O saber renascentista assentava
assim numa mentalidade racionalista,
ou seja, só se considerava válido o
conhecimento comprovado pela
observação e pela experiência humana.
Nesta época promoveu-se o
desenvolvimento de vários domínios do
saber como a Astronomia (Nicolau
Copérnico - teoria Heliocêntrica), a
Medicina (Anatomia do corpo
humano).

66. Invenções de Leonardo da Vinci

68. -Planta da Basílica de
São Pedro, feita por
Bramante.
-Está construída sob
os restos mortais de
São Pedro.

69. ARQUITETURA
• Procura de uma harmonia racional
• Regras modulares e proporções
modulares:
– Simetria
– Regularidade
– Alinhamento e proporção
• Riqueza da ornamentação

71. • PATRIMÔNIO MUNDIAL DA
HUMANIDADE, a Basílica de São
Pedro foi considerada o maior
projeto arquitetônico da sua
época e continua a ser um dos
monumentos mais visitados e
celebrados do mundo.
• Foi provado que sob o altar da
basílica está enterrado SÃO
PEDRO.
• A construção começou em 18
de abril de 1506 e foi concluída
em 18 de novembro de 1626.
• A sede oficial do Papado fica na
Basílica de São João de Latrão.

72. Interior da Cúpula da Basílica de S. Pedro

73. Características da arquitetura do
Renascimento:
• Elementos clássicos
- sobreposição de ordens arquitectónicas (dórica, jónica e
coríntia);
- arco de volta perfeita;
- o frontão;
- a abóbada de berço;
- a cúpula;
• Inovações do renascimento
- equilíbrio geométrico;
- simetria das formas e volumes;
- horizontalidade conseguida através de elementos como
cornijas, frisos e balaustradas.

74. Abóbada de Berço

75. Elementos arquitetónicos renascentistas
Arco de
volta
perfeita
Colunas
Frontão
triangular
Cúpula
Equilíbrio
Proporção / Simetria
Friso

76. Qualquer construção era planejada e executada segundo
regras geométricas
=
RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA

77. Palácio Farnese, Roma (inícios do séc. XVI)
Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico, e
passaram a ser marcados por linhas horizontais
=
HORIZONTALIDADE

79. O objetivo da arquitetura renascentista era:
criar a cidade ideal
Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a Piero Della Francesca, 1460.
Esquema de via de circulação e edifícios,
em dois níveis, para cidade ideal – obra
posterior a 1485 de Leonardo da Vinci

80. Catedral de Santa Maria de la Fiore
em Florença de Brunelleschi

81. Igreja de San Pietro in Montorio, obra
emblemática de Bramante

82. Arquitetos
• Brunelleschi  Bramante  Miguel Ângelo

83. A Escultura do Renascimento
David – Michelângelo
A Pietá – Michelângelo
David - Donatello

84. Características da escultura
renascentista
• Individualização (a escultura tornou-se
autônoma da arquitetura);
• Monumentalidade (as esculturas da figura
humana e equestre surgem com um aspecto
majestoso);
• Harmonia / equilíbrio geométrico (simetria das
formas e volumes equilibrados);
• Realismo (o corpo humano é representado com
rigor expressivo e anatómico, sendo-lhe
atribuindo um efeito de movimento natural).

85. Miguel Ângelo
• Miguel Ângelo di
Lodovico Buonarroti
Simoni, nasceu na cidade
de Capresse, Itália, no dia
6 de março de 1475.
Porém, o artista passou
parte de sua infância e
adolescência na cidade de
Florença. Morreu em 18
de fevereiro de 1564, aos
89 anos de idade na
cidade de Roma.

86. Harmonia
Realismo
(rigor expressivo e
anatômico)
Arte individual
(independente da
arquitetura)
Características da escultura renascentista
Pietá de Miguel Ângelo

87. -A fita que atravessa o
peito da Virgem Maria
traz a assinatura do
autor;
-O Cristo é menor que a
mãe para manter o
esquema triangular;
-POLIMENTO do
mármore é perfeito.
1498–1499
Basílica de São Pedro

88. - É uma estátua em
mármore e mede 5,17 m.
Foi realizada em um
gigantesco e desajeitado
bloco de mármore
abandonado.
- Retrata Davi não após a
batalha contra Golias, mas
no momento
imediatamente anterior a
ela, quando Davi está
apenas se preparando.
- (Florença/Itália)

89. • Junção da
tradição bíblica
com a herança
greco-romana.

91. Moisés (Michelangelo)
Piazza di San Pietro in Vincoli, Roma , Itália

92. • Miguel Ângelo
• Donato di Niccoló di
Betto Bardi, mais
conhecido apenas por
Donatello, foi um
importante escultor
italiano do período do
Renascimento Cultural.
Nasceu em 1386, na
cidade de Florença, e
morreu em 1466 na
mesma cidade. Donatello

93. Monumentalidade
Estátua equestre do Gattamelata, em Pádua de Donatello (1450)

94. Donatello

95. •Fases do Renascimento
Costuma-se dividir o
Renascimento em três
grandes fases,
correspondentes aos séculos
XIV ao XVI.

96. Trecento
O Trecento (em referência ao Século
XIV
do ano 1300 á 1400.
Manifesta-se predominantemente na
Itália, mais especificamente na
cidade de Florença, pólo político,
econômico e cultural da região.
Os artistas de destaque são Giotto,
Boccaccio e Petrarca.
Giotto

97. Quattrocento
• Durante o Quattrocento século XV o
Renascimento espalha-se pela península
itálica, atingindo seu auge. Neste período
atuam : Botticelli, Leionardo da Vinci,
Rafael e no seu final Michelangelo
• *que já prenuncia certos ideais anti-
clássicos utilizando-se da linguagem
clássica, o que caracteriza o Maneirismo.
Ano 1400 á 1500

98. • Maneirismo movimento artístico europeu de
retomada de certas expressões da cultura medieval
que, aprox. entre 1515 e 1610, constituiu uma reação
contra os valores clássicos prestigiados pelo
humanismo renascentista Levou à procura de efeitos
bizarros que já apontam para a arte moderna, como o
alongamento das figuras humanas e os pontos de vista
inusitados.
• Características gerais: inspiração greco-romana
(paganismo e línguas clássicas), racionalismo,
experimentalismo.
• Pintores: El Greco, Pontorno, Parmigianin, Agnolo Bronzino.

99. Cinquecento

100. • O Renascimento torna-se no século XVI um um
movimento universal europeu , tendo, no
entanto, iniciado sua decadência. Ocorrem as
primeiras manifestações MANEIRISTAS e a
Contra-Reforma instaura o Barroco como
estilo oficial da Igreja Católica.
• Na literatura atuaram Ludovico Ariosto ,
Torquato Tasso e Nicolau Maquiavel. Já na
pintura, continuam se destacando Michelangelo

101. Maneirismo
• O Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se
desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como
uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo
Humanismo renascentista .
• Alguns historiadores o consideram uma transição entre o
renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê-lo como
um estilo, propriamente dito. O certo, porém, é que o maneirismo é
uma consequência de um renascimento clássico que entra em
decadência. Os artistas se veem obrigados a partir em busca de
elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as
habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento.
• O maneirismo foi um protesto contra o que era sentido como
racionalismo estéril e propriedade conservadora do classicismo.
Seus projetos eram excêntricos, complexos, cheios de surpresas e
contradições. Para os classicistas, o ritmo regular era Deus. Para um
maneirista, divino era o não convencional.

102. Giuseppe Arcimboldo

103. The Ambassadors 1533, Hans Holbein
the Younger (national galery londres)