1.
A Arte Barroca
na Europa

2.
•Qual é o significado
de arte barroca?
• A palavra barroco possui um significado que
representa bem as características deste estilo.
• Significa " pérola irregular" ou "pérola
deformada" , representa bem o estilo e a idéia
de irregularidade que caracterizam este
movimento artístico.

3.
Esta imagem caracteriza a definição do
que é uma imagem ou desenho do estilo
barroco.

4.
Anjinhos do
Barroco

5.
Anjos
barrocos

6.
Qual é a diferença entre
barroco e rococó?
• O período final do barroco (século XVIII) é
chamado de rococó e possui algumas
peculiaridades, embora as principais
características do barroco estão
presentes nesta fase. No rococó existe a
presença de curvas e muitos detalhes
decorativos (conchas, flores, folhas,
ramos). Os temas relacionados
à mitologia grega e romana, além dos
hábitos das cortes também aparecem com

7.
•A arte Barroca se desenvolve no século XVII.
•È um período de grandes mudanças na Europa da
Idade Moderna.
•Para entender melhor os acontecimentos daquele
século, é preciso buscar suas origens em fatos do
séc. XVI, dos quais o mais importantes foi a Reforma
Protestante, na Alemanha, precedida por Martinho
Lutero.
•Nesse período do séc. XVI a pintura, a escultura e a
arquitetura já manifestam um novo estilo, como
iremos a observar através das obras dos pintores
desta época.

8.
•A Reforma e a
Contra-Reforma
Foi um movimento de
contestação à doutrina
Católica.
Teve como líder principal, o
alemão Martinho Lutero.
Apesar de ter sido um
movimento religioso,
provocou mudanças em
outros setores da cultura
européia. Favoreceu a
formação dos Estados, ao
propor que cada nação se
Martinho Lutero libertasse do poder do
papa.

9.
Origens e características gerais do
Barroco
A arte Barroca teve seu origem na Itália, logo se espalhou por outros
países da Europa e chegou a América, trazida pelos colonizadores
portugueses e espanhóis. Apresentando características diferentes em
vários países.
As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou
entre a arte e a ciência.
Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte
renascentista.
É uma época de conflitos espirituais e religiosos;
Suas características gerais são:
* emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do
observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser
atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, colunas
retorcidas;
* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
* violentos contrastes de luz e sombra;
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver

10.
NA PINTURA: Características da
pintura barroca
* Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo
grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e
o equilíbrio da arte renascentista.
* Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) -
era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
* Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
* Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
* Os temas são variados: religiosos, mitológicos e na forma de retratos.

11.
Principais artistas do
Barroco na Europa:
Pintores italianos:
-Michelangelo, Caravaggio, Tintoretto e Andrea Pozzo.
Na arquitetura: Bernini (1598-1680). Projetou a Praça de
São Pedro, Roma.
Pintores Espanhóis:
El Greco e Velásquez.

12.
Detalhe de O
juízo final,
de
Michelangelo
Pintada por
Michelangelo entre
1536 e 1541, na
Capela de Sistina,
essa obra está entre
as que melhor
demonstram a
preocupação da
Igreja em fortalecer
sua doutrina. A
intensidade das
expressões e o vigor
das figuras fazem de
Michelangelo, sem
dúvida, o precursor

13.
Michelangelo
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese, região na toscana na Itália
em 06 de Março de 1475. A família Buonarroti era de uma linhagem nobre, mas em
decadência. Quando tinha 6 anos de idade sua mãe faleceu foi entregue aos cuidados de
uma ama de leite onde o pai dela e seu marido trabalhavam como cortadores de mármore
na aldeia florentina de Settignano. Foi ali em Settignano berço do escultor Michelangelo. O
menino cresceu nesse ambiente, e com este convívio direto com o mármore, ele teve o seu
primeiro contato com o cinzel e o martelo, e pode estudar as diversas técnicas de escultura.
Este ponta pé inicial marcou definitivamente a vida de Michelangelo. Não era possível voltar
atrás, a paixão pela escultura desabrochou e o resultado disso podemos ver em suas obras
que nos encanta até os dias de hoje. O pai do jovem Michelangelo não concordava com a
decisão dele de ser artista, e, algumas vezes ele foi espancado pelo pai causa da profissão
que ele queria para si porque na família Buonarroti haviam soldados, porém ele era o
primeiro a querer ser artista.

14.
O papa e Michelangelo tinham divergências sérias , pois seria o
papa que fez a encomenda da pintura do teto da Capela Sistina. O
pontífice queria saber quando Michelangelo terminaria de pintar o
teto da capela e ele respondia "quando eu terminar!"
Certa vez ele decide abandonar a pintura e o papa lhe dá uns
bofetões no rosto.
Mas estas divergências na verdade era certa admiração que ambos
sentiam um pelo outro.
E assim de criação em criação. Da escultura á pintura, dos desenhos
frutos do profundo estudo anatômico com dissecação de
cadáveres, Michelangelo dá vida de forma genial as suas obras.
E dá uma aula no teto da Capela Sistina. Uma aula de anatomia. De
perfeição e beleza. É um tesouro de inestimável valor.
Com reconhecimento e fama, Michelangelo trabalhou até o fim da
vida. Deixou obras fantásticas que marcaram para sempre toda a
história da arte, e uma escultura inacabada que viria a ser o seu
testamento "Rondanini". E faleceu aos 89 anos de idade em 18 de
Fevereiro de 1574 em Roma.

15.
Foram descobertas também poesias de autoria de Michelangelo, mas
ele nunca permitiu a publicação destas.
Para dar uma explicação teórica sobre o ofício de esculpir, ele dizia que
a figura estava presa no mármore e o que ele fazia era libertar ela.
Fazia o esboço no mármore e depois o esculpia, libertando assim a
estátua presa.
Na biografia de Michelangelo existem certas especulações em torno de
seu temperamento, do relacionamento dele com os outros artistas da
época, e até mesmo sobre a sua sexualidade.
O mais importante é que a genialidade de Michelangelo conquista a
todos até os dias atuais.
A sua contribuição ao mundo da arte é valiosíssima e ele foi
considerado principal expoente do Renascimento.

16.
“O Desenhista”

17.
Moises

18.
Madona
e
menino

19.
Caravaggio-Michealgelo Merisi
Nasceu em 29/09/1571, Caravaggio, Lombardia e morre em 18/07/1610, Porto
Ercole.
Por volta dos 15 anos, Caravaggio foge para Roma, onde passa de um ateliê a
outro e troca inúmeras vezes de protetor. Suas primeiras obras conhecidas
mostram independência em relação à representação católica tradicional e
causaram escândalo, gerando conflito com os cânones artísticos da época e
dividindo o público entre admiradores e inimigos. Considerado tanto fascinante
quanto turbulento, o artista estava sempre envolvido em duelos e discussões.
Uma das características mais importantes de suas pinturas é retratar o aspecto
mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas de Roma:
vendedores, músicos ambulantes, ciganos, prostitutas. Outra característica
marcante são os efeitos de iluminação criados pelo jogo de luzes e sombras,
que causam um impacto realista em seus quadros.

20.
Sua situação piora em 1606, quando ele mata o nobre Tommasoni,
durante um jogo de pallacorda, antepassado do tênis. Ferido, foge para
Nápoles e enquanto seu perdão era pleiteado em Roma, se dirige à ilha de
Malta, onde recebe a Cruz de Malta.
Pouco depois tem problemas com um nobre maltês e é preso. Ajudado por
amigos, foge para a Sicília. Muda de cidade seguidamente: de Siracusa a
Messina, daí a Palermo, depois retorna a Nápoles, no outono de 1609.
Os sicários do cavaleiro maltês ultrajado descobrem, porém, seu
esconderijo e, perto de uma taverna, ferem-no a espada. Recolhido e
medicado, convalescia quando a notícia de que o papa estava prestes a
conceder-lhe perdão e permitir-lhe o regresso a Roma animou-o a deixar
Nápoles por via marítima.Todavia, não totalmente recuperado, vertendo
sangue e minado pela malária, Caravaggio morre numa praia deserta
próxima de Roma, aos 39 anos.

21.
Anunciação,
1608-1610,
Museu de Belas
Artes de Nancy

22.
“ Vocação de
São
Mateus”,
1599,
Caravaggio

23.
Baco”
“
–1593-1594
Caravaggio -
Galeria de
Uffizi,
Florença

24.
Caravaggio

25.
Caravaggio

26.
A inspiração de São
Mateus
1602, Contarelli Chapel., São Luigi dei
Francesi, Roma
"Fuga para o Egito"
Caravaggio (1596-97) - Galleria Panphili-
Doria, Roma

27.
Medusa ,
de Caravaggio

28.
“Tomé, o incrédulo”- Caravaggio. Espanha. C. de 1602-1603. Nesta pintura à óleo
o artista não presenciou a cena entre Cristo e os seus apóstolos, mas representou
a cena como ela poderia ter ocorrido de maneira extremamente realista. A arte,
então, não precisa nos mostrar a realidade como ela é, mas como é percebida,
interpretada e mostrada pelo ser humano.

29.
Tintoretto,
Como era conhecido Jacopo Comin, (nasceu em Veneza, 1518 —e
faleceu em 31 de Maio de 1594) foi um dos pintores mais radicais do
Maneirismo. Por sua energia fenomenal em pintar, foi chamado Il Furioso,
e sua dramática utilização da perspectiva e dos efeitos da luz fez dele um
dos precursores do Barroco. Seu pai, Battista Comin, era tintore (tingia
seda), o que lhe valeu o apelido. Também era conhecido como Jacopo
Robusti. Na infância, Jacopo, um pintor nato, começou a decorar as
paredes da tinturaria paterna. Vendo seu talento, seu pai levou-o à oficina
de Ticiano, na época com mais de cinquenta anos, para aprender o ofício.
Dizem que o mestre ficou pouco tempo com ele, por ter percebido o
talento e a independência do menino, o que faria dele um pintor, mas não
um bom aprendiz.

30.
Tintoretto estudou então por conta própria, observando as
obras dos grandes mestres. Mas continuou admirador,
nunca um amigo de Ticiano, e mais tarde adotou como
lema em seu estúdio a frase O desenho de Michelangelo e
a cor de Ticiano.
Ele estudou especialmente alguns modelos de
Michelangelo, e se tornou especialista em modelagem no
método de cera e clay. Seus modelos eram às vezes,
corpos usados em aulas de anatomia.

31.
Estilo de vida-
Tintoretto saiu pouco de Veneza. Ele amava todas as artes, tocava vários
instrumentos musicais, alguns de sua invenção, desenhou roupas e
adereços para o teatro, era versado em mecânica e era uma companhia
agradável. Dificilmente admitia algum amigo no local de trabalho e
mantinha suas idéias e modelos escondidas dos olhares, mesmo de seus
assistentes. Usava, por insistência da esposa, a roupa de um cidadão de
Veneza.
A obra de Tintoretto é desigual, às vezes pintava muito rápido, com uma
capacidade impressionante de trabalho. Seus contemporâneos diziam
que Tintoretto em algumas obras era igual a Ticiano, em outras era pior
que Tintoretto.
A comparação da Última Ceia de Tintoretto com a de Leonardo dá uma
demonstração instrutiva sobre como o estilo artístico moveu-se durante o
Renascimento. Leonardo é todo clássico reponse. A disciplina se irradia
de Cristo em simetria matemática. Nas mãos de Tintoretto, o mesmo
evento é dramaticamente distorcido, enquanto as figuras humanas são
elevadas pela erupção do espírito humano. Pelo dinamismo de sua
composição, seu uso dramático da luz e seus efeitos de perspectiva,
parece um artista barroco antes da hora.

32.
Casa de Tintoretto em Veneza

33.
A última ceia de Tintoretto

34.
Paraíso
Agora alcançamos a obra que coroaria o trabalho de Tintoretto, a última
pintura de importância que executou, a vasta Paraiso, considerada a maior
pintura jamais feita sobre uma tela, por seu enorme tamanho. É estupenda
pela escala, pela pureza da inspiração da alma, com apaixonada imaginação
visual e uma mão mágica para as formas e cores que desafiou os especialistas
por três séculos. Ele trabalhou na obra em estúdio, levando-a para o local
definitivo e dando os retoques finais com a ajuda de seu filho Domenico. Toda
Veneza o aplaudiu.

35.
“Cristo em casa de
Maria e Marta”,
1578- Tintoretto
2 m x 1,32 m Alte Pinakothek,
Munique, Alemanha

36.
Tintoretto

37.
Tintoretto - Pietà, 1560/65- Museu de Arte
de São Paulo

38.
Barroco na Espanha:
Diego Velásquez (1599-1660)

39.
Assim como Caravaggio trabalhou a luz em
contraste com a sombra. Ficou famoso por retratar
a corte espanhola do século XVII, outras notáveis
figuras europeias e plebeus, culminando na
produção de sua obra-prima, Las Meninas (1656).
Desde o primeiro quarto do século XIX, a obra de
Velázquez foi um modelo para os pintores realistas
e impressionistas, em especial Édouard Manet que
chegou a afirmar que Velázquez era o "pintor dos
pintores".

40.
Desde essa época, os artistas mais modernos, incluindo os
espanhóis Pablo Picasso e Salvador Dali homenagearam
Velázquez recriando várias de suas obras mais famosas.
A grande maioria dos seus quadros estão no Museu do Prado.
Foi um artista tecnicamente formidável, e na opinião de muitos
críticos de arte, insuperável pintor de retratos. Em 1660
Velasquez tinha o encargo da sua última e maior cerimónia - o
casamento da Infanta D. Maria Teresa de Luís XIV de França.
Este foi um dos trabalhos mais elaborados. Desgastado por
esses trabalhos, Velasquez contraiu uma febre que lhe fez
morrer a 6 de agosto em Madrid.

41.
Diego Velásquez
de Silva
(1599-1660)
Óleo sobre tela: 3,18 x 2,76 mts
Pintura Espanhola (S. XVII)
Museu do Prado, Madrid
Essa pintura é
considerada uma das
obras primas de
Velásquez. Pode-se
observar os contrastes de
luz e sombra que o artista
construiu para criar o
ambiente, a impressão de
profundidade obtida pela
distribuição dos objetos,
das pessoas e do
cachorro. O próprio
Velásquez aparece na
cena pintando o rei Felipe
IV e sua esposa Mariana,
da Áustria e sua família.

42.
Infanta Margarita da Áustria

43.
Diego Velásquez

44.
Diego Velásquez
O Bobo da Corte
Sebastián Morra-
Museu do
Prado, Madri

45.
O BARROCO NOS PAISES BAIXOS
Pintores:
REMBRANDT (1606-1669)
VERMEER (1632-1675)

46.
Rembrandt

47.
Rembrandt

48.
Rembrandt

49.
Vermeer

50.
A moça do brinco de pérola –
Vermeer
Este quadro e história, foram usados na

51.
Mulher lendo uma
carta, (1665)
Observar o quarto
cheio de luz e a suave
harmonia de cores e
formas. Como essa,
muitas outras pinturas
de Vermeer retratam
ocupações
domésticas em
interiores, mostram
um belo trabalho com
os efeitos de luz e
sombra.

52.
O BARROCO
NA
ESCULTURA

53.
Êxtase de Santa Teresa (1645-1652), Berrini,
Santa Maria della Vittoria, Roma

54.
O Barroco nas igrejas
brasileiras:
A Igreja do convento de São
Bento representa as
características do estilo barroco,
demonstra toda sua
dramaticidade.

55.
Mosteiro de São Bento - Rio de Janeiro

56.
Mosteiro de São
Bento

57.
Mosteiro de São Bento - Igreja de Nossa Senhora de Montserrat

58.
Igreja Nossa Senhora de Monserrat

59.
Igreja de São Francisco- o ciclo do ouro
do Barroco chega ao Rio de Janeiro.

60.
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco
da Penitência no Rio de Janeiro

61.
Fachada da Igreja da
Ordem Terceira de
São Francisco,
Salvador –Bahia-

62.
A Igreja da Ordem Terceira de São Francisco é uma igreja
católica da cidade de Salvador, Bahia. Foi indicada para a
eleição das 7 Maravilhas do Brasil.
Foi erguida em 1703 ou 1702, ocupando o lugar de uma
edificação anterior.

63.
Detalhe,
Ordem Terceira
de São Francisco,
Salvador

64.
Igreja da Ordem Terceira Secular de
São Francisco, Salvador

65.
Igreja de
São
Francisco,
Salvador,
Bahia

66.
Detalhe do altar
de São Bento,
Olinda

67.
O espetacular
retábulo da
Basílica de
Nossa Senhora
do Carmo em
Recife.

68.
Capela de N. S.
das Dores, Matriz
de Santo Antônio,
Recife, com
bilhetes e ex-votos
deixados pelos
fiéis.

69.
Anjos

70.
Desenho estilo barroco em azulejo-

71.
Belíssimo exemplar do barroco, todos os
espaços estão tomados por formas retorcidas.