A gravura japonesa ukiyo-e desenvolveu-se nos séculos XVII-XX através da xilogravura, retratando a vida urbana e paisagens. Artistas como Hishikawa Moronobu e Katsushika Hokusai tornaram populares estas estampas coloridas, que capturavam cenas do teatro kabuki e belas vistas do Monte Fuji. Diferentes técnicas como a xilogravura, litografia e gravura em metal permitiram a reprodução destas obras em larga escala.

1. ARTE
JAPONESA
GRAVURA

2. A gravura japonesa é conhecida
pelo nome de ukiyo-e ("imagens
do mundo flutuante, em japonês),
um tipo de estampa semelhante à
xilogravura no feitio, e
desenvolvida no Japão por volta
dos séculos XVII e XX.
Inicialmente conhecidas também
como "imagens do mundo triste",
pela abordagem de temas mais
sérios.

3. O termo ukiyo-e se define pela
opção dos autores em fazer
visões fantásticas, belas, e de
certo modo, escapistas,
fora da realidade.

4. As gravuras eram feitas a
partir de um desenho,
que era colado a um bloco
de madeira. Os espaços
em branco entre cada
traço eram então
escavados, criando uma
espécie de negativo do
desenho original em
madeira. Este seria então
colorido e impresso.

5. As gravuras ganharam
rápida popularidade e se
tornaram um elemento
popular na paisagem
cultural do Japão.
Sua origem é geralmente
creditada às obras
monocromáticas de
Hishikawa Moronobu,
ativo desde a década de
1670.

6. As reproduções tinham como tema
a vida urbana, com atenção especial
às atividades e cenas da área do
entretenimento, como belas
cortesãs, lutadores de sumô e
atores populares retratados em
seus papéis de maior destaque
dentro do teatro kabuki.

7. Mais tarde as paisagens também
se tornaram populares.
Um dos maiores artistas da arte
Ukiyo-e é Katsushika Hosukai
(1760-1849) que pintou
as trinta e seis vistas do Monte
Fuji. Seu segundo livro as “100
vistas do Fuji” é muito famoso
em todo Japão.
Hokusai estudou pintura
ocidental e usou várias técnicas
de luz e sombra que não eram
usadas no Japão. Ele usou essas
técnicas para aumentar a
tridimensionalidade que é uma
das principais características de
suas obras.

8. GRAVURA
Chama-se "gravura" o múltiplo de uma Obra de
Arte, reproduzida a partir de uma matriz.
Uma matriz leva um título, uma assinatura, a
data e a numeração que a identificam.
Cada imagem reproduzida desta forma, é única
em si, independentemente de suas cópias,
consequentemente, cada gravura "é única", é
uma Obra original assinada.

9. O artista é responsável por todo o processo da gravura, desde a
criação, confecção da matriz, escolha dos papéis, escolha de
cores e a tiragem. Alguns artistas deixam a cargo de um
gravador a impressão das matrizes.
Em geral a numeração aparece no canto inferior esquerdo da
gravura - 1/ 100, ou 32/ 50 por exemplo - isto indica o número
do exemplar (1 ou 32), e quantas cópias foram produzidas
daquela imagem (100 ou 50).
Grandes edições não chegam a 300 cópias, mas em geral o
número é muito menor, ficando por volta de 100.

10. Tipos de gravura A gravura em Metal é uma das mais
antigas.
A técnica consiste na "gravação" de uma
imagem sobre uma chapa de cobre.
De um modo geral, o artista faz o
desenho por meio de uma ponta seca -
um instrumento de metal semelhante a
uma grande agulha que serve de
"caneta ou lápis".
A ponta seca risca a chapa, que tem a
superfície polida, e esses traços formam
sulcos, micro concavidades, de modo a
reterem a tinta, que será transferida
através de uma grande pressão,
imprimindo assim, a imagem no papel.METAL

11. A matriz à partir da qual se reproduzem
as cópias é uma pedra, que é igualmente
polida, como o cobre, e que também
receberá banhos corrosivos que criarão
micro sulcos para reter a tinta que será
impressa no papel.
O processo de gravação na pedra
litográfica se dá primeiramente através da
utilização de material oleoso, com o qual
se elabora a imagem. Este material pode
ter várias formas diferentes.
LITOGRAVURA

12. XILOGRAFIA
Consiste numa matriz em alto relevo
produzida em madeira.
A imagem é gravada através de
goivas, formões e pontas cortantes.
O artista "entalha" seu desenho na
madeira, ao modo de um escultor,
mas tem em mente que essa matriz
não é a Obra, e sim o meio para
alcançá-la.
Depois disso, a matriz recebe a tinta e
vai para a prensa com o papel. Há
também a impressão com as costas
de uma colher.

13. LINÓLEO
Esta técnica assemelha-se ao entalhe da Xilogravura, no
entanto, ao invés de madeira, a matriz é de material sintético
- placas de borracha, chamadas "linóleo".
Esta técnica é mais recente do que a Xilogravura devido ao
material de sua matriz, e foi muito utilizada pelos artistas
modernos, como Picasso por exemplo.

14. Atividade prática da formação:
• À partir da confecção das dobraduras simples presentes na cultura
japonesa, faz-se o entintamento das mesmas, organiza-se sobre o
papel que vai receber a impressão, cobre-se com outro papel e
finalmente usa-se a prensa ou outros materiais exercendo pressão
sobre o mesmo.

16. Influência da Cultura Japonesa sobre novas
tecnologias.