A commedia dell'arte, surgida entre os séculos XV e XVI na Itália, é uma forma de teatro popular que satiriza a aristocracia e promove o lazer nas praças públicas. Os atores, considerados artesãos de sua arte, utilizavam a improvisação e desempenhavam papéis fixos, com personagens como Arlequim e Pantaleão, refletindo tanto a crítica social quanto a cultura popular. Este teatro desmistificou as normas opressivas do teatro clássico, abrindo espaço para novas formas de dramaturgia e encenação.

5. COMMEDIA DELL’ ARTE
Ainda no Renascimento italiano, surgiu uma forma de teatro que satirizava a
aristocracia e o poder: a Commedia Dell’Arte.
Um teatro popular, de improviso, cujo objetivo, além de levar lazer ao povo nas
praças públicas, contrariava os excessos dos ricos e poderosos.

6. A Commedia Dell’Arte surgiu entre os séculos XV e XVI , na Itália, país que
ainda mantinha viva a cultura do teatro popular na Antiguidade Clássica.
Os atores dell’arte era, no sentido original da palavra, artesãos de sua
arte, a do teatro. Foram os primeiros atores profissionais. Seu impulso
imediato veio do carnaval, com os cortejos mascarados e suas
apresentações de números acrobáticos e pantomimas.

7. As companhias mantinham forte tradição familiar e artesanal, percorrendo toda a
Europa, apresentando-se em vilas, cidades e lugarejos, nas ruas e praças públicas,
sempre pedindo permissão ao chegar, para se apresentar com suas carroças ou
praticáveis, sendo rara a possibilidade de se apresentarem em um espaço cênico
adequado.

8. As companhias de Commedia Dell’Arte eram itinerantes, isto é, não se fixavam
num lugar. Os personagens eram identificados através do figurinos e
máscaras. Alguns até carregavam adereços, como palmatórias.

9. A Commedia Dell’Arte teve o papel
fundamental dentro da sociedade para
desmistificar o teatro, que durantes
séculos seguiu um padrão extremamente
opressor e fora dos modelos populares.
Abriu as portas para uma nova forma de
dramaturgia, sem os conceitos que,
durante muito tempo, impossibilitaram a
criação livre de dramaturgos e
encenadores.

10. Ela se fundamenta nas seguintes critérios:
• A ação cênica ocorria no improviso dos atores, que passavam a ser os
autores dos diálogos apresentados, seguiam apenas um roteiro, possuindo
total liberdade de criação.
• Os personagens eram fixos, e muitos atores desta estética de teatro viviam
seus papéis até a morte.

11. Os personagens da Commedia Dell’Arte possuíam três categorias distintas, que
eram os patrões, os criados e os enamorados.
Os personagens mais importantes eram:

12. O Arlequim
Possuía habilidades acrobáticas, é
um servo astuto e ignorante, um
pouco ingênuo, e está sempre
envolvendo as pessoas em
confusões.
É um palhaço. Acrobata, amoral,
glutão. Geralmente, é servo do
Pantaleâo. Ele ama a Colombina,
mas ela apenas o faz de bobo.

13. A Colombina
Era uma criada com
extrema agilidade,
esperta e inteligente,
ela costumava tirar
proveito de todas as
situações. A
contrapartida feminina
do Arlequim.

14. Os Enamorados
Trazem para a encenação aqueles
pequenos toques de novela e
folhetim em torno do qual a ação
pode ser facilmente desenvolvida.
Elegantemente vestidos, os
enamorados criam situações de
amor em contraste com a inveja e a
fofoca. Muitas vezes são filho e filha
dos personagens dos patrões . Têm
um papel essencial no jogo
dramático. São jovens, virtuosos,
não usam máscara e são
perdidamente apaixonados um pelo
outro. Ajudam o público a identificar
e mergulhar nas histórias.

15. O Pantaleão
Um dos patrões, geralmente
muito rico e muito avarento. O
arquético do velho pão-duro.
Não se preocupa com mais nada
além do dinheiro.
A enamorada geralmente é sua
filha e ele próprio costuma se
apaixonar facilmente.

16. O Doutor.
Visto como o homem intelectual,
mas geralmente é um impressão
falsa. Ele é o mais velho e rico
dos patrões. Geralmente, é
pedante, avarento e sem o
menor sucesso com as
mulheres.

17. O Capitão.
Forte e imponente, mas não
heroico, usa uniforme militar,
mas de forma exagerada e
desnecessariamente pomposa.
Conta vantagem como guerreiro
e conquistador, mas sempre
acaba desmentido. Gosta de
festa, é fanfarrão, mas com uma
enorme insegurança, própria
dos covardes.

18. Briguella.
Um trapaceiro, de pouca
moral e desmerecedor de
confiança.
É retratado como agressivo,
dissimulado e egoísta.
Também um servo, porém
mais esperto que Arlequim. É
um personagem agressivo,
podendo roubar e até matar
para atingir seu objetivo.

19. O Scaramouche
É um pilantra. Usa uma
máscara de veludo negro,
assim como também são
suas roupas e seu
chapéu. Um bufão,
geralmente retratado
como um contador de
mentiras covarde.

20. PLANO DE AULA:
COMMEDIA DELL’ARTE – JOGOS TEATRAIS
Objeto de Estudo:
-Representação.
Critérios:
-Conhece os personagens da Commedia Dell’Arte.
-Participa dos jogos e entende qual sua participação.
-Percebe os detalhes da interpretação.
-Amplia sua identidade pessoa e cultural a partir da encenação.
-Percebe seu corpo como elemento fundamental e atuante no jogo dramático.
-Cria seus próprios textos a partir da sua realidade.
-Desenvolve sua capacidade de improviso e articulação.