O documento descreve as vanguardas artísticas que surgiram na Europa no início do século XX como resposta aos turbulentos acontecimentos políticos e científicos da época. Os principais movimentos foram o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo, cada um com propostas de romper com a arte do passado. As obras provocavam o público e buscavam novas formas de representar a realidade.

1. VANGUARDAS
EUROPEIAS
E suas heranças no Brasil

2. UM AGITADO INÍCIO DE SÉCULO
NA EUROPA
 No início do séc. XX, a Europa se encontrava
em intensa turbulência.
 Conflitos políticos entre países vizinhos
deram início a desencadeamentos locais que
acabaram provocando, em 1914, 1º guerra
mundial.
 Ao lado da instabilidade política, as pessoas
tinham também de construir um novo olhar
para a vida, agora transformada pelo impacto
das descobertas tecnológicas que
começavam a causar espanto.

3.  Considerando a era da eletricidade, o século
viu surgir o telefone, o telégrafo sem fio, o
aparelho de raios X, o cinema, o automóvel,
o avião, invenções que ampliaram o domínio
humano sobre o espaço e o tempo.
 A ciência descobriu mundos invisíveis com o
auxílio do microscópio: vírus, bactérias, seres
minúsculos passaram a ser identificados
como inimigos muitas vezes mortais.

4.  A teoria da relatividade abalou certezas
centenárias e provocou uma verdadeira
revolução na física.
 Quando Ainstein afirmou a relatividade do
tempo e da distância, transformou o modo
como as pessoas percebiam a realidade e
avaliavam o universo.
 Nada mais era definitivo, nada era certo.

5.  Outro grande abalo para a sociedade
europeia foi o surgimento da psicanálise.
 Quando Freud identificou o inconsciente
humano, revelou o impacto dessa força
desconhecida sobre as noções tradicionais
de identidade, personalidade,
responsabilidade e consciência. Mais uma
vez as certezas ruíram.

6.  Os primeiros anos do séc. XX foram o
cemitério no qual seriam enterradas as
convicções do passado e o berço no qual
nasceria um civilização marcada pela
incerteza e pela relatividade.

7. Vanguardas: ventos de inquietação e
de mudança
 Na três primeiras décadas do séc. XX,
diferentes movimentos artísticos,
denominados vanguardas, surgiram para
estabelecer novas referências para a pintura,
a literatura, a música e a escultura.
 O novo século precisava criar as próprias
referências estéticas.
 Nascem os vários “ismos”: CUBISMO,
FUTURISMO, EXPRESSIONISMO,
DADAÍSMO E SURREALISMO.

8.  Praticamente todas as vanguardas lançaram
manifestos que divulgavam as propostas das
novas formas de expressão artística e
definiam estratégias formais para alcançá-
las.

9. O Projeto Artístico
 Cada uma das vanguardas apresenta um projeto
próprio, mas todas têm uma intenção em comum:
romper radicalmente com os princípios que
orientavam a produção artística do século XIX.
 Podemos resumir o projeto artístico das vanguardas
como um movimento ousado que quer libertar a arte
da necessidade de representar a realidade de modo
figurativo e linear.
 Toda a produção artística de vanguarda terá um
caráter de ruptura, de choque e de abertura.

10. Os agentes do discurso
 Nos últimos anos do séc. XIX, Paris é a
capital cultural da Europa e pulsa com a
agitação característica da Belle Époque.
 A agitação cultural de Paris é imensa e é
nesse contexto que as vanguardas são
elaboradas.
 Surgem então os manifestos como meio de
dar maior visibilidade às propostas das
diferentes vanguardas. O contexto de
circulação dos manifestos é o jornal.

11.  Ao lado dos manifestos, pinturas e esculturas
começam a ser expostas em salões e galerias de arte,
provocando grande impacto no público da época.

12. As Vanguardas e o público
 O espírito agressivo das vanguardas,
anunciado no manifesto do futurismo, é
confirmado pela reação, de modo geral,
horrorizada do público à apresentação da
primeira obra cubista: o quadro “As senhoras
de avignon” de Pablo Picasso, que mostra
cinco prostitutas nuas, com o rosto e o corpo
deformados.

14. CUBISMO
 O quadro revela de um modo revolucionário
de representar a realidade, rompendo com os
conceitos tradicionais de harmonia,
proporção, beleza e perspectiva. Com essa
obra nasce a pintura cubista, e o seu criador,
Pablo Picasso, será o grande mestre do
Cubismo, que marcou a arte do séc. XX.
Além dele, também se destacarão Georges
Braque e Juan Gris.

15. Geoges Braque
Juan Gris

16.  É na poesia que a literatura cubista ganha forma. Explorando a
associação entre ilogismo, simultaneidade, instantaneísmo e
humor, os poetas cubistas buscam criar novas perspectivas e
afirmar a necessidade de manter as coisas permanente relação.
hípica
Saltos records
Cavalos da penha
Correm jóqueis de Higienópolis
Os magnatas
As meninas
E a orquestra toca
Chá
Na sala de cocktails
(Oswald de Andrade)

17.  A composição do poema é claramente
cubista.
 Para retratar o ambiente de uma corrida de
cavalos na hípica, o eu-lírico promove uma
“sobreposição” de imagens que deslocam o
olhar do leitor da pista, onde estão cavalos e
jóqueis, para o público entretido pela
orquestra.
 O resultado é uma imagem multifacetada,
composta de fragmentos de diferentes planos
da realidade.

18. FUTURISMO
 EM 1909, A Europa é surpreendida pelo
surgimento de uma nova vanguarda: o
Futurismo.
 Com propostas mais organizadas que o
Cubismo, o Futurismo é divulgado através de
um manifesto assinado pelo seu líder, Filippo
Tommaso Marinetti.

19.  Marinetti lança mais de 30 manifestos
definindo os aspectos da nova vanguarda.
 Em todos, mesma proposta violenta de
destruição total do passado; o mesmo
fascínio pela guerra que promove a
aniquilação dos símbolos do passado; a
mesma exaltação pelas formas do mundo
moderno: automóveis, aviões, em um eterno
culto à velocidade que Marinetti, fascinado
pelas novas tecnologias, vê como força
mística.

21.  Os futuristas exaltam “bofetada e o soco”
como meio de despertar o público da
passividade em que se encontra.
 Por que o desejo de destruição, o fascínio
pela guerra, o amor à violência?

22.  A exaltação da violência pode ser
interpretada como um desejo de levar a
humanidade a um ponto sem retorno.
 A violência que destrói as certezas e os
modelos obriga o leitor a reagir.
 O processo de recepção da nova arte passa
a ser, assim, mais dinâmico e interativo.
 Marinetti recomenda que os textos futuristas
destruam a sintaxe, recomenda abolir a
pontuação, os adjetivos e os advérbios.
 O objetivo é sempre o mesmo: impedir que a
literatura continue a exaltar a imobilidade
pensativa.

23.  O lado sombrio do Futurismo surge, na Itália,
com a chegada de Mussolini ao poder.
 O fascínio de Marinetti pela violência e pela
guerra, aliado a um patriotismo exacerbado,
faz com que transforme o movimento em
uma espécie de porta-voz do regime fascista,
a partir de 1919.

24. EXPRESSIONISMO
 Alemanha 1910: o expressionismo surge
como uma nova vanguarda toma forma,
apresentando-se como reação à estética
impressionista de valorização sensorial.
 A base do expressionismo é o resultado de
um processo criativo que supõe a perda do
controle consciente durante a produção da
obra de arte.

25.  A realidade não deve mais ser percebida em
planos distintos (físico, psíquico, etc.), mas
sim transformada em expressão.
 O movimento expressionista é bastante
influenciado pela 1º Guerra Mundial, e seus
quadros ressaltam um lado obscuro da
humanidade, retratando faces marcadas pela
angústia e pelo medo.
 A mais conhecida tela expressionista é “O
grito”, de Edvard Munch.

27.  Na tela “O grito”, as linhas retorcidas e as cores fortes
contribuem para criar um clima de aflição e angústia que
parecem ecoar no grito que dá nome à obra.
 Em seu diário, Munch escreve sobre o
entardecer de Nordstrand, cidade da Noruega,
que inspirou o quadro:
 “Eu estava a passear cá fora com dois amigos e
o sol começava a pôr-se – de repente o céu
ficou vermelho, cor de sangue – Eu parei, sentia-
me exausto e apoiei-me a uma cerca – havia
sangue e línguas de fogo por cima do fiorde
azul-escuro e da cidade – os meus amigos
continuaram a andar e eu ali fiquei, de pé, a
tremer – e senti um grito infindável atravessar a
natureza”.

28.  Os poetas expressionistas aborda, em suas
obras, a derrocada do mundo burguês e
capitalista, denunciando um universo em
crise e a sensação de impotência do homem
preso em um mundo “sem alma”.
 Há nos textos expressionistas um forte
caráter negativista, fazendo com que muitas
vezes a representação do mundo se faça de
forma grotesca e deformada.

29.  A literatura expressionista cria também
imagens distorcidas da realidade para
traduzir as vivências humanas.
 Uma passagem do romance Amar, verbo
intransitivo, de Mário de Andrade, flagra o
impacto da Floresta da Tijuca em Fräulein
Elza. Contemplando o espetáculo magnífico
da natureza brasileira, a alemã é tomada por
sensações e impressões que alteram o modo
como vê montanhas e árvores.

30. A luz delirava, apressada a um vago aviso da tarde. Era
tal e tanta que embaçava de ouro a amplidão. Se via
tudo de longe num halo que divinizava e afastava as
coisas mais. Lassitude. No quiriri tecido de ruidinhos
abafados, a cidade se movia pesada, lerda. O mar
parava azul. [...]
Fräulein botara os braços cruzados no parapeito de
pedra, fincara o mento aí, nas carnes rijas. E se perdia.
Os olhos dela pouco a pouco se fecharam, cega duma
vez. A razão pouco a pouco escampou. Desapareceu
por fim, escorraçada pela vida excessiva dos
sentidos. Das partes profundas do ser lhe viam apelos
vagos e decretos fracionados. Se misturavam
animalidades e invenções geniais. [...] Adquirira enfim
uma alma vegetal.
ANDRADE, Mário de. Amar, verbo intransitivo. 18. ed.
Belo Horizonte: Vila Rica, 1992. p. 120. (Fragmento)

31. DADAÍSMO
 Em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial,
o romeno Tristan Tzara espanta o mundo
com mais uma vanguarda: o Dadaísmo ou
Dadá, a mais radical e a menos
compreensível de todas as vanguardas.
 O Dadá vem para abolir de vez a lógica, a
organização, o olhar racional, dando à arte
um caráter de espontaneidade total.

32.  A falta de sentido já é anunciada no nome
escolhido para a vanguarda.
Dizia Tzara que dada, palavra que encontrou
casualmente num dicionário, pode significar:
rabo de vaca santa, mãe; certamente; ama-
de-leite. Mas acabou afirmando, no
movimento dadaísta: DADÁ NÃO SIGNIFICA
NADA.

33.  O principal problema de todas as manifestações
artísticas está, segundo os dadaístas, em almejar
algo impossível: explicar o ser humano. Em mais
uma afirmação retumbante, Tzara decreta: “A obra
de arte não deve ser a beleza em si mesma, porque
a beleza está morta.”
 A falta de lógica e a espontaneidade alcançam na
literatura sua expressão máxima.
 Em seu último manifesto, Tzara diz que o grande
segredo da poesia é que “o pensamento se faz na
boca”. para orientar melhor seus seguidores, cria
uma receita para fazer um poema dadaísta.

34. Receita de poema dadaísta
Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você
deseja dar a seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras
que formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas
são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma
sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do
público.

35.  Embora muitas das propostas dadaístas
pareçam infantis aos olhos contemporâneos,
é preciso levar em consideração o momento
em que surgiram. Em uma Europa caótica e
em guerra, insistir na falta de lógica e na
gratuidade dos acontecimentos talvez não
fosse um absurdo, mas o espelho crítico de
uma realidade incômoda.

36. SURREALISMO
 O Surrealismo foi, cronologicamente, o
último movimento da vanguarda europeia do
início do século XX. Note como André Breton
(1896 – 1966), autor do primeiro manifesto
surrealista, definiu o movimento:
 Surrealismo, s.m. Automatismo psíquico pelo
qual alguém se propõe exprimir, seja
verbalmente, seja por escrito, seja de
qualquer outra maneira, o funcionamento real
do pensamento.

37. A persistência da memória (1931), de Salvador Dalí.

38.  “O Surrealismo não é um estilo. É o grito da
mente que se volta para si mesma.” Assim o
ator e escritor Antonin Artaud definiu essa
vanguarda.
 Fortemente ligado às artes visuais, o
Surrealismo é uma vanguarda interessada
em adquirir um maior conhecimento do ser
humano.

39.  Seus seguidores pretendem, por meio da
valorização da fantasia, do sonho, do
interesse pela loucura, liberar o inconsciente
humano, terreno fértil e ainda muito pouco
explorado.
 O fascínio pelo inconsciente e por todas as
formas que vão além da realidade objetiva
aproxima os surrealistas da teoria
psicanalítica de Sigmund Freud.

40. As bases da Psicanálise: o modelo
freudiano
 Freud propôs um modelo explicativo para a estrutura
de nosso “sistema” psíquico. O comportamento
humano é visto, nessa teoria, como o resultado da
interação entre três partes: id, ego e superego.
 O id seria o lado mais agressivo e animalesco,
dominado pelos desejos de natureza sexual e livre das
imposições culturais e sociais. O id leva a buscar
sempre o prazer.
 O ego, domínio da percepção, do pensamento e do
controle motor, é o encarregado de encontrar formas
de alcançar a realização do desejo contido no id.
 O superego funciona como o censor do id. É nele que
ficam guardadas as proibições, as regras socialmente
impostas ao indivíduo.

41.  Os surrealistas veem a teoria de Freud como
sinal de que há muito a ser descoberto sobre
o ser humano. Eles acreditam que a razão
não é o melhor instrumento para essas
descobertas, porque ela ignora nosso
universo inconsciente. Por isso, as
manifestações artísticas que produzem são
um desafio evidente à organização racional
do mundo.

42.  O grande nome da literatura surrealista é
André Breton. Em 1924, ele publica em Paris
o Manifesto do Surrealismo, em que define
o espírito e os objetivos da nova vanguarda.
 Na literatura, a liberação do inconsciente
deve ser alcançada com o auxílio da escrita
automática. No Manifesto, André Breton
ensina como usar o automatismo para fazer
emergir o inconsciente.

43. [...] Mandem trazer algo com que escrever, depois de se haverem
estabelecido em um lugar tão favorável quanto possível à
concentração do espírito sobre si mesmo. Ponham-se no
estado mais passivo, ou receptivo que puderem. Façam
abstração de seus gênios, de seus talentos e dos de todos os
outros. Digam a si mesmos que a literatura é um dos: mais
tristes caminhos que levam a tudo. Escrevam depressa, sem
um assunto preconcebido, bastante depressa para não
conterem e não serem tentados a reler. A primeira frase virá
sozinha, tanto é verdade que a cada segundo é uma frase
estrangeira ou estranha a nosso pensamento consciente que
só pede para se exteriorizar.[...]
BRE TON, André.

44.  O resultado desse processo é sempre um
texto em que as relações lógicas não servem
de apoio para o leitor, porque as imagens
criadas não encontram equivalente no mundo
conhecido. Privado das bases racionais de
análise, não resta ao leitor outra saída a não
ser entregar-se ao universo de sonho
proposto pelo texto.

45. No Brasil, o Surrealismo lança suas raízes na obra do modernista
Murilo Mendes, que procura, em vários poemas, construir imagens
que trazem à tona o misterioso inconsciente.
Aproximação do terror
I
Dos braços do poeta
Pende a ópera do mundo
(Tempo, cirurgião do mundo):
O abismo bate palmas,
A noite aponta o revólver.
Ouço a multidão, o coro do universo,
O trote das estrelas
Já nos subúrbios da caneta:
As rosas perderam a fala.
Entrega-se a morte a domicílio.
Dos braços…
Pende a ópera do mundo.

46.  A sucessão de imagens apresentadas no
poema não permite que o leitor componha
um quadro único, racional, em que possa
perceber as relações lógicas entre as
sequências.
 a atmosfera criada lembra o espaço do
sonho, em que acontecimentos totalmente
não relacionados se apresentam
encadeados, como se fossem uma
sequência lógica.

47. A HERANÇA BRASILEIRA DAS
VANGUARDAS
 A principal herança das vanguardas
europeias para a literatura brasileira, além da
influencia localizada que algumas delas
exerceram sobre certos poetas e escritores, é
o impulso de destruir os modelos arcaicos,
desafiar o gosto estabelecido e propor um
olhar inovador para o mundo.
 Ruptura e transformação: dois termos que
definem bem o espírito da primeira geração
modernista.

48.  Com suas propostas agressivas,
iconoclastas, desafiadoras, as vanguardas
libertaram a arte dos modelos que, durante
séculos, dominaram o olhar dos artistas para
a realidade. Em resumo, criaram uma nova
arte para um novo mundo e uma nova
humanidade.

49. REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:
ABAURRE, Maria Luiza. Vanguardas culturais
europeias. In: Português: contexto,
interlocução e sentido. São Paulo: Moderna,
2008. (volume 1). (p. 30-43).