O Fauvismo foi um movimento artístico dos anos 1900 liderado por Henri Matisse, caracterizado por cores vibrantes e pinceladas expressivas. Os fauves eram conhecidos por seu uso de cores puras e complementares para criar contrastes intensos.
O fauvismo foi uma corrente artística do início do século XX caracterizada pela simplificação de formas, uso intenso de cores puras sem gradação e pinceladas largas e espontâneas, pretendendo transmitir equilíbrio e alegria através da arte. Seus principais representantes foram Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, George Rouault e Maurice de Vlaminck.
O Fauvismo foi um movimento artístico do início do século XX caracterizado pelo uso de cores intensas e pinceladas largas. Henri Matisse é considerado o pai do Fauvismo, como pode ser visto em sua obra "Mesa Posta" de 1908.
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
The document discusses the origins and development of abstract art in the early 20th century. It focuses on two pioneers: Russian artist Wassily Kandinsky, who founded lyrical abstraction; and Dutch artist Piet Mondrian, who developed geometric abstraction. Both artists rejected realistic representation and sought to express inner emotions or fundamental truths through abstract forms and colors.
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
O fauvismo foi uma corrente artística do início do século XX caracterizada pela simplificação de formas, uso intenso de cores puras sem gradação e pinceladas largas e espontâneas, pretendendo transmitir equilíbrio e alegria através da arte. Seus principais representantes foram Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, George Rouault e Maurice de Vlaminck.
O Fauvismo foi um movimento artístico do início do século XX caracterizado pelo uso de cores intensas e pinceladas largas. Henri Matisse é considerado o pai do Fauvismo, como pode ser visto em sua obra "Mesa Posta" de 1908.
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
The document discusses the origins and development of abstract art in the early 20th century. It focuses on two pioneers: Russian artist Wassily Kandinsky, who founded lyrical abstraction; and Dutch artist Piet Mondrian, who developed geometric abstraction. Both artists rejected realistic representation and sought to express inner emotions or fundamental truths through abstract forms and colors.
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
O documento descreve o movimento dadaísta, incluindo seu contexto histórico durante a Primeira Guerra Mundial na Suíça, suas características como o absurdo e o non-sense, e artistas importantes como Marcel Duchamp, Max Ernst e Tristan Tzara. O dadaísmo influenciou o modernismo brasileiro através de artistas como Flávio de Carvalho, Ismael Nery e Mário de Andrade.
O movimento fauvista surgiu no início do século XX na França, liderado por artistas como Matisse, Derain e Vlaminck. Os fauvistas revolucionaram a arte ao utilizarem cores vibrantes e puras de forma expressiva, sem se preocupar com a representação realista da natureza. Suas obras chocaram o público na época, mas influenciaram profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e as obras de dois de seus principais pintores, Van Gogh e Paul Gauguin. Detalha a vida e carreira dos dois artistas, incluindo suas principais obras como A Noite Estrelada e Natureza Morta com Mangas.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no século XIX em oposição ao Impressionismo. Caracteriza-se pela subjetividade e deformação da realidade para retratar os sentimentos e problemas sociais do mundo segundo a visão do artista. Menciona alguns dos principais nomes associados ao movimento como Van Gogh, Picasso e Munch.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Caracterizava-se pelo uso de cores violentas e arbitrárias para expressar o estado de espírito do artista. Seus principais representantes, como Matisse e Derain, buscavam simplificar as formas e dar primazia às cores puras para criar contrastes e harmonias não encontradas na realidade.
Este documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, e Futurismo. Resume as características e obras de artistas como Matisse, Kirchner, Picasso, Kandinsky, Mondrian, e Boccioni que ajudaram a revolucionar as artes visuais e literatura, rejeitando os cânones estabelecidos.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Os artistas fauvistas eram conhecidos por usar cores vivas e puras de forma intensa e espontânea, sem misturá-las, em oposição ao impressionismo. Henri Matisse foi um dos principais artistas deste movimento que buscava a simplificação das formas e o uso de cores primárias.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo, caracterizado pelo uso de cores fortes e contrastantes aplicadas em pinceladas expressivas. Liderado por Henri Matisse, surgiu em 1905 em Paris e incluiu artistas como André Derain, Maurice de Vlaminck e Kees Van Dongen, que buscavam transmitir emoções através da simplificação das formas e rejeição da perspectiva acadêmica.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
O documento descreve o movimento dadaísta, incluindo seu contexto histórico durante a Primeira Guerra Mundial na Suíça, suas características como o absurdo e o non-sense, e artistas importantes como Marcel Duchamp, Max Ernst e Tristan Tzara. O dadaísmo influenciou o modernismo brasileiro através de artistas como Flávio de Carvalho, Ismael Nery e Mário de Andrade.
O movimento fauvista surgiu no início do século XX na França, liderado por artistas como Matisse, Derain e Vlaminck. Os fauvistas revolucionaram a arte ao utilizarem cores vibrantes e puras de forma expressiva, sem se preocupar com a representação realista da natureza. Suas obras chocaram o público na época, mas influenciaram profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e as obras de dois de seus principais pintores, Van Gogh e Paul Gauguin. Detalha a vida e carreira dos dois artistas, incluindo suas principais obras como A Noite Estrelada e Natureza Morta com Mangas.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no século XIX em oposição ao Impressionismo. Caracteriza-se pela subjetividade e deformação da realidade para retratar os sentimentos e problemas sociais do mundo segundo a visão do artista. Menciona alguns dos principais nomes associados ao movimento como Van Gogh, Picasso e Munch.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Caracterizava-se pelo uso de cores violentas e arbitrárias para expressar o estado de espírito do artista. Seus principais representantes, como Matisse e Derain, buscavam simplificar as formas e dar primazia às cores puras para criar contrastes e harmonias não encontradas na realidade.
Este documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, e Futurismo. Resume as características e obras de artistas como Matisse, Kirchner, Picasso, Kandinsky, Mondrian, e Boccioni que ajudaram a revolucionar as artes visuais e literatura, rejeitando os cânones estabelecidos.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Os artistas fauvistas eram conhecidos por usar cores vivas e puras de forma intensa e espontânea, sem misturá-las, em oposição ao impressionismo. Henri Matisse foi um dos principais artistas deste movimento que buscava a simplificação das formas e o uso de cores primárias.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo, caracterizado pelo uso de cores fortes e contrastantes aplicadas em pinceladas expressivas. Liderado por Henri Matisse, surgiu em 1905 em Paris e incluiu artistas como André Derain, Maurice de Vlaminck e Kees Van Dongen, que buscavam transmitir emoções através da simplificação das formas e rejeição da perspectiva acadêmica.
O documento descreve o movimento artístico do Fauvismo, caracterizado pelo uso de cores puras e fortes contrastes. Liderado por Henri Matisse, o Fauvismo surgiu na França no início do século 20 em oposição ao Impressionismo, buscando transmitir emoções através da cor. Outros artistas associados ao movimento incluem Derain, Vlaminck e Van Dongen.
Henri Matisse foi um dos fundadores e principais representantes do fovismo, estilo caracterizado por cores fortes e linhas vigorosas. Em 1930, começou a trabalhar com recortes de papel por limitações de saúde. Sua obra Mulher com chapéu é um exemplo do fovismo, que buscava a independência da cor em relação ao objeto representado e a expressividade sobre a concordância com a realidade.
O Fovismo foi um movimento artístico do início do século XX caracterizado pela busca da expressão pictórica máxima através da pincelada espontânea, cores puras e planos de cor que não correspondiam à realidade, visando a sensação física da cor. Artistas como Matisse, Derain e Vlaminck usavam cores brutais em pinturas como "Barcos no Porto de Collioure" para criar sem relação com o intelecto ou sentimentos, seguindo impulsos instintivos.
O Fovismo foi um movimento artístico do início do século XX associado à busca da máxima expressão pictórica através da cor pura e da pincelada espontânea. Foi nomeado em 1905 pelo crítico Louis Vauxcelles que comparou os artistas a "feras" devido ao seu uso brutal da cor. Os principais mestres foram Matisse, Derain, Puy, Braque, Gauguin e Vlaminck.
1) O documento descreve a vida e obra do pintor francês Henri Matisse, conhecido por seu uso expressivo da cor.
2) Matisse desenvolveu um estilo versátil que incluiu trabalhos geométricos e decorativos, influenciado por viagens a outros países.
3) Ele foi um dos principais artistas do movimento fauvista, caracterizado por cores fortes e formas simplificadas, tratando a cor como elemento independente da realidade.
O fauvismo foi um movimento artístico do início do século XX caracterizado pelo uso de cores intensas e formas simplificadas para expressar sentimentos. Liderado pelo pintor Henri Matisse, o fauvismo buscava estabelecer harmonia e equilíbrio nas obras através de cores vivas e traços largos em temas como cenas urbanas e nus.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
Henri Matisse foi um importante artista francês do século XX conhecido por seu uso expressivo da cor. Ele inicialmente foi rotulado como um fauvista selvagem, mas mais tarde foi reconhecido como um defensor da tradição clássica na pintura francesa. Matisse experimentou vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo fauvismo, formas geométricas, e figuras femininas decorativas.
O documento resume o movimento artístico Fauvismo do início do século XX, caracterizado pelo uso intenso de cores puras e formas simplificadas para expressar emoções. Os principais artistas foram Henri Matisse, André Derain e Maurice de Vlaminck. O Fauvismo priorizava a cor em relação à forma e buscava alegria e beleza na arte.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo, incluindo suas principais características como o uso de cores intensas e a busca por harmonia e equilíbrio nas obras. Lista os principais artistas associados como Matisse, Derain e Braque e fornece referências bibliográficas adicionais.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do século XX, incluindo Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Futurismo e Surrealismo. Cada movimento surgiu em resposta aos acontecimentos políticos e sociais da época e buscava inovar a linguagem artística, quebrando com tradições anteriores. Os principais representantes de cada estilo, como Matisse, Kirchner, Picasso, Dalí e outros, contribuíram para revolucionar a arte moderna.
O documento descreve a vida e obra do pintor pós-impressionista Vincent van Gogh. Van Gogh sofreu de problemas mentais e viveu na pobreza, mas produziu uma vasta obra influenciada pelas cores vibrantes. Ele é considerado um dos maiores pintores de todos os tempos apesar de seu fracasso em vida.
O movimento artístico Fauvismo surgiu em 1905 em Paris, caracterizado pelo uso intenso de cores puras sem mistura. Os pintores fauvistas simplificavam as formas e figuras e usavam cores primárias de forma arbitrária para criar composições orgânicas. Os principais artistas foram Derain, Vlaminck e Matisse.
O movimento artístico Fauvismo surgiu em 1905 em Paris, caracterizado pelo uso intenso de cores puras sem mistura. Os pintores fauvistas simplificavam as formas e figuras e usavam cores primárias de forma arbitrária para criar composições orgânicas. Os principais artistas foram Derain, Vlaminck e Matisse.
O documento descreve a vida e obra do pintor francês Henri Matisse. Matisse nasceu em 1869 na França e foi um importante artista moderno conhecido por seu uso expressivo da cor e do desenho fluido. Ele rejeitava a luminosidade impressionista e usava a cor como fator principal de suas pinturas, levando suas qualidades expressivas às últimas consequências.
O divisionismo é uma técnica pictórica do século XIX que usa pontos de cor para criar misturas ópticas, desenvolvida por artistas como Seurat e Signac. O fauvismo surgiu no início do século XX buscando equilíbrio e serenidade através de cores violentas e forma arbitrária, liderado por Henri Matisse.
Henri Matisse foi um importante pintor francês do século XX. Ele nasceu em 1869 na França e inicialmente pintou em estilos tradicionais, mas acabou se tornando um dos líderes do fauvismo, conhecido por suas cores vibrantes. Algumas de suas obras mais famosas incluem Harmonia em Vermelho, A Janela e Mulher com Chapéu. Matisse continuou experimentando com novos estilos ao longo de sua carreira, que durou até sua morte em 1954.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo no início do século XX, caracterizado pelo uso de cores fortes e puras aplicadas de forma anárquica, em contraste com as regras tradicionais da pintura. Também apresenta os movimentos Dadá e Futurismo, notáveis por sua irreverência e ênfase no absurdo e dinamismo da vida moderna, respectivamente. Por fim, aborda a obra do expressionista Edvard Munch, focada em revelar os dramas interiores do indivíduo por meio da deformação das formas e cores
2. • Eram chamados pejorativamente pela crítica
de fauves (feras, animais selvagens);
• O grupo atuou de 1904 a 1908;
• Seu principal representante foi Henri Matisse;
5. • As cores complementares são as que
apresentam maior contraste entre si. A cor
complementar de uma cor primária é sempre
a cor secundária formada pelas outras duas
cores primárias.
• Quanto mais próximas as cores e tonalidades,
menor o contraste;
10. Maurice de Vlaminck
• Quase autodidata, Vlaminck via a arte como
uma vitrine para o seu fervor revolucionário.
• Foi muito influenciado pela exposição de Van
Gogh de 1901, onde Derain o apresentou a
Matisse;
• Pintou principalmente a paisagem perto de
sua casa em Chatou;
12. A vista do Sena, 1906, óleo sobre tela,
73 x 54 cm.
13. André Derain
• Trocou a engenharia pela pintura;
• Ingressou na Académie Camillo, em Paris, em
1898, onde conheceu seu colega Henri
Matisse;
• Em 1905 foi para Calliore pintar com Matisse,
e o fauvismo nasceu;