O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
Este material, feito a partir de pesquisas na internet foi usado em minhas aulas para alunos da rede publica e compartilhado aqui para os colegas e estudantes.
Aula Revisão para o ENEM sobre Vanguardas Europeias e Modernismo, incluindo exercícos.
Síntese informativa sobre a cultura (arte e literatura) em Portugal nas primeiras décadas do século XX. Aborda em particular o modernismo.
Destina-se preferencialmente a alunos de História A, de 12º ano.
As vanguardas Brasileiras e Vanguardas Europeias Fernando Pereira
Vanguardas Europeias e Vanguardas Brasileiras um slide desenvolvido por Fernando Pereira Agradeço sua preferência
Facebook; https://www.facebook.com/nandop157
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte. (par...home
Síntese de informações sobre as alterações que ocorrem na arte, europeia, no início do século XX. (1.ª parte)
Tem como público alvo os alunos do 12.º ano de escolaridade de História A.
Apresentação de História da Arte - G5 - Fovismo, Cubismo e AbstracionismoGabriel Ferraciolli
Apresentação dos alunos sobre os períodos artísticos: Fovismo, Cubismo e Abstracionismo, para a aula de História da Arte do curso de Comunicação Visual do PRONATEC. Sob a orientação do professor Gabriel Ferraciolli.
Vanguardas artísticas cubismo abst. futur., dadaismo e surre.
As principais vanguardas artísticas
1.
2. Cubismo
• Este movimento nasceu no ano de 1907, apoiado nas seguintes ideias:
• Geometrização das formas: concepção, já defendida pelo pintor Cézanne, de
que toda a Natureza pode ser representada em esquemas geométricos –
nomeadamente, em cubos, o que provocou o comentário jacoso de um crítico
de arte, o que haveria de dar o nome ao movimento;
• Representação de visões simultâneas: a representação de vários ângulos de
um mesmo objecto é considerado mais verdadeiramente do que aquela que
mostra apenas o plano;
4. Óleo sobre tela, 244x233 c, The Museum of Modern Art, Nova Iorque
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), As Meninas de Avinhão,1907.
5. Óleo sobre tela, 73x60 cm, Kunstmuseum, Berna
Georges Braque (1882-1963), Casas d’Estaque, 1908
6. O Cubismo subdesenvolveu-se sob duas conjunturas:
a) O Cubismo analítico (desde 1907 até 1912)- sem deixar o
figurativismo(não chega a ser pintura abstracta), explorava ao máximo as
possibilidades de decompor os objectos em facetas geométricas que se
justapunham.
A destruição das leis da perpectiva tornava mais difícil, para o
observador, identificar o objecto representado, o que contribui para
reforçar o escândalo deste novo estilo artístico. Ao contrário do que
acontecia com o Fauvismo e com o Expressionismo, o Cubismo analítico
prescindia das cores fortes para salientar o efeito das perspectivas
conjuntas.
7. b) O Cubismo sintético (desde 1912 até meados dos anos 20)- embora
continuando a decompor as figuras em várias facetas, eliminou o
pormenor, criando, por isso, uma síntese das várias perpectivas. A cor
regressou às telas, as quais foram trabalhas com o aproveitamento dos
materiais de uso quotidiano (espelhos, cordas, papeís..). Tal como as
outras correntes artísticas, o Cubimo também procurava uma verdade na
arte que não podia ser reduzida à representação de, apenas, uma
perpectiva ou da imitação da cor perpepconada pelos sentidos.
8. abstraccionismo
A geometrização cubista e a valorização das cores puras no Fauvismo e no
Expressionismo foram preparando caminho a uma das maiores revoluções
da arte europeia do século XX: o Abstraccionismo, isto é, o abandono da
representação de um objecto identificável. O Abstraccionismo surgiu em
1910 e desenvolveu-se segundo duas tendências de cariz muito diferente:
a) O Abstraccionismo sensível ou lírico (também chamado abstraccionismo
musical) Wassily Kandinsky (artista russo) justificava a opção pelo
abstraccionismo por este permitir criar, na pintura, uma linguagem
universal, feita de uma combinação, o mais perfeita possívle, de formas e
de cores. À maneira do que acontece com a música, a pintura seria pura
comunicação, sem obstáculos culturais entre a emoção do artista e a
fruição do observador.
9. Wassily kardinsky, Quadro com Borda Branca, 1913
Óleo sobre a tela, 140x200 cm, Solomon Guggenhein Museum,Nova Iorque
10. b) Abraccionismo geométrico, segundo Piet Mondrian, o Cubismo
(movimento ao qual pertencera) foi um movimento que ficou
incompleto, pois manteve-se figurativo. A resposta foi a criação, em
1907, da revista O Estilo, na Holanda, propondo o Neoplasticismo. Para
Mondrian, em vez de emoção interior (teoria subjectiva), o pintor deve
expressar a “realidade pura”, as verdades universais, sem sentimentos
subjctivos.
O resultado foi o equilibrio de contrastes entra formas geométricas de
linhas rectas rectângulos e quadrados – e a utilização, apenas, de cores
primárias e do branco, do cinzento e do preto.
Numa Europa destruída pela guerra, o Abstraccionismo partia em busca
de verdades essenciais. Reuniu múltiplos seguidores e foi a corrente mais
duradoura.
12. Futurismo
O célebre Manisfesto do Futurismo, escrito por Marinetti (italiano), em 1909,
definia as bases em que assentava o novo movimento: elogio da técnica, da
velocidade, da sociedade industrial, do frenetismo urbano. Rejeição da arte
do passado ( o que gerou um grande escândalo) e do maralismo.
Influenciadas pelas novas teorias do relativimo científico, segundo os quais a
Natureza apresentava irregulariedades e imprevisibilidade, os futuristas
priviligiaram o dinamismo na arte. O Futurismo abarcou os vários géneros
artísticos, da literatura à pintura, passando pelo teatro, a arquitectura, a
escultura, a música e a fotografia.
Na pintura, a “sensação dinâmica” bebia das lições do Cubismo: a
decomposição das figuras em volumes (decomposição volumétrica) e a
representação simultânea de vários pontos de vista. Alertados pelas teorias
de Einstein, os pintores procuraram representar, nas suas telas, o tempo e o
espaço. O movimento Futurista declinou com a primeira Guerra Mundial: a
crise de valores provocada pela guerra atingiu, também, a crença num futuro
glorioso, logo, desacreditou a estética futurista que, irreverente, defendera
a guerra como conceito
13. Bronze,117x87x36 cm, Tate Gallery, Londres
Umberto boccioni, Formas Únicas de Continuidade no
Espaço,1913