O documento discute os elementos básicos da leitura de imagens, incluindo ponto, linha, contorno, direção, tom, cor, textura, escala, dimensão e movimento. Cada elemento é explicado com exemplos de como é representado nas artes visuais e como influencia a percepção visual.

1. LEITURA DE IMAGENS
IMAGEM NA ARTE II
AULA 10

2. Ponto
Se estivéssemos tratando de Língua, diríamos que o ponto equivale ao fonema
(ou sua transcrição). Assim é o ponto: a unidade visual mínima, responsável por
sinalizar e marcar o espaço ocupado pelos elementos visuais. Veja a imagem
abaixo, que potencializa o ponto, explorando toda a atratividade que ele exerce na
visão humana:
A imagem mostra a atração que um ponto exerce sobre a visão. Dois pontos
funcionam como uma maneira de medir o espaço e seu entorno, além do próprio
desenvolvimento de qualquer tipo de plano visual. Note que, quantos mais pontos
próximos uns aos outros, há um aumento na sua capacidade de guiar o olhar.

3. Linha
Quando
há
uma
proximidade
entre
pontos
impossibilitando
reconhecer
suas
individualidades, o direcionamento da visão tende a aumentar. A cadeia formada pela soma desses
pontos torna-se um elemento visual próprio: a linha. Pode-se pensar a linha como o movimento de
um ponto, ressaltando assim sua estrutura dinâmica, nunca estática. Mesmo quando representada
de maneira vaga, a linha nunca é imprecisa, impondo-se ao olhar. Veja a pintura abaixo e visualize
o potencial dinâmico da linha:
A linha é um meio indispensável para a construção daquilo que também não se pode ver,
que existe somente na imaginação. Como vimos na imagem acima, a linha pode também
representar várias características e é preciso sempre estar atento a essas diferenças, já que uma
linha firme é diferente de uma delicada; uma retilínea não significa a mesma coisa que uma
ondulada, e assim por diante. Estar atento ao fenômeno artístico é perceber o potencial e a
sensação que os elementos pretendem despertar no intérprete.

4. Contorno
Na arte visual a linha constrói também o contorno. Há três contornos
básicos: o círculo, o quadrado e o triângulo eqüilátero. A partir desses
contornos básicos, presentes na arte visual, a imagem se constrói em
imagens mais complexas, muitas vezes derivadas da soma desses elementos
básicos. Veja a imagem abaixo e perceba o potencial do contorno:
Esses elementos são, tradicionalmente, associados a alguns
significados psicológicos, mas tenha em mente que o artista pode subvertêlos. Não use esses significados como uma “bula” de leitura, e sim como um
significado básico, tradicional nas artes. Assim, ao quadrado une-se a ideia de
retidão, honestidade, esmero, força. O triângulo é associado à tensão, ao
conflito, à ação. Por fim, o círculo desperta a noção de proteção, acolhimento,
infinitude.

5. Direção
Os contornos antes referidos também expressam três direções visuais
básicas. No círculo, temos a curva. No triângulo, a direção diagonal. O quadrado
apresenta as direções verticais e horizontais. Veja a direção na figura abaixo:
As sensações de estabilidade e de equilíbrio da imagem dependem da
verticalidade e da horizontalidade. Quando há uma ruptura, isto é, a direção ou o
contorno estão imprecisos, o potencial é contrário: instabilidade e desequilíbrio. A
direção diagonal provoca também a sensação de instabilidade e de dinamismo. A
curva sugere sensações de envolvimento e de organicidade, naturalidade (o
contrário de mecanicidade ou formalidade).

6. Tom
Tom refere-se às variações de luz. Do escuro ao claro, ou da obscuridade à
luz, há gradações, variações extremamente sutis. Pode-se chegar a partir do
branco ao preto, por exemplo, em mais de vinte tons (trinta, para ser exato) de
cinzas. O tom, responsável pela sensação de luz refletida, ajuda na construção do
volume (da aparência volumétrica) das imagens. Também é o tom que ajuda a
construção da atmosfera da imagem. Abaixo, um exemplo de pintura que explora
os tons:
Na obra de Van Gogh nota-se a exploração dos tons: na parte de cima da
imagem o tom é escuro, tornando-se mais claro à medida que se aproxima da
parte inferior.

7. Cor
A cor, nas artes visuais, está ligada às emoções. Para expressar ou reforçar
emoções, é que usualmente a cor é empregada. Mas não é somente dessa maneira que a
cor pode ser explorada: a cor, em si, também expressa sentidos, informações, significados.
A simbologia das cores é extremamente importante em muitas representações. Há três
dimensões da cor: o matiz, a saturações e o brilho.
O matiz corresponde à cor própria, ou croma. Os chamados matizes primários são
o azul, o amarelo e o vermelho. Cada uma dessas cores liga-se a simbologias e significados
psicológicos próprios. O azul demonstra paz e serenidade, além de passividade e
suavidade. O amarelo está ligado ao calor e à luz. Por último, o vermelho mostra emoção e
ação, podendo despertar sensações de excitação. Há também a questão da expansão: o
azul direciona a contração, enquanto as outras duas, a expansão.
A saturação sensibiliza para a pureza da cor em relação ao cinza ou ao branco.
Quanto menos mais saturada a cor, mais intensa (menos próximo ao cinza ou ao branco).
A intensidade de uma cor cria uma maior expressividade.
O brilho mostra a variação que se inicia na luz e termina na obscuridade. Há uma
relação entre brilho e tom, mas enquanto este é constante, a cor apresenta variações.

8. Textura
A textura da imagem liga a percepção visual ao tato. As variações que
acontecem na superfície do material criam sensações táteis captadas pela
visão. Uma das propriedades da visão humana é exatamente isso: a
sensibilidade à textura pode ser captada pelos olhos, sem o contato com a
imagem.

9. Escala
A propriedade que os elementos visuais possuem de definir-se ou modificar-se quando comparados é
chamada de escala. Questões relativas como “grande” ou “pequeno”, “estático” ou “dinâmico”, “brilho em
excesso” ou “ausência de brilho” dependem da comparação entre os elementos presentes na imagem. Dessa
forma, há muitas variações possíveis, o que mostra que a escala é um elemento relativo e nunca único.
Na Grécia Antiga, os gregos chegaram, a partir de uma fórmula matemática, a uma fórmula que ajudaria
o artista no momento de explorar a proporção: esta fórmula e conhecida por “proporção áurea”. Mesmo sendo
definida matematicamente, os gregos observaram que tal proporção servia também para vários elementos da
natureza. Essa fórmula garantiria uma ordenação dos elementos em termos de escala e proporção, causando
um efeito de beleza elegante. Veja abaixo a famosa pintura do artista renascentista Leonardo da Vinci, “Mona
Lisa”, com os cálculos da proporção áurea em destaque. Julgue você mesmo se ela não auxilia na representação
dos elementos de maneira equilibrada e proporcional:

10. Dimensão
A dimensão se refere a representação do volume dos elementos
representados. Entretanto, como estamos lidando com formas visuais
bidimensionais, o volume é uma ilusão criada a partir de certas técnicas. A
mais utilizada é a perspectiva, fundamental para a criação da ilusão de
dimensão, isto é, “profundidade” e “volume”. Também a manipulação dos tons
(claro-escuro)
é outra técnica
“tridimensionalidade” das imagens.
utilizada
para reforçar
a noção de

11. Movimento
Nas imagens bidimensionais, o movimento dos elementos
representados também depende de um conjunto de técnicas. De
qualquer forma, efeito de movimento também é uma ilusão visual,
pois os objetos estão estáticos. A percepção depende de observar
como o artista utiliza os elementos das imagens para dar mais ou
menos sensação de movimento nos objetos representados. Observe
a imagem abaixo, de um cavalo, e perceba como é possível a partir
de certas técnicas, “iludir” a visão e transmitir a sensação de
movimento.

12. Morro de favela, obra de Tarsila do Amaral, de 1924.