O documento explora os quatro elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma e cor, destacando sua importância na interpretação de obras de arte. Cada elemento tem um papel específico na organização e expressão artística, influenciando a percepção do observador. Exemplos práticos de artistas como Vik Muniz e M. Escher são apresentados para ilustrar como esses elementos são aplicados na arte.

1. Os Elementos Visuais - Ponto, Linha, Forma e Cor
Uma obra de arte visual (uma pintura, um desenho, uma fotografia, etc)
naturalmente apresentará um assunto, uma expressão e uma composição.
O assunto é o tema, o conteúdo da obra. A expressão é a interpretação
pessoal do assunto feita pelo artista. E a composição é a organização
dos elementos visuais presentes na obra.
Esses elementos visuais determinam o esqueleto estrutural da obra.
Por que isso é importante?
Conhecer e saber analisar esses elementos nos ajuda na interpretação de obras
visuais - a entender melhor a mensagem que o artista quer transmitir para nós por
meio do seu trabalho.
Hoje vamos conhecerpelo menos 4 elementos básicos da composição visual:
o ponto, a linha, a forma e a cor. A relação entre eles é o que dá às coisas as
formas e os significados que possuem.
Vamos conhecê-los:
O PONTO
O ponto é a unidade básica de representação visual. É onde tudo começa. É
a partir do ponto que surgem todas as outras formas. Na série Crianças de Açúcar,
de Vik Muniz, podemos relacionar cada grãozinho de açúcar a um pontinho na tela.
Juntos eles formam a unidade da imagem.Observe:
Crianças de Açúcar é uma série de retratos que Vik Muniz fez de crianças que
trabalhavam em plantações de cana no Caribe. As fotografias foram "modeladas"
com açúcar, mostrando o paradoxo da doçura do açúcar com o amargor de suas
vidas.As obras foram feitas com váriostipos de açúcar, e depois de fotografada, o
açúcarfoi colocadoem potes rotuladoscom as fotografias originais e expostos em
diversos museus pelo mundo.

2. Série Crianças de Açúcar, Vik Muniz, 1996.
Caiu numa questão de língua estrangeira na prova do PAS do ano passado -
veja aqui.
A LINHA
A partir de um ponto podemos traçar uma linha. A linha é uma sequência de
pontos. Essa linha deve ser entendida como força e direção e não apenas como
linha de contorno. Isso quer dizer que as linhas direcionam o nosso olhar diante da

3. imagem. Assim, elas também podem gerar sensações psicológicas como paz,
agitação, etc.
Para visualizarmos os diferentes tipos de linhas e suas sensações, vejamos o
exemplo mostrado em sala dos diferentes tipos de estradas:
Uma linha reta vertical transmite dignidade, firmeza, força, ascensão,
espiritualidade,superioridade.Se fosse horizontalpoderia transmitir paz, quietude,
calma, repouso.

4. Se essa linha estiver levemente inclinada pode indicar movimento, dinamismo,
produzindo ritmo e orientando o nosso olhar. Aqui essa linha é
ascendente indicando superação, ascensão.
Já aqui essa linha diagonal está mais descendente. O carro mesmo nos dá essa
indicação. Nesse caso, transmite mais abatimento, tristeza, depressão. Note que
até as cores frias contribuem para essa interpretação.
Além de linhas retastemostambém as linhas curvas, normalmente associadas à
feminilidade, suavidade, elegância e delicadeza.

5. Essa daqui,por ser espiralada,nos transmite a sensação de movimento.
Já as linhas curvas onduladastransmitem a sensação de continuidade,sequencia.
E ainda temos aslinhasquebradas que transmitem rapidez, vibração, austeridade,

6. ritmo. Aqui no caso elas são mistas, curvas e retas ao mesmo tempo.
Notou como as linhas estão presentes na natureza mais do que imaginamos? Na
arte não é muito diferente. Note na gravura do Escher como a distribuição das
linhas confundem nosso olhar: ao mesmo tempo que parecem estar bagunçadas e
embaralhadas, notamos que estão perfeitamente organizadas.
M. Escher. Relativity. Litogravura,1953.Maurits Cornelis Escher foi um importante
gravurista holandês famoso por suas representações impossíveis do mundo.
Gostava de brincar com as leis matemáticas, como a perspectiva, para criar
ilustrações fantásticas que desafiam a realidade.
Ano passado caiu duas questões no PAS sobre essa obra e uma delas
menciona o tipo de linha:
Tendo como referência a obra Relativity, de Maurits Escher, apresentada
acima, julgue os itens a seguir:
Assim como na criação de suas famosas séries de metamorfoses, em que
formas geométricas abstratas ganham vida e vão, aos poucos, se transformando
em aves, peixes, répteis e até seres humanos, M. Escher baseia-se, na
obra Relativity,em conceitos matemáticos,especialmente conceitos de geometria.
A obra Relativity, assim como outras obras de Escher, caracteriza-se
por linhas predominantemente diagonais e luz direcionada. Além disso, observam-
se, em suas obras, a utilização da técnica do claro-escuro, a construção de planos
diferenciados e uma composição arquitetônica geométrica, como as figuras com
cabeças em forma de bulbo e vestidas em trajes idênticos na obra Relativity
Ambas as questões estão corretas! (fonte: CESPE)

7. A FORMA
Uma linha fechada gera uma forma, uma massa. Ao elaborar uma obra a
preocupação com a forma dos objetos representados na obra esta diretamente
relacionada com seu equilíbrio ou sua instabilidade. A forma piramidal, por
exemplo,esta associada ao triângulo que, por sua vez, pela sua simetria (ambos os
lados iguais) e por sua base maior que o topo, muitas vezes é associado à
perfeição. Um exemplo bem conhecido é a Monalisa, de Leonardo da Vinci.
Mas também temos formas quadradas e circulares na arte. Algumas das
obras do arquiteto Oscar Niemeyer são um ótimo exemplo nesse sentido. Essas
três abaixo são obras do PAS:
O Museu Nacional,inaugurado em 2006, com suas formas curvas, fluidas, parece
uma nave brancapousadana Esplanada nos Ministérios,não é mesmo? Leia mais
sobre seu projeto clicando aqui.

8. Já a Igreja Nossa Senhora de Fátima, conhecida como Igrejinha, inaugurada em
1958, parece tão leve e delicada que vai sair voando...
Bem diferentedo Teatro Nacionalque com sua base pesada e chapada, parecido
com uma pirâmide, parece plantado no chão
A COR
Por fim, a cor é o elemento agregador, o toque final de uma composição
artística. Veja o branco intenso nas obras acima. Não tornam essas construções
mais suaves, delicadas e ao mesmo tempo grandes e imponentes?! Se fossem
pintadas de preto, por exemplo, assumiriam um olhar totalmente diferente. Por isso
dizemos que as cores possuem qualidade emotiva. E existe até uma ciência por
trás disso sabia? É a cromologia,ou estudo das cores.De acordo com essa ciência
pinturas com cores quentes, por exemplo, são mais alegres, intensas. Já pinturas
com cores frias tendem a ser mais tristes ou retraídas. Compare esses dois
autorretratos de Frida Kalho e veja como isso tudo faz sentido
Autorretrato com flores, 1938.

9. Autorretrato com flores, 1938
Ambos os retratos foram feitos pela mesma pessoa mas nem parece, né? Com
uma diferença de pouco mais de 10 anos entre eles parece que a artista, no
segundo, embora com quase o mesmo semblante, está mais feliz, mais corada,
mais saudável do que no primeiro. De alguma forma a primeira imagem é mais
serena, comportada, fechada, fria. Enquanto a segunda é mais viva, intensa,
aberta, alegre. Isso não quer dizer que uma é melhor do que a outra. Não é isso. A
comparação no caso não é pra ver qual é melhor. São obras diferente, feitas em
períodos diferentes com características diferentes. Mesmo que tenham sido feitas
pela mesma pessoa, ora, as pessoas mudam, não é mesmo? A vida e os
acontecimentos que rodeiam o artista mudam o tempo todo e isso sempre se reflete
nas suas obras.