Seminário- Resumo do Contesto (Quando, como, onde, por que, características); Principais Artistas; Principais Obras; Analise; Linha do tempo; *No Brasil- Influências, Artistas e obras. "O uso na mídia."

2. POP ART

3. HISTÓRIA
• Pop art é um movimento
artístico do pós guerra, tendo
emergido entre as décadas de
1950 e 1960;
• O movimento nasceu na
Inglaterra (tendo como
precursor o Independent
Group) mas se popularizou
nos Estados Unidos;
Independent Group foi
um grupo de artistas
ingleses, fundado em 1952
no Institute of
Contemporary Arts
(Londres) e tinha como
objetivo repensar a arte
moderna e reproduzi-la de
modo que esta atingisse
grande parte da população
(a grande massa).
Presidente Barack Obama Rainha Andy Warhol 1

4. Como o Pop Art é da década de 50 e
tinha como intuito afrontar o
expressionismo abstrato, e os artistas
do estilo Pop Art buscavam inspiração
na cultura da sociedade, suas obras
tinham como principais características
o detalhamento de figuras e objetos
expressando de uma maneira diferente
a vida consumista da sociedade. Como retratar embalagens de
alimento, latas de refrigerantes,
panfletos de propaganda, história
em quadrinhos, bandeiras,
pessoas, animais e outros objetos
deixando-os maior que a figura
original, a repetição ou colagem
usando cores diferentes dessa
mesma figura também é uma das
principais características bem
utilizada no estilo Pop Art pelos
artistas.

5.  Este estilo propõe ressurgir
a arte modernista, que estava
em crise; tanto, que dizem
que o Pop Art foi a
transição do modernismo
para o pós-modernismo.
 Era uma arte figurativa, em
oposição ao expressionismo
abstrato que dominava a
cena estética desde o final
da Segunda Guerra;
 Tinha influências do dadaísmo*
de Marcel Duchamp*;
 Um dos objetivos do movimento
era chamar a atenção do grande
público ao se inspirar por
elementos que não eram
reconhecidos como arte;
 Visava a massificação da arte, a
popularização;

6. Tanto na pintura como na arquitetura ou em outras
formas de representar arte, os formatos
apresentados são variados para que a peças fiquem
com resquícios do natural, mas que seja vista de
forma diversificada e inovadora para que novos
olhares estejam projetados sobre ela, mudando
radicalmente o conceito de arte naquele momento
para a sociedade e tendo suas principais
características.
“Os principais materiais utilizados são acrílico,
poliéster, gomaespuma, gesso, matérias
fluorescentes, tinta, entre outros que eram
criados através da tecnologia, dando mais
valor as inovações vindas da era tecnológica
agregando assim uma das principais
características.”

7. Artistas

8. os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?”
que era composta por colagens retiradas de
revistas de grande circulação. Nesta obra um
casal se exibe com (e como) os atraentes
objetos da vida moderna: no meio de televisão,
aspirador de pó, produtos de embalagens
chamativas, etc.
Os anúncios eram retirados de seu contexto
original e transportados para a obra de arte,
porém, guardando a memória de seu local de
origem. Esta foi considerada uma das primeiras
obras do Pop Art
Swingeing London 67 (c)
(1968-1969)
Glorious Techniculture
(1961-1964)
Interior I (1964)
Richard Hamilton (1922)

9. “O que Exatamente Torna os Lares de Hoje
Tão Diferentes, Tão Atraentes?” (1956)

10. em Barcelona (“Cara de Barcelona”) nos dias de hoje. Reproduzia à mão, com
fidelidade, os, cores brilhantes (principalmente amarelo, vermelho e azul) e traços
negros bem delineados, o que produzia procedimentos gráficos. Usava técnica
pontilhista um intenso impacto visual. O resultado é a combinação de arte
comercial e abstração.
Bauhaus Stairway Look Mickey Varoom!

12. Andy Warhol (1928 – 1987)
Andy Warhol é um dos
artistas mais conhecidos
do movimento e criou
obras memoráveis
como o retrato colorido
de Marilyn Monroe, a
lata de sopa Campbell e
as garrafas de Coca-Cola
e outras obras que ficaram marcadas
para sempre nesse estilo Pop Art com
suas principais características.
Liz Taylor
Marilyn Monroe

15. Pop Art Americana x Brasileira

17. Rubens Gerchman
Muito comentado na
mídia, Rubens
Gerchman era pintor,
desenhista, gravador e
escultor e teve a
oportunidade de expor
seus trabalhos em
diversas partes do
mundo. Em suas obras
buscava o novo e o
estático, além de
expressar o beijo de
diversas maneiras.

18. O Reido MauGosto

19. Wesley Duke Lee
Wesley Duke Lee foi um pintor,
desenhista, gravador e artista
gráfico paulistano, que em 1963
criou o movimento “Realismo
Mágico” ao lado de Pedro
Manuel Gismondi. O
movimento buscava enxergar o
mundo a partir de elementos
mágicos e energizantes.
Figuras
Meu Grande
Amor
Série: Monte
Olimpo

21. História
Op-art é um movimento artístico que
tem por objetivo dar movimento às
pinturas, Victor Vasarely foi o pioneiro
entre os artistas no aprimoramento
dessa arte.
A op-art é produzida através da
combinação de figuras geométricas
especialmente em preto e branco, essas
combinações dão ao espectador a
impressão de que a imagem na tela está
em movimento.  Foi por volta da década de 60 que
surgiram pesquisas relacionadas a essas
sensações ópticas nas telas. A primeira
exposição de op-art foi realizada em 1965 e
recebeu o nome de The Responsive Eye.
Os principais artistas da op-art são:
Alexander Calder e Victor Vasarely.

22. OBS:
Quando o observador troca de posição,
a peça em op-art dá a ele a impressão
de que a obra sofre transformações.
Essa arte encontra-se em constante
transformação.
 Essa arte é muito
utilizada em Calçadões
a beira da praia.

23. A Op Art brinca com nossas percepções ópticas. As
cores são usadas para a criação de efeitos visuais como
sobreposição, movimento e interação entre o fundo e
o foco principal. Os tons vibrantes, círculos
concêntricos e formas que parecem pulsar são as
características mais marcantes deste estilo artístico

24. Victor
Vasarely
Hungria, 9 de abril de 1906;
“Pai da OP ART”;
Arte construtivista e
geométrica abstrata;
Criou a plástica cinética;
Sensações de velocidade e
dinamismo;
O geometrismo obedece
duas finalidades:
Sugerir facilidades de
racionalização;
Exigir a participação do
contemplador;

25. Arte Com Ilusão

27. Luiz Sacilotto
Luiz Sacilotto nasceu em Santo André, em
1924. Estudou pintura e, em seguida,
trabalhou na indústria como desenhista e
projetista de esquadrias metálicas. Paralelo
a isso, ele realizava seu trabalho artístico.
No começo suas obras tinham caráter
figurativo, mas depois foram se tornando
abstratas e concretas, cada vez mais, tanto
que depois ele foi um dos importantes
artistas do movimento concretista.
Tanto na sua fase concretista como
na fase da Op art, suas obras
caracterizam-se pela sistematização
do movimento, pela repetição e
multiplicidade das formas
geométricas, pelo dinamismo e pelos
jogos ópticos.

31. THE END

32. Referências
http://www.historiadaarte.com.br/linha/pop.html
http://www.zun.com.br/pop-art-caracteristicas-principais/
http://pt.slideshare.net
http://www.catalogodasartes.com.br
http://www.sitedaescola.com
http://www.brasilescola.com