Pina Bausch foi uma coreógrafa e dançarina alemã considerada uma pioneira da dança pós-moderna. Sua obra mais conhecida foi a criação do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch em 1973, que combinava dança, teatro e elementos da vida cotidiana. Bausch desenvolveu um estilo único que questionava convenções e utilizava a improvisação para explorar temas humanos universais.

1. Uma dança pós-moderna
Resumida

3. • Nascida em 27 de julho de 1940, na cidade de Solingen, Alemanha.
• Cresceu com os pais em um restaurante da família, onde já observava o movimento dos
corpos.
• Ainda criança, aos cinco anos iniciou a dançar balé.
• Aos 15 anos foi estudar na escola Folkwang Hochschule, formando-se em Dança e
Pedagogia da Dança no ano de 1958.
• Ao ganhar um bolsa de estudos, Pina continuou seus estudos no EUA, onde passou três
anos na escola Juilliard School of Music, em Nova York, de 1959 a 1962.
• 1973 – Bausch tem 33 anos e é contratada para dirigir o Wuppertaler Tanztheater;
mais tarde mudado para Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
• Aos 68 anos Pina bausch , parte para dançar em um horizonte infinito.

4. • Como bailarina Bausch recebeu o ensino da dança
liderado por Kurte Jooss.
• “Aprendendo técnicas de danças excelente“ Pina Bausch
• Como tutores no EUA teve: Anthony Tudor, José
Limon e Mary Hinkson. Colabora com o New
American Ballet e com a Metropolitan Opera de
Nova Iorque. No regresso integra a nova
companhia de Folkwang d'Essen, na localidade
onde estudou.

5. • Em 1968, apresenta a sua primeira coreografia,
"Fragments", com base numa obra do húngaro Bela Bartók.
Assume a direção artística da companhia no ano seguinte,
continuando a criar e a dançar.
• Em 1973 inicia-se na direção do Tanztheater Wuppertal, na
região do Ruhr, a mais populosa e industrializada da
Alemanha.
• Suas combinações de temas poéticos e cotidianos
influenciou o desenvolvimento da dança internacional.
• Tornando-se um ícone da dança pós-moderna.

6. • Em 1968, estreou como coreógrafa e
caracteriza-se por uma junção de teatro e
dança moderna, que refletia sentimentos
humanos como a tristeza e o amor.
Seus temas... sua marca....

7. • Bausch utilizava associações livre em cena.
• Montagens aleatórias.
• Repetição.
• Realizava perguntas aos seus bailarinos.
• Baseava-se nas histórias de seus bailarinos.
• Temas Humanos.
• Relações entre feminino e masculino.
• Recursos tecnológicos sofisticados.

8. • A criadora foi agraciada com vários prémios:
• Europeu de Teatro, o Praemium Imperiale japonês, a
Cruz de Mérito do governo alemão, a condecoração
da Legião de Honra.
• Sendo o último dos quais o Prémio Goethe, na
Alemanha. Na cerimônia de entrega, o realizador
Wim Wenders dizia que este era um reconhecimento
da sua criatividade na dança moderna e por ter
inventado "uma nova arte". Segundo Wenders, as
coreografias de Bausch mostram "o movimento como
meio de comunicação vernáculo do ser humano".

9. • 1973 – FRIZ, IPHIGENIE AUF TAURIS
• 1975 – ORPHEU UND EURYDIKE
• 1976 – DIE SIEBEN TODSÜNDEN
• 1978 – KANTAKTHOF (Pátio de contatos), CAFÉ MULLER
• 1980 – EIN STUCK VON PINA BAUSCH
• 1982 – WALSER
• 1990 – DIE KLAGE DER KAISERN
• 1991 – TANSABEND II
• 2001 – ÁGUA
• 2003 – NÉFES
• 2009 – “COMO EL MUSGUITO EN LA PIEDRA, AY SI, SI SI…”

10. 1975 1975

11. • “ Meu interesse primário não é em como o corpo se movimenta,
mas o que movimenta seu corpo.”
• “Me parece importante que as pessoas mudem os momentos de
sua vida. “
• “O Sentimento sobre o que está acontecendo no mundo é
sempre um novo momento.”
• “Quando faço uma nova criação, ela surge não importa como.”

12. • O processo de criação se dá a partir de técnicas de dança,
como o balé clássico e muitas formas de dança moderna.
• Repetição diária de exercícios e de sequência de movimentos
pré-estabelecidos.
• Para introduzir a contribuição criativa dos bailarinos a
coreógrafa apresenta uma questão, um tema , uma palavra,
sons ou combinações de elementos.
• Algumas questões devem ser respondidas em forma de
movimento.
• Ao final do processo, pede para cada um juntar os movimentos
que ela trouxe, as improvisações pessoais que tenham sido
selecionadas e compõe um solo de dança.

13. • A dança-teatro de Bausch inverte os papéis de executor e
observador .
• Rompe com formas tradicionais da dança-teatro, utilizando-se
de ações paralelas, contraposições estéticas, repetições
propositais e uma linguagem corporal incomum para a época.
• A ruptura de tradições foi uma tarefa árdua.
• Ela se voltou para uma dança cênica, diretamente ligada ao
teatro falado. Colagens de música popular, clássica, jazz e
enredos fragmentários culminaram numa nova forma de
encenação, caracterizada por ações paralelas, contraposições
estéticas e uma linguagem corporal incomum para a época.

14. • Cada peça é diferente, mas profundamente ligada a mim",
descreve Pina Bausch na sua acepção de teatro-dança. Seu
trabalho combina tristeza e desespero calado com "a
expressão calorosa do amor à vida", descreveu uma crítica.
"Os temas permanecem os mesmos; o que muda são as cores",
explica a coreógrafa. Ao narrar, ela se mantém fiel a
determinados princípios: ações simultâneas, marcação das
diagonais do palco, repetições propositais e suspense
dramático por meio de contraposições e progressões.
• Apesar dos êxitos das últimas décadas, a coreógrafa e
dançarina prossegue seu trabalho incansavelmente. "A única
coisa a fazer é realizar o trabalho junto com os dançarinos, de
modo que cada apresentação seja um prazer. E isso tem que
ser retrabalhado todas as noites."