O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram entre os séculos XIX e XX, incluindo a Arte Nova, o Abstracionismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Fauvismo, o Futurismo e o Surrealismo. Fornece detalhes sobre os principais artistas e características de cada estilo.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
O documento descreve a origem e as características principais do Cubismo, movimento artístico iniciado por Picasso e Braque no início do século XX. O Cubismo revolucionou a representação pictórica ao abandonar a perspectiva única e representar objetos sob múltiplos pontos de vista na mesma obra. Dividiu-se em três fases principais: Cezannista, Analítica e Sintética. O Cubismo influenciou diversos outros movimentos artísticos e abriu caminho para a arte abstrata.
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte ModernaAndrea Dressler
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram entre os séculos XIX e XX, incluindo a Arte Nova, o Abstracionismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Fauvismo, o Futurismo e o Surrealismo. Fornece detalhes sobre os principais artistas e características de cada estilo.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
O documento descreve a origem e as características principais do Cubismo, movimento artístico iniciado por Picasso e Braque no início do século XX. O Cubismo revolucionou a representação pictórica ao abandonar a perspectiva única e representar objetos sob múltiplos pontos de vista na mesma obra. Dividiu-se em três fases principais: Cezannista, Analítica e Sintética. O Cubismo influenciou diversos outros movimentos artísticos e abriu caminho para a arte abstrata.
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte ModernaAndrea Dressler
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismoCarla Freitas
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
Este documento fornece uma visão geral da história da música, desde as suas origens pré-históricas até a música moderna do século XX. Ele descreve como a música evoluiu de sons imitativos da natureza para instrumentos mais sofisticados, e como diferentes culturas e épocas contribuíram para seu desenvolvimento, incluindo a Grécia Antiga, a Idade Média e compositores clássicos. Finalmente, discute vários estilos musicais modernos como pimba, clássica e folclórica.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
O documento discute o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu como uma reação contra o Romantismo e suas idealizações, buscando retratar a realidade de forma objetiva e abordando temas sociais. Artistas realistas criticavam a exploração da classe trabalhadora e retratavam camponeses e a vida cotidiana de forma precisa. A arquitetura também refletiu as mudanças trazidas pela industrialização com novas estruturas em ferro e vidro.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX em meio às transformações tecnológicas e incluem movimentos como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, que buscavam novas formas de expressão artística que refletissem a realidade de forma abstrata ou não convencional.
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Impressionismo e Pós-Impressionismo na França entre os séculos XIX e XX. Aborda a ascensão da burguesia, a vida nas cidades modernas, o surgimento do Impressionismo e suas características como a ênfase na luz e na natureza. Também menciona artistas como Monet, Degas, Renoir e movimentos posteriores como o Neoimpressionismo, Simbolismo e obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
O documento discute os principais aspectos da arquitetura do período romântico entre 1789-1850, incluindo o revivalismo de estilos medievais como o gótico e a incorporação de elementos exóticos.
O documento descreve o contexto histórico do mundo entre 1960 e a atualidade, abordando tópicos como:
1) O fim da Guerra Fria e a queda da URSS;
2) O crescimento econômico do Japão no pós-guerra;
3) A reconstrução da Europa Ocidental apoiada pelo Plano Marshall.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Realismo que surgiu na Europa no século XIX como uma reação ao Romantismo. O Realismo buscava retratar a realidade de forma fiel através da pintura, escultura e literatura, representando pessoas comuns e denunciando injustiças sociais. O documento também discute como o Realismo se manifestou no Brasil através de obras literárias como Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis.
O documento descreve eventos históricos da Guerra Fria, como a expansão comunista na Europa e a corrida armamentista, e movimentos de contestação social da década de 1960, como Maio de 68 e o movimento hippie. Também aborda temas como a globalização, a internet, novas linguagens artísticas e a sociedade de consumo. Por fim, resume a chegada do homem à Lua no contexto da corrida espacial entre EUA e URSS.
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na Europa entre os séculos XVII e XVIII, se destacando por formas dinâmicas e curvas, contrastes de luz e sombra, e emoções fortes. Também apresenta alguns dos principais artistas como Caravaggio, Rembrandt, Bernini e como o estilo se difundiu em Portugal no século XVIII sob o reinado de D. João V.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento resume as principais correntes artísticas do século XX, incluindo Arte Nova, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Pop Art. Também discute movimentos literários e musicais do período, bem como o desenvolvimento da arquitetura moderna e como essas tendências se manifestaram em Portugal.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismoCarla Freitas
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
O documento descreve o movimento pós-impressionista, que surgiu no final do século XIX como uma reação ao impressionismo. Artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne desenvolveram estilos individuais que influenciaram movimentos posteriores, enquanto Seurat e Signac continuaram a explorar a relação entre cor e luz através do pontilhismo.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
Este documento fornece uma visão geral da história da música, desde as suas origens pré-históricas até a música moderna do século XX. Ele descreve como a música evoluiu de sons imitativos da natureza para instrumentos mais sofisticados, e como diferentes culturas e épocas contribuíram para seu desenvolvimento, incluindo a Grécia Antiga, a Idade Média e compositores clássicos. Finalmente, discute vários estilos musicais modernos como pimba, clássica e folclórica.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
O documento discute o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu como uma reação contra o Romantismo e suas idealizações, buscando retratar a realidade de forma objetiva e abordando temas sociais. Artistas realistas criticavam a exploração da classe trabalhadora e retratavam camponeses e a vida cotidiana de forma precisa. A arquitetura também refletiu as mudanças trazidas pela industrialização com novas estruturas em ferro e vidro.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX em meio às transformações tecnológicas e incluem movimentos como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, que buscavam novas formas de expressão artística que refletissem a realidade de forma abstrata ou não convencional.
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Impressionismo e Pós-Impressionismo na França entre os séculos XIX e XX. Aborda a ascensão da burguesia, a vida nas cidades modernas, o surgimento do Impressionismo e suas características como a ênfase na luz e na natureza. Também menciona artistas como Monet, Degas, Renoir e movimentos posteriores como o Neoimpressionismo, Simbolismo e obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
O documento discute os principais aspectos da arquitetura do período romântico entre 1789-1850, incluindo o revivalismo de estilos medievais como o gótico e a incorporação de elementos exóticos.
O documento descreve o contexto histórico do mundo entre 1960 e a atualidade, abordando tópicos como:
1) O fim da Guerra Fria e a queda da URSS;
2) O crescimento econômico do Japão no pós-guerra;
3) A reconstrução da Europa Ocidental apoiada pelo Plano Marshall.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Realismo que surgiu na Europa no século XIX como uma reação ao Romantismo. O Realismo buscava retratar a realidade de forma fiel através da pintura, escultura e literatura, representando pessoas comuns e denunciando injustiças sociais. O documento também discute como o Realismo se manifestou no Brasil através de obras literárias como Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis.
O documento descreve eventos históricos da Guerra Fria, como a expansão comunista na Europa e a corrida armamentista, e movimentos de contestação social da década de 1960, como Maio de 68 e o movimento hippie. Também aborda temas como a globalização, a internet, novas linguagens artísticas e a sociedade de consumo. Por fim, resume a chegada do homem à Lua no contexto da corrida espacial entre EUA e URSS.
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na Europa entre os séculos XVII e XVIII, se destacando por formas dinâmicas e curvas, contrastes de luz e sombra, e emoções fortes. Também apresenta alguns dos principais artistas como Caravaggio, Rembrandt, Bernini e como o estilo se difundiu em Portugal no século XVIII sob o reinado de D. João V.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento resume as principais correntes artísticas do século XX, incluindo Arte Nova, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Pop Art. Também discute movimentos literários e musicais do período, bem como o desenvolvimento da arquitetura moderna e como essas tendências se manifestaram em Portugal.
Ruptura e inovação nas artes e na literatura inês modestoceufaias
No século XIX e início do XX houve grandes transformações nas artes e na literatura com o surgimento de novos estilos como o Expressionismo, Cubismo e Surrealismo que abandonaram a arte figurativa tradicional. Na arquitetura surgiram também novas correntes como a Arte Nova e o Modernismo que utilizaram novos materiais como o ferro, vidro e aço para criar edifícios mais funcionais.
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
Ruptura e inovações da arte e literatura- História 9ano Juliana Cunha
As alterações econômicas e sociais após a Primeira Guerra Mundial originaram novas formas de expressão artística e literária que romperam com as convenções tradicionais, incluindo a arte nova, o expressionismo, o fauvismo, o cubismo, o futurismo e o surrealismo. A literatura também refletiu as novas visões do mundo de forma mais subjetiva e pessimista.
As vanguardas europeias influenciaram as artes e a literatura no mundo ocidental no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo surgiram na Europa e inspiraram o Modernismo brasileiro, que objetivava inovar as artes rompendo com padrões clássicos. A Semana de Arte Moderna de 1922 difundiu os ideais modernistas no Brasil.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX na Europa como manifestações artísticas e literárias que romperam com a tradição do século anterior, influenciadas pelo contexto histórico da Revolução Industrial, da Primeira Guerra e do nacionalismo. Os principais movimentos foram o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo, que questionaram os padrões estabelecidos e influenciaram a arte mundial. Essas vanguardas contribuíram para a Semana de 22 e o Modernismo no Brasil.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
O documento discute as principais tendências artísticas do início do século XX, incluindo Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. Estas tendências revolucionaram as artes plásticas através de experimentação e novas linguagens, expressando angústias humanas ou celebrando a modernidade por meio de formas geométricas, movimento e o inconsciente. O Surrealismo em particular foi influenciado por Freud e questionou crenças vigentes por meio de artistas como Dalí e Magritte.
O documento descreve as tendências culturais em Portugal no pós-guerra, entre o naturalismo e as vanguardas modernistas. O naturalismo permaneceu dominante nas primeiras décadas do século XX, apoiado pelo regime republicano e refletindo a sociedade ainda majoritariamente rural. O modernismo começou a surgir na década de 1910 de forma polémica, através de publicações como Orpheu e Portugal Futurista, e desenvolveu-se mais na década de 1920, influenciado por estilos como o expressionismo, cubismo e surrealismo. Artist
O documento resume os principais movimentos artísticos de vanguarda europeus no início do século XX, incluindo Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Descreve suas origens, características e influências.
1) No final do século XIX e início do século XX, novas formas de expressão artística surgiram em resposta às mudanças sociais e econômicas e aos traumas da Primeira Guerra Mundial.
2) A Arte Nova, surgida no final do século XIX, utilizava materiais e formas inspiradas na natureza para decorar edifícios, mobiliário e objetos.
3) No século XX, movimentos como o Expressionismo, o Cubismo e o Abstracionismo revolucionaram a pintura, abandonando a perspectiva
O documento descreve as mudanças sociais e culturais entre 1871 e 1930 na Europa, dividido em três períodos principais:
1) Belle Époque (1871-1914) - prosperidade econômica e bem-estar social, mas também desigualdades;
2) 1a Guerra Mundial (1914-1918) - crise que questionou valores e crenças no progresso;
3) Os Loucos Anos 20 - alterações de práticas e valores sociais com a emancipação feminina e perda de poder da Igreja.
O documento discute a arte moderna, começando no final do século XIX até meados dos anos 1950. A arte moderna representou uma nova abordagem que não se preocupava mais com a representação literal de objetos, e sim com novas visões e experimentação. Vários movimentos artísticos surgiram nesse período, como o fauvismo, cubismo e expressionismo. A arte moderna começou na Europa mas se espalhou para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda que emergiram na Europa no início do século 20: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo e Surrealismo. Esses movimentos provocaram rupturas com a tradição cultural do século 19 e influenciaram manifestações artísticas em todo o mundo de forma radical e experimental.
O documento resume as principais tendências artísticas do século XX, começando pelos fundamentos históricos e movimentos como o racionalismo e a Bauhaus. Explora vanguardas como o expressionismo, cubismo e futurismo, além de correntes como o surrealismo e a arte abstrata. Por fim, aborda tendências mais recentes como o expressionismo abstrato, pop art, hiper-realismo e pós-modernidade.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna entre os séculos XIX e XX, como o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo e Surrealismo. It also discusses how some of these movements influenced modern art in Brazil.
O documento descreve a história do Cubismo, começando com a influência de Cézanne e da arte africana no quadro de Picasso "As Meninas de Avinhão". Discute o Cubismo Analítico, caracterizado pela geometrização das formas, e o Cubismo Sintético, que usava objetos comuns e cores mais ricas. Conclui que o Cubismo destruiu as leis da perspectiva e abriu caminho para a arte abstrata.
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
O documento descreve a história de Benjamin Franklin, um pai viúvo de 7 filhos que lutou na guerra pela independência dos Estados Unidos. Apesar de ser contra a guerra, seu filho Edward alistou-se no exército. Mais tarde, Edward foi morto pelo general inimigo, aumentando o desejo de vingança de Benjamin. No final, os colonos americanos conquistaram a vitória e a independência.
Realizado pela Sofia Faustino, do Colégio Pedro Arrupe, no ano letivo 2017/2018, este trabalho teve como objetivo enquadrar o filme "As sufragistas" na matéria da disciplina de História A do 11º ano.
Madame Bovary é um romance de 1856 escrito por Gustave Flaubert ambientado na França do século XIX e retrata a vida de Emma Bovary, uma mulher insatisfeita com seu casamento com o médico Charles Bovary. O filme de 2014 dirigido por Sophie Barthes adapta a história do livro e mostra o desejo de Emma por uma vida mais emocionante e seu envolvimento em dois casos extraconjugais.
Realizado pela Teresa Barreto, do Colégio Pedro Arrupe, no ano letivo 2017/2018, este trabalho teve como objetivo enquadrar o filme "Cavalo de Guerra" na matéria da disciplina de História A do 11º ano.
O documento resume o filme "Danton - O Início da Revolução" de 1983, focando-se na biografia de Georges Jacques Danton e no contexto histórico da Revolução Francesa. O estudante descreve os principais atores, diretor e detalhes técnicos do filme, e discute como o filme contribui para o estudo de várias disciplinas e para a sua própria formação.
O documento descreve o terremoto de 1755 em Lisboa e como o Marquês de Pombal reconstruiu a cidade após o desastre. O terremoto atingiu Lisboa em 1 de novembro de 1755 e destruiu grande parte da cidade, matando dezenas de milhares de pessoas. O Marquês de Pombal liderou os esforços de reconstrução, projetando uma cidade mais moderna e funcional com novas normas de construção para torná-la mais resistente a terremotos.
Cultura do Salão – Introdução ao NeoclassicoCarlos Vieira
O Neoclassicismo teve suas origens no Iluminismo do século XVII, valorizando a simplicidade, harmonia e equilíbrio inspirados nos antigos gregos e romanos. Caracterizou-se por soluções técnicas engenhosas, formas claras e regulares e sobriedade decorativa, tornando-se a expressão do triunfo das ideias iluministas e a arte da Revolução Francesa.
O documento descreve a pintura do estilo Rococó, caracterizada por temas como festas galantes, cenas pastoris e retratos com referências mitológicas. Apresenta os principais pintores deste período, como Watteau, Boucher e Fragonard, notáveis por retratarem cenas de amor, sedução e hedonismo através de composições ricas em ornamentos e cores suaves.
Cultura do Salão – Rococo internacionalCarlos Vieira
Este documento descreve a arte e cultura do estilo Rococó na Europa entre os séculos XVII e XVIII. Detalha as características arquitetônicas, pictóricas e escultóricas do Rococó na Itália, Europa Central e do Norte, Espanha e Portugal, com ênfase nos principais artistas e obras de cada região.
O documento descreve as características da escultura Rococó, incluindo seu foco em linhas curvas, leveza e graciosidade. Também discute os materiais usados como biscuit e os temas preferidos como deuses menores e aspectos galantes.
O documento descreve as origens do estilo Rococó. Surge na França no início do século XVIII e se espalha pela Europa. Está associado ao espírito do Iluminismo e ao gosto da aristocracia. Desenvolve-se inicialmente como nova ornamentação para o interior de casas e valoriza artes menores como mobiliário e ourivesaria. Posteriormente é aplicado também à arquitetura, escultura e pintura.
Cultura do Palco - Barroco em Portugal Carlos Vieira
O documento descreve a arte barroca em Portugal nos séculos XVII e XVIII, abordando sua arquitetura, escultura, pintura e talha. O estilo barroco floresceu sob o domínio dos reis D. João V e D. José I, quando Portugal desfrutou de uma era de esplendor graças ao ouro do Brasil. Obra-primas como a Basílica de Mafra exemplificam a grandiosidade e magnificência alcançadas pela arte barroca portuguesa nesse período.
Cultura do Palco - Pintura barroca internacional Carlos Vieira
O documento discute a pintura barroca internacional, focando-se em pintores de França, Flandres, Espanha e Alemanha. Apresenta os principais estilos e características de pintores como Georges de La Tour, Pieter Paul Rubens, Diego Velázquez, Francisco Zurbarán e Rembrandt.
O documento resume os principais aspectos da pintura barroca, incluindo suas origens na Itália no início do século XVII, seus objetivos de deslumbrar e surpreender o espectador, e seus expoentes máximos como Caravaggio, Rubens e Van Dyck.
O documento descreve os principais características e obras da escultura barroca, incluindo:
1) Uso de forte modelação de volumes, contrastes, movimento e expressividade.
2) Artistas como Bernini criaram obras dinâmicas com grande pathos como o Baldaquino, Éxtase de Santa Teresa e David.
3) A escultura barroca foi usada principalmente pela Igreja, monarcas e famílias ricas para transmitir mensagens religiosas e de poder.
Cultura do Palco - Arquitectura BarrocaCarlos Vieira
O documento descreve a arquitetura e arte barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. O estilo barroco originou-se na Itália no século XVII e espalhou-se pela Europa e Américas levado pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Caracteriza-se pelo predomínio das emoções sobre o racionalismo renascentista, buscando impressionar os sentidos do observador através de efeitos decorativos, luz e sombra, pinturas ilusionistas e dramatização dos espaços. Arquitet
Cultura do Barroco - Palácio de VersalhesCarlos Vieira
O documento descreve o Palácio de Versalhes e seu significado histórico. Detalha as salas, jardins e obras de arte que retratam Luís XIV, o "Rei Sol" que transformou Versalhes na sede do poder real francês e um modelo para outras cortes européias.
Cultura do Palácio - Renascimento e Maneirismo em PortugalCarlos Vieira
O documento descreve a cultura do Renascimento e Maneirismo em Portugal, cobrindo pintura, arquitetura e escultura. A pintura foi influenciada pela Flandres e Itália e focada em temas religiosos. A arquitetura manteve traços manuelinos e apresentou elementos renascentistas e platerescos. A escultura foi ligada à arquitetura e apresentou novas formas como talha e estatuária de madeira.
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
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Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
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2. Objectivos do trabalho
Dar a conhecer as alterações e a
evolução da arte e literatura durante o
século XX.
3. A Revolução na arte e na
literatura
1890 e nos anos 30 do século XX
40 anos de ousadia e originalidade
Novas formas de expressão
Paris – capital cultural da europa,
artistas, escritores de várias
nacionalidades acorriam a Paris para
estarem a par dos movimentos de
vanguarda(tendência artísticas) e
literárias mais avançadas e mais
revolucionárias
4. 1º Sinais de inovação
Em 1890 estiveram na origem as novas
tendências da pintura.
Van Gogh (pintor holandês) pintava a
realidade com uma expressão
dramática – o expressionismo
5. Gauguin – privilegiava a força da
cor, utilizava cores
fortes, violentas, anunciando o violento
choque que esta forma de pintura iria
provocar – Fauvismo.
Cézanne(França) – geometrizou as formas
dos objectos e deu inicio ao cubismo.
6. As grandes rupturas
1907 – grande revolução nas artes
plásticas com o aparecimento do
cubismo(França) e do abstraccionismo
(Alemanha). Picasso
Cubismo – representado por Picasso e
Georges Braque. A sua forma de pintar
destrói por completo a imagem natural
das pessoas e objectos. As figuras são
compostas em planos geométricos que
correspondem a vários ângulos de visão
e que se sobrepõem.
George Braque
7. Abstraccionismo (Alemanha),
Kandinsky – foi um dos pioneiros.
Deixa de representar figuras concretas
(arte não-figurativa). A sua pintura é:
uma combinação de linhas de formas e
cores, abstraídas da realidade.
Kandinsky
8. Novas tendências
2ª década do século XX
Futurismo (Itália) – reflectiam mais de perto as
transformações sociais, os artistas e escritores deviam
exaltar o movimento, as máquinas, o dinamismo da vida
moderna e do futuro.
Final da década de 20
Apareceu o surrealismo (França), influenciado pela
psicanálise de Freud. Salvador Dali e Magritte tentaram
representar o mundo do inconsciente. Picasso, o pintor
mais genial do século, depois da fase cubista, criou outras
formas de expressão.
Escultura - o aparecimento de correntes inovadoras
reflectiram-se nesta arte, Brancusi e Schonberg,
romperam com a tradição clássica e romântica usual até
esta altura.
9. Literatura
Depois da 1ª Guerra Mundial:
Grande renovação da poesia-marcada pelo
simbolismo. Destacam-se
Rilke, T.S.Eliot, Fernando Pessoa e Paul
Éluard.
Grande renovação do romance. Destacam-se
nesta área James Joyce e Marcel Proust.
A criação Literária exploração do eu, ou
seja, para as vivências e impressões pessoais
de cada autor. Na URSS desenvolveu-se o
romance realista a partir de Gorky, o realismo
socialista e nos EUA com as obras de
Faulkner e Hemingway.
10. Ambiente Cultural em Portugal
Primeiras décadas do Séc.XX
Meio cultural, situava-se em
Lisboa, Porto e Coimbra. Criação
artística dominada por tendência
naturalista. Introdução do Simbolismo –
renovação da literatura representada
pelo poeta Camilo Pessanha e o
romancista Raul Brandão.
11. 1915- Publicação da revista
Orpheu
Fernando Pessoa - poeta
Mário de Sá-Carneiro - poeta
Almada Negreiros – poeta, dramaturgo
e pintor.
Introdução do futurismo, conhecido entre
nós por Modernismo.
1917- publicação da revista “Portugal
Futurista”.
12. Artistas com ligação ao grupo:
Santa-Rita Pintor e Amadeo de Souza-
Cardoso, este foi o mais notável pintor
modernista Português, combinou as
tendências futurista, cubista e
abstraccionista.
Anos 20
Almada Negreiros pinta as suas 1ª obras
primas, Eduardo Viana afirma-se como
grande pintor.
A revista “Presença” revela novos poetas,
José Régio e Miguel Torga, Aquilino
Ribeiro impôs-se como um importante e
original escritor.
13. Conclusão
Foi durante o século XX que surgiram
grandes
poetas, pintores, escritores, artistas, que
marcaram uma época importante da
história. Foi uma época importante de
viragem das tendências seguidas até aí.
Ainda hoje continuam a ser notícia, quer
pelo valor monetário das suas obras
quer pelo valor histórico que têm.