A Escola de Viena de Historiografia da Arte

Objetivo:
Conhecer as abordagens propostas por seus fundadores,
cujas concepções se originam dos desdobramentos da
corrente da Escola de Viena de Historiografia da Arte e das
bases teóricas conhecidas como Teoria da Visibilidade Pura
(reine Sichtbarkeit).
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Profa. Dra. Catarina Argolo

Conteúdos:
• Definição
• Origem
• Antecedentes: Formalismo alemão
• Influências e características
• Autores: Riegl e Wölfflin
• Contribuições e críticas
3

é o princípio de que a Arte deve
ser analisada através de uma
“teoria do olhar artístico”,
desconsiderando desenvolvimento
técnico, reflexos sociopolíticos,
biografias dos artistas, ou
quaisquer outros pressupostos.
Definição:
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Konrad Fiedler (1841-1891),
fundador desta perspectiva:
- opôs uma “ciência da arte” às
incertezas do sentimento;
- o artista não copia a natureza,
mas a exprime a sua maneira
através de um estilo e uma
técnica criados por ele”
(RICHARD, 1988).
5
Origem: Séculos XIX e XX

Fiedler:
– a relação do artista com a natureza não é visual (perceptiva,
sensorial), mas expressiva.
Origem: Séculos XIX e XX
Este novo foco na capacidade
expressiva da Arte, e não apenas
nas potencialidades
representativas, foi um aspecto
importante para ampliação da
corrente da “visibilidade pura”.
6

O artista não se distingue por uma capacidade visual particular, [...] de
possuir [...] um dom especial de seleção, de síntese, de transfiguração; (mas)
pela [...] faculdade peculiar de sua natureza colocá-lo em posição de passar
[...] da percepção visual para a expressão visual; sua relação com a natureza
não é uma relação visual, mas uma relação de expressão (FIEDLER, 1991, p.
95).
Fiedler (1887)
7
Profa.Dra.CatarinaArgolo

•A CRÍTICA FORMAL (método formalista)
nasceu em países de língua alemã.
•Foco na expressividade da Arte, e não só
em suas potencialidades
representativas.
8

• Estuda a formação da obra de arte partindo da teoria da
“visualidade pura ”, onde as formas têm um conteúdo
significativo próprio.
• O campo da arte é, portanto, o da percepção objetiva.
• Heinrich Wölfflin (1831 – 1908) foi seu maior expoente , no
plano da aplicação histórica.
9

 Formalismo:
–as formas possuem um
conteúdo significativo próprio,
independente dos temas
(históricos, mitológicos ou
religiosos) abordados em cada
obra.
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Escola de Viena
(de Historiografia da Arte):
- enfoque sobre o fenômeno da
Visualidade, a Expressão e Visualidade,
e das formas em que a obra de arte é
organizada para expressar ideias do
artista e posterior fruição do
expectador.
A Teoria da visibilidade pura deu origem
à Escola de Viena (Aloïs Riegl e Heinrich
Wölfflin), na passagem para o século XX.
Influências:
11

1. Aloïs Riegl (1858 – 1905)
- Kunstwolllen (“Vontade artística”);
- “a história da arte é a única ciência
possível da arte”.
2. Heinrich Wölfflin (1831 – 1908)
- Proposição de um método
historiográfico de análise cujo eixo
seja o Estilo e não o artista.
Autores principais:
12

Considerou a dimensão da historicidade ao buscar chaves
explicativas para caracterizar a produção artística de um estilo ou
período.
Aloïs Riegl
13

O método de Riegl implica no estudo de um Estilo confrontando-o
com outros, particularmente com o estilo precedente e com o
estilo sucessor em um mesmo âmbito histórico-social.
14
Aloïs Riegl

Se interessou em desvendar as
conexões mais amplas, internas
ao Estilo e associadas à
sociedade e a outros padrões
de pensamento da época
(artístico, filosófico e religioso),
ou entre estes e uma
determinada visão de mundo
que lhes seria mais abrangente.
15
Aloïs Riegl

Kunstwolllen (vontade artística):
manifestação do espírito humano
expressado pela intenção
artística, conforme as variações e
afinidades formais da “visão de
mundo” (Weltanschauung), em
todas as culturas, numa mesma
época.
“Todo produto artístico nada mais é que
a manipulação da natureza em
benefício do homem, voltada para uma
finalidade utilitária, ou simplesmente
por mero prazer” (RIEGL, 1980).
16
Aloïs Riegl

A ‘visão de mundo’ responsável por
uma determinada maneira de
perceber e expressar as coisas está
por trás de um dos conceitos
fundamentais do campo teórico
proposto por Riegl: a “vontade de
Arte” (kunstwollen).
Essa ‘vontade’ se manifestaria de
maneira equivalente em todas as
artes, ou, em um território comum a
todas as expressões artísticas de uma
mesma época, sejam elas expressões
ligadas à visibilidade, à dramaticidade
ou à sonoridade.
17
Aloïs Riegl

Concepções de ESTILO utilizados por
Wölfflin:
– individual (a subjetividade é um
fator determinante)
– nacional (traços que são
inerentes ao estilo de cada nação);
– estilo de época (os estilos são a
expressão de seu tempo)
Wölfflin
18

Tipologia a partir de alguns pares de
opostos :
• linear/pictórico;
• planar/recessional;
• forma fechada/forma aberta;
• multiplicidade/unidade.
Esses conceitos fundamentais
produzem outros desdobramentos
que podem ser expressos também
em pares, como “estático-dinâmico”,
“simétrico-assimétrico”.
Wölfflin Sistema de conceitos para compreensão da obra de arte (1915)
eficaz na apreensão dos modelos artísticos do Renascimento e do
Barroco, tratados comparativamente pelo autor, tomando-se por
base a pintura e a arquitetura.
19

Nesta perspectiva, a arte do
RENASCIMENTO aparece associada
aos conceitos de linear / planar,
forma fechada / multiplicidade,
simetria / equilíbrio.
Enquanto isso, o BARROCO circula
por ideias opostas:
pictórico/recessional, forma
aberta/unidade, assimetria/
movimento.
Wölfflin
20

Conceito: Linear (Wölfflin)
entende-se que as figuras e formas no interior de uma obra são
delineadas por limites definidos e claros.
Cada figura se destaca como uma peça de escultura, um efeito
realçado por uma iluminação uniforme, recurso tipicamente
Renascentista.
21

Conceito: Pictórico
remete a uma definição
imprecisa e fragmentada da cor
e do contorno – traço marcante
da Arte Barroca.
Wölfflin
23

‘Esquemas’ explicativos (ou ‘esquemas
de visibilidade’) para a obra de arte:
-pares de oposições dicotômicas que
procuram dar conta de um padrão de
apreensão do Espaço e dos modos que a
visão medeia ou expressa a realidade
percebida (História da Percepção
Humana):
• a ‘forma existencial’ opõe-se à ‘forma
ativa’;
• a ‘visão distante’ (do artista) opõe-se à
‘visão próxima’ (do cientista).
Outros colaboradores:
24
Adolf von Hildebrandt (escultor, 1847 – 1921):

-‘forma existencial’
(Daseinsform): forma que os
objetos se apresentam ao serem
observados de perto, o olho
percebe as partes para revelar
uma justaposição formal. Tem
valor científico-prático, não-
artístico.
Adolf von Hildebrandt (escultor, 1847 – 1921):
-‘forma ativa’ (Wikungsform):
forma com que os objetos se
apresentam à distância, com os
‘múltiplos efeitos’ de que é capaz;
se manifesta como um ‘repertório
ativo’ e artisticamente eficaz.
‘Esquemas de visibilidade’ para a obra de arte:
(díade tátil-óptica)
25

26
Preocupação com padrões de
representação e tendências de
expressão: gerou a ideia de que a
História da Arte deve se ‘organizar’ em
torno de Estilos, e não de autores
individuais:
-abordagem comparativa e contrastiva
que analisa a História da Arte focalizando
não apenas o que cada artista traz de
singular nos seus modos de representação e
expressão, mas o que artistas imersos em um
mesmo padrão estilístico teriam em comum.

• Confronto contra ‘historiografia dos grandes artistas’ (paralela à
modalidade da “História dos Grandes Homens”, proposta pelos
POSITIVISTAS);
• preconizava autonomia dos processos criativos, encadeados em
tendências de desenvolvimento relacionadas ao fazer artístico, mais
ou menos independente de pressões do contexto histórico-social,
ou da genialidade do indivíduo (Gombrich).
Escola de Viena: contribuição
27

• Superou as descrições e
narrações da História da Arte que
costumavam compartimentar os
fatos artísticos dentro de
unidades nacionais (tendência
positivista e historicista).
28

Desvincula a História da Arte da
história de uma evolução tecnológica
ou funcional, e passa-se a focá-la como
a história de deslocamentos entre
padrões de visibilidade, esvaziando o
sentido da palavra “evolução” (técnica)
aplicada pelos positivistas.
29

• Da associação de certos padrões
formais a determinadas realidades
étnicas, surgiram ‘sistemas de
Civilização’ que possibilitaram a
identificação de um contraste entre
modelos:
– o da ‘Arte Ocidental’ e da ‘Arte
Oriental’ (este abrigaria distintas
realidades sociais como Bizâncio, o
mundo Islâmico, a Índia e o Extremo
Oriente).
30

A análise POSITIVISTA da história da arte focada no
desenvolvimento técnico, gerou como campo teórico de
estudo, a História da Percepção Humana (Riegl e Wölfflin):
• ignora as noções de “progresso”, “decadência”, e de “superioridade de
um Estilo” em relação a outro que o precedeu;
• a História da Arte é vista como uma série de deslocamentos entre
padrões de visibilidade, contrapondo-se à noção de uma ‘narrativa de
evolução tecnológica ou funcional’.
31

Em sua História da Percepção Humana,
• RIEGL se opõe à Escola Positivista de Gottfried SEMPER (1803-1879)
onde a arte é analisada como produto mecânico de exigências técnicas,
práticas e funcionais (Semper, 1860-1863);
• a análise POSITIVISTA da história da arte é focada no desenvolvimento
técnico como núcleo de estudo dos objetos artísticos;
• SEMPER: um estilo entra em “decadência” à medida que se observa a
história da evolução técnica;
32

•criação de pares de oposições dicotômicas (‘forma existencial’ em
oposição à ‘forma ativa’; ‘visão distante’ em contraponto à ‘visão
próxima’);
•concepção de um esquema único com o objetivo de captar os
aspectos fundamentais que apareceriam nas obras de todos os
artistas ligados a um mesmo estilo;
História da Percepção Humana: contribuição
33

• Captação dos aspectos formais
comuns a um conjunto de obras de
uma mesma categoria e presentes na
ampla maioria de obras de um mesmo
período que, ao ser reunidos em um
Sistema e projetados em cada obra, em
particular, comunicariam algo além do
tema: uma determinada concepção do
mundo e do espaço.
História da Percepção Humana
34

Outras contribuições teóricas para a análise da obra de arte
 George Dickie:
Teoria Institucional da Arte
(décadas de 60 e 70):
a obra só é arte quando uma
comunidade de especialistas lhe
confere estatuto artístico, a partir
de um conjunto de aspectos.
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– permite incluir no campo das artes as
novas obras e as que não foram criadas
como tal (aspecto positivo da teoria);
– se um objeto é considerado Arte por
avaliação de um especialista, podem ser
aplicados critérios arbitrários, portanto,
essencialistas, que assegurem
‘indiscriminadamente’ esse status
(aspecto negativo da teoria).
Teoria Institucional da Arte
36
Outras contribuições teóricas para a análise da obra de arte

Críticos posteriores apontaram
como lacunas nas análises
esquemáticas da “visibilidade
pura” o fato de que seus autores
‘nem sempre’ se interessaram por
contextualizar propriamente a
obra de Arte dentro de linhas de
forças históricas e sociais.
Crítica
37

Principais teóricos formalistas da
“visibilidade pura” – dão conta da
percepção de certos aspectos
formais, em suas análises
esquemáticas, porém, mas
descuram de uma importante
dimensão fundamental da obra
artística que é sua contextualização
social de produção.
Crítica
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à “visibilidade pura” - Arnold Hauser
(1892-1978):
sua ideologia política, o faz abandonar
o Formalismo e aproximar-se aos
postulados marxistas com os quais
construirá seu método sociológico.
 O contexto histórico é a principal linha
de força na análise marxista proposta
nos anos 1950 e de grande aceitação nos
meios acadêmicos dos anos 60 e 70.
39
Oposição

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