O documento aborda a importância da educação artística, destacando seu papel na criação de relações criativas entre as disciplinas e no desenvolvimento do pensamento artístico. Apresenta objetivos específicos para o ensino de arte, como sensibilização estética, análise de reações pessoais e manipulação de materiais, além de enfatizar a relevância do professor como modelo. Os conteúdos abordados variam por série, englobando desde técnicas de desenho e pintura até a história da arte e manifestações culturais.

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EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
Transformando o ensino em arte e a arte em ensino, de viver,
de conviver e de desenvolver o mundo.
CARACTERIZAÇÃO:
Não pode haver a dissociação entre o pensar e o fazer do
indivíduo. A arte favorece ao aluno relacionar-se criativamente com
as outras disciplinas do currículo, além de propiciar o
desenvolvimento do pensamento artístico e da preparação estética
que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à
experiência humana.
O ensino da arte também diz respeito à dimensão social das
manifestações artísticas, ou seja, cada cultura revela o modo de
perceber e articular significados e valores que norteiam as relações
humanas numa sociedade. É a área do conhecimento capaz de
preparar o indivíduo para absorção mais ampla e prazerosa das
demais áreas.
A arte é o componente que traz dados importantes sobre o
desenvolvimento do educando, no que diz respeito ao processo
criador, sobre as estruturas mentais por eles elaborados enquanto
pensa, percebe, age, interage e produz esteticamente, bem como
promove uma interação dos componentes curriculares,
imprescindível à evolução do pensamento, manipulação coerente
de idéias e conseqüente expressão, respeitando as diferentes
etapas do desenvolvimento do indivíduo.
OBJETIVO GERAL:
Desenvolver a sensibilidade estética redefinindo,
reorganizando, analisando e separando os elementos que
constituem um todo, buscando seu crescimento.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Envolver-se e sensibilizar-se com os objetos e os materiais,
mobilizando para isso todos os sentidos, representando o mundo
real.
- Analisar as reações pessoais às qualidades expressivas
percepcionais, reconhecendo assim o valor estético de diferentes
formas de expressão visual.
- Materializar o desenvolvimento de uma idéia a partir do
estabelecimento de novas relações ou da organização em novas
bases, utilizando intencionalmente os elementos visuais e as
suas interações para o enriquecimento da expressão das
mensagens visuais.
- Manipular e explorar os materiais até dominar as técnicas da sua
transformação.
- Relacionar os aspectos positivos e negativos das implicações do
progresso tecnológico, conhecendo a evolução dos instrumentos
de trabalho ao longo da história.
- Conhecer as formas de extração das matérias-primas e como a
sua exploração pode afetar o meio ambiente.
- Participar com empenho e competência nas tarefas produtivas
do grupo, assumindo os seus saberes, opiniões e valores
perante os outros, com sentido crítico.
- Realizar visitações a locais (ambientes) de trabalho relacionados
com atividades artísticas e artesanais, visando o conhecimento
de diferentes manifestações culturais.
- Compreender a importância do envolvimento natural e social,
assumindo uma posição consciente e crítica.
- Aplicar uma seqüência lógica de problemas, avaliando
constantemente situações e idéias, quer na organização do
trabalho, quer na organização dos espaços, no recolhimento de

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informações ou na operacionalização dos projetos, selecionando
respostas de acordo com os objetivos e limitações existentes.
O PAPEL DO PROFESSOR
O papel do professor é muito importante em sala de aula,
quase sempre o aluno procura imitar sua postura, os gestos, a
linguagem.
Por isso, antes que o aluno comece a construir a imagem do
professor, este deve interiorizar as preocupações dos alunos e
construir o referencial desejável.
Nunca é demérito para o professor reconhecer, perante os
alunos, que ele não é o detentor do saber universal.
CONTEÚDOS:
6.ª SÉRIE:
1) Conhecendo o material e os instrumentos de trabalho
2)Desenho:
- Origem
- Pintura rupestre no Brasil
- Desenho sem tirar o lápis do papel
- Tipos de desenho: observação, memorização e criativo (livre
ou dirigido)
- Conceitos: figurativo, geométrico e abstrato
3) Estilização:
- Forma e arte – Joan Miró, Tom Wolsey e Antonio Frasconi
- Molde vazado para contorno e acabamento de desenho
- Positivo e negativo
4) Faixas decorativas:
- Motivos alternados
- Motivos repetidos
- Faixas gregas

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5) Os compositores:
- Justaposição
- Sobreposição
6) Ilustração de textos
7) Estudo da cores:
- Primárias
- Secundárias
- Terciárias
- Neutras – tonalidade
- Luz e cor – absorver, refletir, Disco de Newton
8) Ponto:
- Gráfico – Pontilhismo – Neo-impressionismo
- Físico
- Geométrico
9) Linha / forma:
- Linha / cor / forma – Surrealismo – Paul Klee
10)Letras e números:
- Tipo bolômetro
- Bastão simples
- Bastão duplo
- Ilustradas
11)Texturas
12)Ritmo:
- Crescente
- Decrescente
- Alternado
- Radial
13)Tangram
14)Ampliação e redução
15)Mosaico:
- Origem

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- Arte decorativa
16)Teatro:
- Laboratório expressivo
- Origem, cenário, caracterização dos personagens
- Fantoches e marionetes
17)Folclore e suas manifestações:
- Linguagem
- Música e dança
- Uso e costumes
- Artesanatos
- Crendices e superstições
- Festas e jogos
- Literatura
- Brinquedos infantis
18)Murais – expressão artística coletiva
19)Explorando o mundo musical
20)Museu:
- Histórico e visitação
- Pinacoteca
- Artistas montenegrinos
21)História em quadrinhos:
- Linguagem dos quadrinhos
- Metáforas
- Expressão fisionômica
- Balões
- Onomatopéias
- Recursos gráficos
- Tira de humor
- Interferência nos quadrinhos
22)Desenho animado
23)Releitura de Obra de Arte: Renoir (vida e obra)
24)Origami

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25)Colagem:
- Cômica
- Truques e efeitos – Surrealismo – Peter Turner e René
Magritte
26)Galeria de Arte: Semana de Arte Moderna:
- Fauvismo
- Cubismo
- Futurismo
- Expressionismo
- Construtivismo
- Suprematismo
- Arte metafísica, dadaísmo
- Surrealismo
- Abstracionismo
27)Artistas modernistas brasileiros:
- Lasar Segal
- Cândido Portinari
- Alberto de Veiga Guinaro
- Clóvis Graciano
- Djanira Mota e Siiva
- José Pancetti
7.ª SÉRIE:
1) Conhecendo o material e os instrumentos de trabalho
2) Estudo das cores:
- Espectro solar
- Cores quentes e frias
- Cores complementares
- Círculo cromático
- Cor e matizes
- Escala cromática:
- Harmonia
- Monocromia
- Isocromia
- Contraste
- Policromia

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3) Geometria:
- Ponto
- Reta
- Plana
4) Linha:
- Quanto à forma:
- Reta: horizontal, vertical, inclinada
- Curva: côncava, convexa
- Quanto à direção:
- Quebrada
- Ondulada
- Mista
- Paralela
- Perpendicular
- Convergente
- Divergente
- Linha / forma / criatividade
- Linha: Arte e geometria
- Arte linear
5) Vitral
6) Simetria:
- A linha e a simetria
- Real e aproximada
7) Letras e números com movimento
8) Composição visual:
- Equilíbrio
- Movimento
- Ritmo
9) Frisos decorativos
10) A circunferência e a Arte (uso do compasso)
11) Composição gráfica com modelo: Mondrian
12) Teatro:

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- Laboratório expressivo
- Máscaras
13) Folclore:
- Manifestações folclóricas
- Instrumentos folclóricos
- Dança, corpo, sociedade
- Música no Brasil: compositores
14) Papel machê
15) Luz e sombra: direção de procedência
- Definição
- Técnica de sombreamento
- Zona iluminada
- Zona sombreada
- Sombra própria
- Sombra projetada
- Intensidade da sombra
- Sombra projetada com as mãos
- Uso lápis 6B
16) Cor e expressividade:
- Quentes, frias, complementares – Vicent Van Gogh
- Desenhando e pintando com descrição e representação
17) Arte do pontilhismo:
- Georges Seurat
- Paul Signac
18) Bico-de-pena e nanquim
19) Desenho por montagem e decalque
20) Desenho em profundidade:
- Sobreposição
- Variação de tamanhos das formas
21)Perspectiva: paralela e cônica
- Letras e números
- Caixas

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22)A fotografia e a comunicação
23) Releitura de obra de Arte
24)Galeria de Arte:
- Neoclassismo – Jacques Louis David
- Romantismo – Francisco de Goya
- Realismo – Lourbet
- Impressionismo – Claude Monet, Pierre Auguste Renoir,
Edgar Degas
Pós-impressionismo – Paul Cézane, Paul Gaugin, Henri de
Toulouse, Vicent Van Gogh, Georges
Seurat
25)Cartaz:
- Elemento de comunicação
- Elementos: texto e imagem
- Equilíbrio
8.ª SÉRIE:
1) Conhecendo o material e os instrumentos de trabalho
2) Estudo das cores:
- Cores:
- Física
- Aditivas
- Subtrativas
- Cor natural
- A cor:
- Círculo cromático – contraste – graduações
- Valor cromático
- Círculo cromático
- Contraste das cores complementares
- Cores cromáticas
- O contraste das cores puras
- Graudação das cores
- Cores complementares
- Percepção – harmonia – trios e quintetos harmônicos – efeito
especial

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3) A expressividade das linhas e as composições:
- Composição e linhas
- Composição com linhas e formas
- Composição com grafismo
- Composição cinética
4) Os módulos na Arte – harmonia
5) Geometria – como fonte decorativa:
- Composição abstrata
- Paul Klee, Mondrian
- Trabalhando com círculos
- Proporção – geometria e encaixe
- As formas geométricas e a Arte: Wassily Kandinsky, Mondrian
- Releitura: ordem e decoração
6) Sólidos geométricos
7) Folclore:
- Quem dança seus males espanta
- O folclore e as danças
- Estudo das lendas
- Estudo da linguagem folclórica
- Vamos dançar:
- Escolas de samba
- O carnaval
8) Construção de rosáceas
9) Ornato
10) Simetria:
- Bilateral
- Radial
- Assimetria
11) Modificando a forma
12) A televisão – veículo de comunicação

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13) Trabalhando o corpo humano
14) Gramática visual – figura fundo:
- Figura – fundo – inversão
- Figuras visuais dominantes e não dominantes
15) Monograma
16) Rafe de anúncio publicitário
17) Leiaute de anúncio publicitário
18) Logotipos
19) Leiaute de logotipo
20) Publicidade:
- Para que serve?
- Como funciona uma agência?
21) Técnicas de pintura:
- Efeito marmorizado
- Pintura chuviscada
- Pintura tridimensional
22) A expressão humana – o rosto
23) Caricatura – caricaturistas
24) Cartun – cartunistas
25) Teatro:
- Origem
- Equipe artística
- Equipe técnica
- Equipe auxiliar
- Fases da montagem da peça
26) Técnica cromática – aquarela
27) Op. Arte

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28) Ornamentos arquitetônicos
29) Escultura
30) Galeria de Arte:
- Expressionismo – Eduard Munch
- Fauvismo – Henry Matisse
- Abstracionismo – Wassily Kandinsky
- Futurismo – Giocomo Balla
- Cubismo – Pablo Picasso, Fernand Léger
- Dadaismo – De Chirico
- Surrealismo – Salvador Dali, Miró
- Op – Art – Vasarely
- Pop – Art – Lichtenstein
- Construtivismo
- Arte informal – De Koonig
- Arte cinética - Grazia Varisco
- Arte computadorizada – Chryssa
31) Jornal – diagramação
CARGA HORÁRIA ANUAL:
6.ª série: 66 horas
7.ª série: 66 horas
8.ª série: 66 horas