ARTE NO ROCOCO

1. ROCOCO
• Rococó é um movimento artístico nascido no século XVIII, na França, no
contexto histórico do iluminismo ou Século das Luzes. Esse estilo opõe-se
ao barroco e realiza a transição para o neoclassicismo. Portanto, é
aristocrático, valoriza o hedonismo, a ornamentação, e, ao contrário do
exagero barroco, privilegia os temas leves e as cores claras.
• Na arquitetura, há preferência por linhas curvas e simplicidade.
Na pintura, predominam as cores suaves e a temática bucólica.
Na escultura, sobressai a delicadeza nas linhas. Artistas como Balthasar
Neumann (arquiteto), Jean-Honoré Fragonard (pintor) e Ignaz Günther
(escultor) foram destaques no período. No Brasil, o principal nome
é Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa).

2. Contexto histórico
•Apesar de o rococó apresentar, no Brasil, elementos
religiosos associados ao Barroco – portanto
influenciados pelo contexto da Reforma protestante e
da Contrarreforma Católica –, ele surgiu num período de
transição entre o barroco e o neoclassicismo. Assim,
sofreu influências do Iluminismo (surgido no século
XVIII, o Século das Luzes), movimento que defendia:
•a razão; a liberdade individual; a educação; a igualdade;
a fraternidade; o progresso; o Estado laico; o governo
constitucional; o fim do absolutismo.
•o método científico; e a simplicidade.

3. Principais características
O rococó é considerado um desdobramento do barroco e realiza
a transição para o neoclassicismo. Dessa forma, possui as seguintes
características: antibarroco; aristocrático; hedonista; valorização da
delicadeza; culto à beleza; temas leves; decorativo; preferência por linhas
curvas; assimetria; presença de cores claras; frívolo; ornamental.

4. Arte rococó
• Na França, a arte rococó é marcada por linhas sinuosas e temas
bucólicos. Assim, a natureza é usada como símbolo de perfeição e
beleza. O objetivo é provocar o prazer no receptor. Nessa perspectiva,
mostra-se uma arte funcional. Já em Portugal, na Alemanha e no Brasil,
a temática religiosa, contraditoriamente, é assimilada.
• Arquitetura

5. Na arquitetura e decoração de interiores, chamam atenção as curvas e as cores
claras. Há também a preocupação com a luminosidade dos ambientes, além do
uso de espelhos. O projeto arquitetônico pretende construir interiores
requintados em contraposição à simplicidade da estrutura externa — um traço de
oposição ao barroco, caracterizado pelo excesso.
Pintura
Devido a seu caráter funcional, a arte rococó não se pretende clássica; pelo
contrário, é feita com a consciência da natureza transitória das coisas, não se
mostra como algo especial, intocável e eterno. Por isso, a sua pintura valoriza
o hedonismo da vida terrena, ou seja, é pautada na simplicidade e no prazer.
As imagens não reproduzem dramas ou grandes inspirações, mas
um cotidiano deleitoso. Desse modo, a pintura é caracterizada por cores
suaves, temas bucólicos, flashes de um cotidiano frívolo e sensorial.
Escultura
• Na escultura, ocorre a suavização das características barrocas. Predomina o
aspecto decorativo e, portanto, funcional da arte. É possível observar
a delicadeza nas linhas; normalmente, com curvas em S ou C. As obras
possuem um tamanho menor. Nelas, o corpo humano adquire
maior leveza e elegância. Assim como toda a arte rococó, a temática
é leve e agradável. Porém, na Alemanha, Portugal e Brasil, a temática religiosa
foi predominante.

9. Principais artistas do rococó
→ Arquitetura
• Balthasar Neumann (1687-1753): alemão;
• Germain Boffrand (1667-1754): francês;
• Dominikus Zimmermann (1685-1766): alemão.
→ Pintura
• Jean-Antoine Watteau (1684-1721): francês;
• Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750): francês;
• François Boucher (1703-1770): francês;
• Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): francês;
• Jean-Baptiste Pater (1695-1736): francês;
• Giambattista Tiepelo (1696-1770): italiano;
• Johann Baptist Zimmermann (1680-1758): alemão.
→ Escultura
• Ignaz Günther (1725-1775): alemão;
• Antonio Corradini (1688-1752): italiano;
• Guillaume Coustou, o Jovem (1716-1777): francês;
• Étienne-Maurice Falconet (1716-1791): francês ;
• Nicolas Pineau (1684-1754): francês.

10. Rococó no Brasil
• No Brasil, o rococó e o barroco misturam-se. Portanto, existe
forte influência religiosa nas obras produzidas no país, tanto na
arquitetura quanto pintura ou escultura. Assim, no século XVIII, a
arquitetura de cunho religioso é marcante em cidades como Rio de
Janeiro e Ouro Preto, por exemplo. O destaque, na escultura, são as
obras de Aleijadinho. Na pintura, o rococó aparece na sutileza dos
traços e nas cores suaves.
• Os principais artistas do barroco-rococó no Brasil são:
• Mestre Valentim (1745-1813): escultor;
• Mestre Ataíde (1762-1830): pintor;
• Francisco Xavier de Brito :escultor.
• Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): arquiteto e escultor.

12. TÉCNICA DO QUILLING
• A técnica consiste em tiras de papel que são enroladas e modeladas
para criar diferentes figuras. Além de exigir pouquíssimos materiais, o
quisling é perfeito para formar guirlandas, mandalas, bem como decorar
caixas, quadros ou até mesmo confeccionar lembrancinhas.

16. ALGUMAS RESSIGNIFICAÇÕES